KÄRBHOLZ

Das Leben ist ein Wunschkonzert

Mit den beiden Alben Kapitel 10: WILDE AUGEN und Kapitel 11: BARRIKADEN waren Kärbholz im vergangenen Jahr bekanntlich nicht untätig. Beide Alben wurden mit einer eigenen Live-Tour vorgestellt. Volle Hütten und der Beweis: Kärbholz sind und bleiben live eine Macht.

Der Zyklus der beiden Longplayer findet nun seinen vorläufigen Höhepunkt, wenn die Band im April 2024 auf sechs Konzerten das Best-of der beiden Werke live präsentiert. Wie diese Songauswahl aussehen wird, liegt in den Händen der Fans. Per Online-Voting haben die Besucher die Möglichkeit, ihre persönlichen Must-Plays zu wählen, die „Gewinner“ werden live gespielt – das Leben ist eben doch ein Wunschkonzert.

KÄRBHOLZ

Das Leben ist ein Wunschkonzert.

Mit den beiden Alben Kapitel 10: WILDE AUGEN und Kapitel 11: BARRIKADEN waren Kärbholz im vergangenen Jahr bekanntlich nicht untätig. Beide Alben wurden mit einer eigenen Live-Tour vorgestellt.
Volle Hütten und der Beweis: Kärbholz sind und bleiben live eine Macht.

Der Zyklus der beiden Longplayer findet nun seinen vorläufigen Höhepunkt, wenn die Band im April 2024 auf sechs Konzerten das Best-of der beiden Werke live präsentiert. Wie diese Songauswahl aussehen wird, liegt in den Händen der Fans. Per Online-Voting haben die Besucher die Möglichkeit, ihre persönlichen Must-Plays zu wählen, die „Gewinner“ werden live gespielt – das Leben ist eben doch ein Wunschkonzert.

Eine Frau, ein Hut und Schlaghosen. Aber das ist nur ein Markenzeichen von der aus Louisiana stammenden Country-Musikerin. LAINEY WILSON hat sich durch ihre ehrlichen Songtexte, ihre beeindruckende Stimme und ihren authentischen Sound in der Singer/Songwriter Musikszene einen Namen gemacht. 

LAINEY WILSONs Musik ist eine Brücke zwischen Tradition und Moderne, und ihre ehrlichen Texte berühren die Herzen ihrer Fans. Ihre musikalische Reise ist zweifellos ein aufregender Weg, den es zu verfolgen gilt, da sie weiterhin die Grenzen der Country-Musik erkundet und neue Maßstäbe setzt. Mark Deming vom Onlinemagazin Allmusic beschrieb ihre Musik als „herzlich-zeitgemäßen Country mit dem gewissen Extra“, der seine Wurzeln „im klassischen Southern Rock und Classic Rock mit einem Spritzer modernen Pop“ hat.

Ihre Liebe zur Musik und ihr außergewöhnliches Talent wurden schon früh deutlich. Im Alter von 9 Jahren begann LAINEY ihre eigenen Songs zu schreiben. In den 2010er Jahren verlagerte sie ihren Lebensmittelpunkt nach Nashville, dem Mekka der Country-Musik, um ihre musikalische Karriere zu verfolgen. Ihr Werdegang ist das Nashville-Märchen vieler KünstlerInnen. In den Anfangsjahren ihrer Karriere trat die junge Musikerin in kleinen Clubs und Bars auf, um ihr Können zu schärfen und sich einen Namen in der lokalen Musikszene zu machen. Ihr Engagement und ihre Leidenschaft für das Songwriting trugen dazu bei, dass auch die Branche aufmerksam wurde. Und so veröffentlicht sie 2019 ihr Debütalbum „Lainey Wilson“.

Ihr großer Durchbruch kam mit ihrer Single „Things a Man Oughta Know“, aus ihrem zweiten Studioalbum „Sayin‘ What I’m Thinkin’“ (2021). Der Song eroberte die Herzen der Country-Musikfans weltweit und führte zu zahlreichen Auszeichnungen und Nominierungen. Der Titel spiegelt LAINEYs Fähigkeit wider, lebensnahe Geschichten mit ihrem unverwechselbaren Stil zu erzählen. Als talentierte Songwriterin hat sie bereits für Künstler wie Luke Combs und Ashley McBryde geschrieben.

2022 ist ihr mit Spannung erwartetes und wohl persönlichstes Album „Bell Bottom Country“ erschienen, dass 2023 von ACM zum ‚Album of the Year‘ gekrönt wurde. Laut LAINEY WILSON handelt es sich dabei um „ein Werk der Liebe“, „Bell Bottom Country ist Country mit einem besonderen Flair!“. Die für ihren „Bell Bottom Country“ Sound berühmte Sängerin hat als Abby in Staffel 5 die Herzen aller Yellowstone-Zuschauer im Sturm erobert. In der US-Serie gab LAINEY nicht nur ihr Schauspiel-Debut, sondern ihre Nummer-1-Hitsingle „Heart Like a Truck“ sowie die beiden Songs „Smell Like Smoke“ und „Watermelon Moonshine“ aus ihrem „Bell Bottom Country“ Album sind zu hören.

LAINEY WILSON ist unumstritten eine der gefragtesten Künstlerinnen in und aus Nashville. ACMs‚ New Female of the Year, ‚Song of the Year‘, ‚Album of the year‘, ‚Female of the Year‘ und ‚Musical Event of the Year‘ sind nur ein Bruchteil an Auszeichnungen, die LAINEY WILSON seit 2021 erhalten hat. Im vergangenen Jahr erhielt Wilson sechs CMA Nominierungen, wovon sie vier Trophäen mit nach Hause nahm. Das zweite Jahr in Folge führt sie mit 9 Nominierungen die Liste für die 57. CMA Awards an und schreibt Geschichte, denn sie ist die einzige Künstlerin, die bei ihren ersten beiden Teilnahmen an der Endabstimmung auf der Liste der Nominierten ganz oben steht. Nachdem sie bereits 2019 als Support bei Eric Paisley hierzulande spielte, kommt die leidenschaftliche, energiegeladene Singer/Songwriterin nun für zwei Headliner Konzerte nach Deutschland und die Fans dürfen sich somit über mehr als nur 30 Minuten von der aus Louisiana stammenden Powerfrau freuen.

Jede Band, die es schafft, drei Jahrzehnte zu überleben und ihre Kernmitglieder von jungen Erwachsenen zu altgedienten Musikern werden zu sehen, hat zwangsläufig ihre Schwankungen und Zyklen. So auch die eklektische Rock-Country-Latin-Band The Mavericks, die seit ihrer Gründung 1989 in Miami die verschiedensten Phasen durchlaufen hat – und denen 2024 mit ihrer Welttournee wohl eine der spannendsten bevorsteht. Anfang Mai besucht die Band, die kürzlich mit dem Americana Lifetime Achievement Awards ausgezeichnet wurde, auch ihre deutschen Fans in Hamburg (03.05.2024, Gruenspan) und Berlin (04.05.2024, Columbia Theater).

In den 90er Jahren gab es eine erste Phase des großen Erfolgs mit großen Hits und viel Lob von Kritiker*innen. Eine lange Pause ab 2003, als jeder der Musiker seinen eigenen Weg ging – und schließlich eine triumphale Wiedervereinigung im Jahr 2012, die lange genug hielt, um kürzlich das 30-jährige Bestehen der Band zu feiern. Jetzt haben The Mavericks die vierte Phase ihrer Entwicklung mit dem #1 Billboard-Debüt ihres allerersten, rein spanischen Albums „En Español“ eingeläutet, das auf dem bandeigenen Label Mono Mundo erschienen ist. Obwohl alle zwölf Titel auf Spanisch sind, wie der Titel vermuten lässt, repräsentiert die Sammlung eine Vielfalt an musikalischen Stilen und kulturellen Traditionen, von zarten Boleros über fetzige Mariachi bis hin zu neu interpretierten afro-kubanischen Klassikern. Sieben der Stücke sind bekannte Perlen aus dem riesigen lateinamerikanischen Liederbuch, während fünf von Malo geschriebene oder mitgeschriebene Originale sind.

Die Idee für ein Album, das ausschließlich aus lateinamerikanischer Musik besteht, schwebte Frontmann Raúl Malo schon seit mehreren Jahren vor. Das Konzept kristallisierte sich gegen Ende der langen Trennung der Band heraus, während der Malo als Solokünstler auftrat und Alben aufnahm. Aber selbst als er alleine war, hat er nie daran gedacht, ein rein spanisches Album ohne seine Band aufzunehmen. “Ich habe diese Solosachen gemacht und dachte: ‘Wenn die Mavericks jemals wieder zusammenkommen, würde ich dieses Projekt gerne mit ihnen machen. Ich denke, The Mavericks würden ein großartiges Album auf Spanisch machen.“ Wie die Fans vielleicht erwarten, haben The Mavericks keine reinen Coverversionen von goldenen Oldies aufgenommen. Die Songs werden zwar auf Spanisch gesungen, aber die musikalische Sprache ist ganz die der Mavericks.

Die Inspiration für dieses Werk ist in der Einwanderungserfahrung des Bandgründers verwurzelt. Er wurde auf den Namen Raúl Francisco Martínez-Malo Jr. getauft und wuchs als Sohn von Exilkubanern im anregenden Einwanderermilieu von Miamis Little Havana auf.

Wie das gesamte musikalische Schaffen der Band lässt sich auch dieses Album nicht in eine einzige Kategorie einordnen. Die Songs sind so vielfältig wie Lateinamerika selbst, und so zusammenhängend wie das Ideal des amerikanischen Schmelztiegels. Um diese reichhaltige musikalische Paella zu würzen, fügen The Mavericks ihre typischen Country/Rock/Tex-Mex-Aromen und eine erfrischende Spontaneität hinzu. „En Español“ stellt die übliche Fusionsformel der Band auf den Kopf, die ihre solide Rock/Country-Basis um eine beeindruckende Auswahl an Genres – Salsa, Ska, Norteño, Mariachi und vieles mehr – erweitert. Jetzt ist das Fundament solide Latin, durchzogen von respektlosem Rock und twangigen Gitarren, alles im unverwechselbaren Mavericks-Stil.

The Mavericks genießen den Ruf eine der besten und aufregendsten Live-Bands ihres Genres zu sein. Die deutschen Fans können sich auf eine fantastische und abwechslungsreiche Setlist freuen, die erneut zeigen wird, was diese Band auf der Bühne von allen anderen unterscheidet.

The electronic duo AIGEL, combining atmospheric electronica from Ilya Baramiya with vivid lyrics and hypnotic vocals from Aigel Gaysina, has long been primarily associated with the track „Tatarin,“ which gained viral success in 2017 and immediately garnered the group a wide audience. The band followed up with strong works like „1190,“ „Music,“ and „Edem,“ where they expanded upon the themes in their lyrics and successfully continued their creative exploration.

At the end of the pandemic year of 2020, the band released the album „Pyala“ featuring songs in Aigel’s native Tatar language. It was warmly received by both audiences and critics, and the band performed the title track on the country’s main late-night show, „Vecherniy Urgant.“ However, the release fell short of replicating the success of „Tatarin.“ After the events of 2022, including public condemnation of the collective’s members and a de facto ban on performing in Russia, the duo relocated to Europe.

The band has often recorded OSTs for various series and podcasts, but the success of the song „Pyala,“ serving as a common thread throughout the entire first season of the highly successful series „Slovo pazana,“ was a complete surprise to both the band and listeners. It’s now evident that „Pyala,“ a beautifully rhythmic track with evocative lyrics, became the band’s biggest hit three years after its release. And despite the bans, it propelled them into the top league of the most popular streaming artists in the post-Soviet countries. Just before this surge, the band gave an interview to Yuriy Dud‘, which also sparked a new wave of interest in their art, reaching audiences across Europe.

Now in their new status, the band announces a major tour where they’ll perform their best songs and possibly debut long-awaited new material. Despite having only two musicians on stage and in the studio, AIGEL surpasses many „live“ bands in the energy and emotionality of their concert performances.

(English below)

Event-Info:

Am 10.05. lädt Beatbox Germany alle Beatbox-Begeisterten und Interessierten zur deutschen Beatbox Meisterschaft in Berlin ein. Die besten Beatboxer*innen Deutschlands, kämpfen in den Kategorien Solo und Loopstation kämpfen um den deutschen Meisterschaftstitel. Viele vergleichen die Stimmung unserer Events mit Fußballspielen. Pure Spannung und Stimmung, nur mit Musik und Drops. Die German Beatbox Championship bietet ein einzigartiges Erlebnis.

Die genaue Einlasszeit wird noch angepasst.

Tickets:

Es wird mehrere Ticket Releases geben. Je früher ihr zuschlagt, desto mehr Geld könnt ihr sparen. Jetzt Tickets sichern und einen Abend voller Spannung und musikalischer Höchstleistungen genießen.

Wir rechnen damit, dass es keine Abendkasse geben wird, weshalb wir empfehlen, sich so früh wie möglich ein Ticket zu kaufen.

Die Rückgabe der Tickets ist ausgeschlossen.

VIP Ticket Info:

Die Anzahl der VIP-Tickets ist streng limitiert. Die VIP’s dürfen beim Einlass an allen anderen mit regulärem Ticket vorbei und als erstes in die Location.

Alle VIP’s werden die Künstler*innen der German Beatbox Championship hautnah hinter den Kulissen erleben dürfen und erhalten zusätzlich Zugang zum exklusiven VIP/Backstage/Catering Bereich.

ENGLISH

Event-Info:

On May 10, 2023, Beatbox Germany invites all beatbox enthusiasts and interested parties to the German Beatbox Championship in Berlin. The best beatboxers in Germany fight for the german championship title in the solo and loopstation category. Many compare the atmosphere of our events with football matches. Pure excitement and atmosphere, only with music and drops. The German Beatbox Championship offers a unique experience.

Tickets:

There will be several ticket releases. The earlier you buy, the more money you can save. Secure your ticket now and enjoy an evening full of excitement and musical excellence.

We expect that there will be no tickets available at the door, so we recommend buying a ticket as early as possible.

Tickets cannot be returned.

VIP ticket Info:

The number of VIP tickets is strictly limited. The VIP’s are granted faster acces at doors open.

All VIPs will be able to hang out with the artists of the German Beatbox Championship behind the scenes and will also have access to the exclusive VIP/backstage/catering area.

Eric Andre is a comedian, actor and creator and host of Adult Swim’s hit series “The Eric Andre Show,” which returned this summer for its sixth season.  He can currently be seen as an expert panelist on ABC’s “The Prank Panel,” alongside Johnny Knoxville and Gabourey Sidibe, and he recently launched his first podcast “Bombing with Eric Andre” as part of the iHeartMedia and Will Ferrell’s Big Money Players Network. On the podcast, Andre asks his guest, usually a comedian or other type of performer, what their worst experience in front of an audience was, the worst bombing they’ve ever seen, and the most wasted they’ve ever been on stage.

In 2020, his first standup special “Legalize Everything” received critical praise when it premiered on Netflix and in 2021, he starred in the Netflix comedy BAD TRIP, which he produced and co-wrote with his director (Kitao Sakurai) from “The Eric Andre Show.” Co-starring Lil Rel Howery and Tiffany Haddish, the film was the #1 most viewed feature world-wide on the platform the first week of its release and marks a major moment in Andre’s career as it takes what he’s been doing with his comedy to the next level.   According to Howard Stern, “I believe this is gonna win an Academy Award.”  He added, “I was laughing so hard I thought my ribs might break.”

Andre currently voices the demon ‘Luci’ on the Netflix animated series “Disenchantment” from creator Matt Groening and will soon be heard as ‘John Dory,’ the brother of Justin Timberlake’s ‘Branch’ in TROLLS BAND TOGETHER, in theaters this November.  He also recently lent his voice to the animated action comedy THE MITCHELLS VS. THE MACHINES and the animated feature SING 2, as well as voicing the hyena ‘Azizi’ in Disney’s reimagining of THE LION KING, from director Jon Favreau.

Last year, Andre delivered a hilarious performance not to be missed in season two of HBO’s “The Righteous Gemstones” as ‘Lyle Lissons,’ a megachurch pastor from Texas who befriends Danny McBride’s ‘Jesse Gemstone.’   This past fall, he also starred in an episode of the Netflix anthology series “Guillermo del Toro’s Cabinet of Curiosities.”

With an already proven standup act, Andre decided to break into the world of late-night talk shows. But, of course, he brings his own flare to what is otherwise a very organized and predictable late-night routine. Unlike his counterparts, Jimmy Fallon or Conan O’Brien, Andre’s unrelenting and constantly over the top humor puts some of his guests on “The Eric Andre Show” into situations they never thought they would end up in. “The Eric Andre Show” is a live-action-comedy television series that premiered in May 2012 on Cartoon Network’s Adult Swim.

Andre was also seen on the big screen in ROUGH NIGHT, with Scarlett Johansson and Kate McKinnon.  His other film credits include POPSTAR: NEVER STOP NEVER STOPPING, with Andy Samberg, and THE INTERNSHIP, with Vince Vaughn and Owen Wilson

Andre starred on FXX’s “Man Seeking Woman” for three seasons from 2015 to 2017, with Jay Baruchel.  He was also a series regular on ABC’s “Don’t Trust the B—- in Apt. 23.”

Admission from the age of 18 / Zutritt ab 18 Jahre

Join us for an epic event at the Columbia Theater! Get ready for a thrilling encounter as the worlds of AGATHA IS DEAD!, GRELL, and TAG X collide in an unforgettable experience.

EARLY BIRD Tickets bis 15. März nur 12,- € (+ Gebühr)

AGATHA IS DEAD! (Berlin-London)
alternative rock punk grunge postpunk poprock

Agatha is Dead! kombiniert alternative, (post-)punk und rock Elemente zu einem Sound, der vor allem ein Ziel hat: Leute zum singen, schreien, tanzen und weinen zu bringen. Hauptsache, es wird gefühlt.

Emergenza Deutschlandsieger /Weltfinale Platz 2 2023
Bester Upcoming-Artist beim LOCAL HEROES Bundesfinale 2023

Weitere Informationen folgen.

Line-Up for now:
OSEES
AMENRA
ACID KING
TAMIKREST
BRANT BJORK TRIO
PIGS x 7
MONKEY 3
DYSE
SIENA ROOT
THRONEHAMMER
DIRTY SOUND MAGNET
FULL EARTH
NEANDER
PRAISE THE PLAGUE
EARTH TONGUE

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MONKEY 3
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TOAST HAWAII LIVE 2024

Feta oder Mozzarella? Auflauf oder Eintopf? Kaugummi-Eis, Köfte, Feldsalat und Ravioli aus der Dose. Wenn der Volksmund sagt: „Du bist, was Du isst“, dann ist da natürlich was dran. Zudem lässt sich über kaum etwas besser reden, als über das Essen eines Lebens. Genau das tut Bettina Rust in ihrem Podcast TOAST HAWAII seit 2020.

Ob Olli Schulz, Iris Berben, Anke Engelke, El Hotzo oder Sophie Passmann – über 150 Prominente verrieten schon alles über den Inhalt ihrer Kühlschränke, philosophierten über die überflüssigsten Haushaltsgeräte der Welt und mussten sich, rein hypothetisch, zwischen Reis und Nudeln entscheiden. Sie taten es. Und immer wurde es lustig, informativ, gefühlvoll und persönlich.

Und plötzlich ist da die Idee, das Podcast-Studio mal kurz zu verlassen, um dem Format eine andere Bühne zu bieten, eine echte. TOAST HAWAII geht auf Tour und 6 großartige Gäste werden die Moderatorin Bettina Rust dabei begleiten.

In Berlin werden das Linda Zervakis & Laura Larsson sein, in Köln Martin Rütter & Annette Frier und in Hamburg sind Guido Maria Kretschmer & Micky Beisenherz zu Gast.

Weitere Informationen folgen.

Zwei Jahrzehnte nach Beginn ihrer Reise als Meister des US Black Metal sind Wolves In The Throne Room mit „Primordial Arcana“ aus dem Wald aufgetaucht und haben ihr bislang majestätischstes Album veröffentlicht. Die sprichwörtliche Glut am nördlichen Himmel bleibt die künstlerische Marschroute der Band, „Primordial Arcana“ erweitert diese um musikalische Formen aus der Zeit vor der zweiten Welle des Black Metal. „Nachdem wir in unseren frühen Teenagerjahren Metallica und Slayer entdeckten, waren die ersten Extrem-Metal-Bands, die wir mochten, Deicide und Morbid Angel“, erklärt Aaron. „Der Death Metal war also von Anfang an dabei, und ich denke, dass er auf diesem Album besonders zur Geltung kommt.“ Das alles ist ein weiterer Beweis dafür, dass Wolves In The Throne Room eine Band ist, die mit wenigen vergleichbar ist „Wir haben eine einzigartige Stimme in der Welt des extremen Metals“, sagt Aaron. „Wir kommen aus einer unverfälschten, realen und persönlichen Perspektive, und wir haben keine Zugeständnisse gemacht. Wir haben die Dinge immer genau so gemacht, wie wir sie machen wollten, und zwar auf super DIY-Art. Diese Methodik hat mit „Primordial Arcana“ einen neuen Höhepunkt erreicht. Wir sind in den DIY-Aspekt noch weiter vertieft, indem wir unser eigenes Aufnahmestudio von Grund aufgebaut haben und die Platte selbst produziert und abgemischt haben“, erklärt Aaron. „Und jetzt drehen wir unsere eigenen Videos in der lokalen Wildnis. So haben wir es geschafft, die kreative Kontrolle zu behalten und gleichzeitig kreativ die Messlatte höher zu legen. Je mehr wir uns abkapseln und uns mehr auf uns selbst verlassen, wird die Kunst besser und schärfer – eine perfektere Darstellung was die Band ausmacht.“ Der neueste Output der Amerikaner ist die EP „Crypt Of Ancestral Knowledge“, die im Oktober 2023 veröffentlicht wurde. Diese EP enthält zwei Epic Metal-Tracks sowie zwei atmosphärische Industrial-Journeys, die den Sound der Band in neue belebende Richtungen führen.

Gaerea ist ein Black-Metal-Quintett aus Portugal. Die Band wurde Anfang 2016 gegründet, veröffentlichte die Band ihre erste (selbstbetitelte) EP am 11. November 2016 über Everlasting Spew Records. Die EP erhielt viel Lob von der weltweiten Presse und es dauerte nicht lange, bis das erste Full Length „Unsettling Whispers“ (2018) präsentiert wurde. Dieses wurde, wie auch die nachfolgenden Alben „Limbo“ (2020) und „Mirage“ (2022), von Kritikern und Fans mit Lob überhäuft und machte Gaerea schnell zu der Speerspitze des modernen Black Metals. Auch ihre Live-Shows sind mittlerweile schon legendär und versprechen eine einzigartige Atmosphäre! Derzeit sind die Portugiesen mitten in den Aufnahmen zu ihrem neuen Album, das vermutlich noch dieses Jahr erscheinen wird.

Auf ihrem zweiten Album „Preserved in Torment“, das im November 2021 erschien, treiben die doomigen Death-Metaller Mortiferum aus Olympia ihre Vorliebe für dunkle, verdorbene und ekelhafte Klagelieder noch weiter in die Peripherie hinaus. Mortiferum knüpfen da an, wo sie mit ihrem Profound Lore-Debüt „Disgorged from Psychotic Depths“ aufgehört haben und lassen sich weiterhin vom giftigen Sumpf des klassischen amerikanischen Death Metals, den verzerrten Visionen des finnischen Death Metals und dem erstickenden Wummern des Funeral Doom inspirieren, bewegen sich aber in einem größeren Rahmen, sowohl was den musikalischen Umfang als auch das schiere erdrückende Gewicht angeht. Auch live werden diese Songs definitiv für Begeisterungsstürme sorgen!

Im vergangenen Jahr veröffentlichte die Wahlberlinerin ihre Debüt-EP “Blutmond” und bestritt ihre erste eigene Headlinertour. Jetzt kündigt BECKS die Gefühle wie Lilien Tour 2023 an.
In Deutschland zählt BECKS zu den prominentesten Vertretern der LGBTQIA+ Community der Generation Z, und auf TikTok folgen ihr über 800.000 Menschen. Der Musikexpress hat sie zu Beginn des Jahres in seine “Hotlist 2023” der aufregendsten Newcomer:innen des Jahres aufgenommen.

BECKS singt vielen Menschen aus der Seele. Dabei verarbeitet sie emotionale Erlebnisse und lädt ein in ihrer Welt zu versinken. Die Meinung anderer lässt sie mittlerweile von sich abprallen und
versucht somit durch ihre ausdrucksstarken Texte vielen Leuten Mut zu machen. Mit lässigem Gesang, poppigen Beats und starken Lyrics wächst ihre Hörerschaft von Tag zu Tag. Ihr Song “June”
welchen sie am 30. Juni dieses Jahres veröffentlichte, ist mit 7.000.000 Streams auf Spotify ihre bisher erfolgreichste Single. 2023 war sie für ihre Fans auf Festivals wie dem c/o pop oder dem
Queer Festival sowie auf vielen Christopher Street Days zu sehen.

Die nächste Chance einen ihrer Live-Auftritte zu erleben, haben ihre Hörer:innen beim Reeperbahn Festival in Hamburg, bevor Rebecca Thomalla alias BECKS dann im Dezember auf ihre zweite eigene Tour geht und für 12 Auftritte in Deutschland und einen Auftritt in der Schweiz zu sehen ist.

Die Bomba de Tiempo bringt ihre Show voller Rhythmus und Magie zum vierten Mal nach Europa: Im Juni 2024 wird sie mehrere Städte in Spanien, dem Vereinigten Königreich, den Niederlanden und Deutschland besuchen. La Bomba de Tiempo ist eine argentinische Perkussionsgruppe, die Improvisationen auf der Grundlage eines Systems von mehr als 70 Zeichen praktiziert, mit denen die Musiker*innen auf der Bühne angeleitet werden. Die Gruppenkomposition in Echtzeit wird von der Energie des Publikums gespeist, was jede Show zu einem hochintensiven und einzigartigen Erlebnis macht. Wenn La Bomba „explodiert“, ergreift ein wahres Ritual aus Rhythmus und Tanz alle um sie herum, sowohl auf als auch vor der Bühne. Die atemberaubende Show durfte bereits von mehr als sechs Millionen Menschen in verschiedenen Teilen der Welt erlebt werden. Sei dabei, wenn die Bomba de Tiempo am 14.06.2024 in Berlin gezündet wird!

Here in 2023, Dogstar epitomize the quintessential Southern California storytelling rock band they’ve always been in their hearts, making deeply resonant music that literally comes from Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees – the name of their new album which arrives October 6, 2023 via their own label Dillon Street Records (distributed through ADA). Comprised of guitarist/vocalist Bret Domrose, drummer Robert Mailhouse and bassist Keanu Reeves, Dogstar was born in 1991 as a band of friends who came together in a garage in Southern California and simply dreamed of playing music together and making a little noise. Now, all these years later, Domrose, Mailhouse and Reeves took some time at the tail end of an historic lockdown to create this collection of songs that fully encompasses who they are as artists today. The happily reunited rock trio’s official return came in May 2023 – more than 20 years since their last performance together – with their first public performance at the BottleRock Napa Valley music festival with a set that sparked fan and critical praise alike, including the live debut of their lead single “Everything Turns Around,” which was officially released July 19. Starting this summer, Dogstar will embark on their 25+ city Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees Tour which includes a west coast run in August and an east coast run in December.

For more information on Dogstar, please visit www.Dogstarofficial.com.