Zwei Jahrzehnte nach Beginn ihrer Reise als Meister des US Black Metal sind Wolves In The Throne Room mit „Primordial Arcana“ aus dem Wald aufgetaucht und haben ihr bislang majestätischstes Album veröffentlicht. Die sprichwörtliche Glut am nördlichen Himmel bleibt die künstlerische Marschroute der Band, „Primordial Arcana“ erweitert diese um musikalische Formen aus der Zeit vor der zweiten Welle des Black Metal. „Nachdem wir in unseren frühen Teenagerjahren Metallica und Slayer entdeckten, waren die ersten Extrem-Metal-Bands, die wir mochten, Deicide und Morbid Angel“, erklärt Aaron. „Der Death Metal war also von Anfang an dabei, und ich denke, dass er auf diesem Album besonders zur Geltung kommt.“ Das alles ist ein weiterer Beweis dafür, dass Wolves In The Throne Room eine Band ist, die mit wenigen vergleichbar ist „Wir haben eine einzigartige Stimme in der Welt des extremen Metals“, sagt Aaron. „Wir kommen aus einer unverfälschten, realen und persönlichen Perspektive, und wir haben keine Zugeständnisse gemacht. Wir haben die Dinge immer genau so gemacht, wie wir sie machen wollten, und zwar auf super DIY-Art. Diese Methodik hat mit „Primordial Arcana“ einen neuen Höhepunkt erreicht. Wir sind in den DIY-Aspekt noch weiter vertieft, indem wir unser eigenes Aufnahmestudio von Grund aufgebaut haben und die Platte selbst produziert und abgemischt haben“, erklärt Aaron. „Und jetzt drehen wir unsere eigenen Videos in der lokalen Wildnis. So haben wir es geschafft, die kreative Kontrolle zu behalten und gleichzeitig kreativ die Messlatte höher zu legen. Je mehr wir uns abkapseln und uns mehr auf uns selbst verlassen, wird die Kunst besser und schärfer – eine perfektere Darstellung was die Band ausmacht.“ Der neueste Output der Amerikaner ist die EP „Crypt Of Ancestral Knowledge“, die im Oktober 2023 veröffentlicht wurde. Diese EP enthält zwei Epic Metal-Tracks sowie zwei atmosphärische Industrial-Journeys, die den Sound der Band in neue belebende Richtungen führen.

Gaerea ist ein Black-Metal-Quintett aus Portugal. Die Band wurde Anfang 2016 gegründet, veröffentlichte die Band ihre erste (selbstbetitelte) EP am 11. November 2016 über Everlasting Spew Records. Die EP erhielt viel Lob von der weltweiten Presse und es dauerte nicht lange, bis das erste Full Length „Unsettling Whispers“ (2018) präsentiert wurde. Dieses wurde, wie auch die nachfolgenden Alben „Limbo“ (2020) und „Mirage“ (2022), von Kritikern und Fans mit Lob überhäuft und machte Gaerea schnell zu der Speerspitze des modernen Black Metals. Auch ihre Live-Shows sind mittlerweile schon legendär und versprechen eine einzigartige Atmosphäre! Derzeit sind die Portugiesen mitten in den Aufnahmen zu ihrem neuen Album, das vermutlich noch dieses Jahr erscheinen wird.

Auf ihrem zweiten Album „Preserved in Torment“, das im November 2021 erschien, treiben die doomigen Death-Metaller Mortiferum aus Olympia ihre Vorliebe für dunkle, verdorbene und ekelhafte Klagelieder noch weiter in die Peripherie hinaus. Mortiferum knüpfen da an, wo sie mit ihrem Profound Lore-Debüt „Disgorged from Psychotic Depths“ aufgehört haben und lassen sich weiterhin vom giftigen Sumpf des klassischen amerikanischen Death Metals, den verzerrten Visionen des finnischen Death Metals und dem erstickenden Wummern des Funeral Doom inspirieren, bewegen sich aber in einem größeren Rahmen, sowohl was den musikalischen Umfang als auch das schiere erdrückende Gewicht angeht. Auch live werden diese Songs definitiv für Begeisterungsstürme sorgen!

Im vergangenen Jahr veröffentlichte die Wahlberlinerin ihre Debüt-EP “Blutmond” und bestritt ihre erste eigene Headlinertour. Jetzt kündigt BECKS die Gefühle wie Lilien Tour 2023 an.
In Deutschland zählt BECKS zu den prominentesten Vertretern der LGBTQIA+ Community der Generation Z, und auf TikTok folgen ihr über 800.000 Menschen. Der Musikexpress hat sie zu Beginn des Jahres in seine “Hotlist 2023” der aufregendsten Newcomer:innen des Jahres aufgenommen.

BECKS singt vielen Menschen aus der Seele. Dabei verarbeitet sie emotionale Erlebnisse und lädt ein in ihrer Welt zu versinken. Die Meinung anderer lässt sie mittlerweile von sich abprallen und
versucht somit durch ihre ausdrucksstarken Texte vielen Leuten Mut zu machen. Mit lässigem Gesang, poppigen Beats und starken Lyrics wächst ihre Hörerschaft von Tag zu Tag. Ihr Song “June”
welchen sie am 30. Juni dieses Jahres veröffentlichte, ist mit 7.000.000 Streams auf Spotify ihre bisher erfolgreichste Single. 2023 war sie für ihre Fans auf Festivals wie dem c/o pop oder dem
Queer Festival sowie auf vielen Christopher Street Days zu sehen.

Die nächste Chance einen ihrer Live-Auftritte zu erleben, haben ihre Hörer:innen beim Reeperbahn Festival in Hamburg, bevor Rebecca Thomalla alias BECKS dann im Dezember auf ihre zweite eigene Tour geht und für 12 Auftritte in Deutschland und einen Auftritt in der Schweiz zu sehen ist.

Die Bomba de Tiempo bringt ihre Show voller Rhythmus und Magie zum vierten Mal nach Europa: Im Juni 2024 wird sie mehrere Städte in Spanien, dem Vereinigten Königreich, den Niederlanden und Deutschland besuchen. La Bomba de Tiempo ist eine argentinische Perkussionsgruppe, die Improvisationen auf der Grundlage eines Systems von mehr als 70 Zeichen praktiziert, mit denen die Musiker*innen auf der Bühne angeleitet werden. Die Gruppenkomposition in Echtzeit wird von der Energie des Publikums gespeist, was jede Show zu einem hochintensiven und einzigartigen Erlebnis macht. Wenn La Bomba „explodiert“, ergreift ein wahres Ritual aus Rhythmus und Tanz alle um sie herum, sowohl auf als auch vor der Bühne. Die atemberaubende Show durfte bereits von mehr als sechs Millionen Menschen in verschiedenen Teilen der Welt erlebt werden. Sei dabei, wenn die Bomba de Tiempo am 14.06.2024 in Berlin gezündet wird!

Here in 2023, Dogstar epitomize the quintessential Southern California storytelling rock band they’ve always been in their hearts, making deeply resonant music that literally comes from Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees – the name of their new album which arrives October 6, 2023 via their own label Dillon Street Records (distributed through ADA). Comprised of guitarist/vocalist Bret Domrose, drummer Robert Mailhouse and bassist Keanu Reeves, Dogstar was born in 1991 as a band of friends who came together in a garage in Southern California and simply dreamed of playing music together and making a little noise. Now, all these years later, Domrose, Mailhouse and Reeves took some time at the tail end of an historic lockdown to create this collection of songs that fully encompasses who they are as artists today. The happily reunited rock trio’s official return came in May 2023 – more than 20 years since their last performance together – with their first public performance at the BottleRock Napa Valley music festival with a set that sparked fan and critical praise alike, including the live debut of their lead single “Everything Turns Around,” which was officially released July 19. Starting this summer, Dogstar will embark on their 25+ city Somewhere Between the Power Lines and Palm Trees Tour which includes a west coast run in August and an east coast run in December.

For more information on Dogstar, please visit www.Dogstarofficial.com.

THE HOOTERS

Als THE HOOTERS 1980 erstmals in der Musikszene von Philadelphia auftauchen, erobern sie mit rasanter Geschwindigkeit die Ostküste. Angeführt vom Keyboarder Rob Hyman und dem Gitarre spielenden Sänger Eric Bazilian veröffentlichten sie ihr erstes Indie-Album 1983, welches aus dem Stand 100.000 Schallplatten verkaufte und welches zudem der Träger der Original-Versionen mit künftigen Welthits wie „All You Zombies“ und „Fightin On The Same Side“ war.

Schon 1 Jahr später unterschrieben THE HOOTERS ihren ersten Major-Platten-Vertrag bei Columbia Records und veröffentlichten schon kurz danach, 1985, ihr offizielles Debut “Nervous Night” mit solch Klassikern wie “Day by Day“, “And We Danced”, “Where Do The Children Go” und natürlich “All You Zombies”.

Glück oder Bestimmung war die Auswahl für die Teilnahme von THE HOOTERS am LIVE AID-Konzert im Juli 1985 in Philadelphia und bescherte der Band schnell und weltweit Gold und Platin-Status für “Nervous Night”. Darauf folgte auch gleich die Heiligsprechung durch das damals wichtigste Musikmagazin, dem „Rolling Stone“, als “Best New Band Of The Year” in 1985.

Angestachelt durch ihren grandiosen Erfolg legten THE HOOTERS entsprechend nach und bescherten sowohl den Fans wie auch ihrer Plattenfirma noch mehr Hits. “Johnny B”, “Karla With A K” und “Satellite” waren allesamt auf dem Longplayer “One Way Home” (Columbia 1987), gefolgt vom Gold und Platin-Album “Zig Zag” (Columbia 1989), welches mit dem Song “500 Miles” die Aufmerksamkeit von keinem geringeren als Pink Floyd’s Roger Waters erregte. Roger Waters war es dann auch, der THE HOOTERS einlud, beim legendären Event, dem des 20. Jahrhunderts und ausklingenden Jahrtausends, dabei zu sein. Die Rede ist vom Multimedia-Event-Extravaganza “The Wall” (Live aus Berlin), das 1990 zusammen mit den Stars und Größen wie Joni Mitchell, Van Morrison, The Band, Bryan Adams und vielen anderen stattfand.

Nicht genug, mit ihrer Band Erfolg auf Erfolg zu feiern, auch als Songwriter trieb es die Bandleader Eric Bazilian und Rob Hyman, nun auch Hits für andere Künstler zu schreiben. Und wie könnte es anders sein, sie hatten Erfolg und erschufen mit Produzent Rick Cherloff gleich einen Alltime-Classic. Die Rede ist von Rob und Cyndi Lauper’s Song “Time After Time”, der neben “She’s So Unusual” auf Cyndi Laupers Debut-Album war und für mehrere Grammys nominiert wurde, unter anderem in der Kategorie „Song Of The Year“ und seit eh und je zu den größten 80-Jahre-Hits überhaupt gehört.

Auch das Debut “Relish“ von Joan Osborne war in großen Teilen von Eric und Rob mitgeschrieben und bespielt worden, und der von Eric meisterlich geschriebene Hit “One of Us” schoss in den USA für mehr als 8 Wochen in die Top 10. “Relish” und teilweise der Song “One of Us” waren 1996 für diverse Grammys in den Kategorien “Song Of The Year, Record Of The Year und Best Female Pop Vocal Performance” nominiert.

Nicht verwunderlich also liest sich auch die Liste der Künstler, die mit Rob und Eric gearbeitet haben, wie das „Who is Who“ der Musikwelt. Hier eine, allerdings nicht vollständige, Aufzählung: Taj Mahal, Mick Jagger, Sophie B. Hawkins, Jon Bon Jovi, Willie Nelson, The Band, LeAnn Rimes, Amanda Marshall, Billie Myers, Carole King, Robbie Williams, Dar Williams, Jonathan Brooke, JC Chasez, Meatloaf und The Scorpions.

Im Jahr 2000 coverte kein Geringerer als Ricky Martin “Private Emotion”, was ein riesiger Hit wurde.

2001 gaben THE HOOTERS ihre Wiedervereinigung bekannt und touren seitdem intensiv und dauerhaft. 2023 erschien ihr neues Album „Rocking & Swing“, ein Album mit 8 neuen Tracks plus Bonus Live-Track, das uns zurückwirft zu den Wurzeln der Band in den frühen 80ern. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus Ska, Reggae und Rock, aufgenommen im Keswick Theatre im November 2022, geben sie ihren Fans einen echten Leckerbissen, gerade auch durch die erstmalige Aufnahme von einigen frühen Songs, die sie damals in den Anfängen live performed haben.

pres. by Antenne Brandenburg

Lawrence

Lawrence planen ein großartiges Jahr 2024 mit dem neuen Album Family Business und der bisher größten Headline-Tournee!

Lawrence – die 8-köpfige Band der Geschwister Gracie und Clyde Lawrence – rüstet sich für ein großartiges Jahr 2024. Heute haben sie angekündigt, dass sie ihr viertes Studioalbum „Family Business“ noch in diesem Jahr veröffentlichen und dies mit ihrer bisher größten Headliner-Tournee im Frühjahr und Sommer feiern werden. Die 40-tägige internationale Family Business Tour wird sie durch die USA und Europa führen. Family Business ist der Nachfolger von Hotel TV aus dem Jahr 2021 und weitere Details, neue Musik und das Veröffentlichungsdatum werden bald bekannt gegeben.

Die heutige Ankündigung folgt auf eine gerade beendete 65-tägige Tournee mit den Jonas Brothers, die im letzten Sommer mit zwei Konzerten im Yankee Stadium begann und im Dezember im Barclays Center in Brooklyn endete. Auf dem Weg dorthin veröffentlichten Lawrence zwei neue Singles, „i’m confident that i’m insecure“ und „23“, sowie ihre charakteristischen „akustischen“ Interpretationen der beiden Titel. Außerdem haben sie eine achtteilige Doku-Serie auf YouTube veröffentlicht, die die Höhepunkte und Herausforderungen einer stolzen DIY-Organisation von acht langjährigen Freunden bei ihrer ersten Headline-Tour nach der Schließung von COVID-19 festhält. Weitere Episoden werden noch in diesem Jahr veröffentlicht. Zu den Auftritten im Zusammenhang mit der neuen Musik und der Tournee der Jonas Brothers gehören die Zach Sang Show und Tamron Hall, die Aufführung von „23“ beim Jingle Ball und Beiträge bei Seventeen, Sweety High, Access, Entertainment Tonight, New York Post und WNYC.

Lawrence hat mit seinem unverwechselbaren Sound, der seine Wurzeln bei Klassikern wie Stevie Wonder, Randy Newman und Aretha Franklin fand und mit einem energiegeladenen Pop-Einschlag versehen ist, ein riesiges Publikum von eingefleischten Fans in seinen Bann gezogen und aufgebaut. Ihre cleveren und brillant ausgearbeiteten Songs werden von Clydes Keyboards, seiner rauen Stimme, einer lauten Bläsersektion und Gracies Gesang angetrieben, der sich darüber erhebt. Als beliebte Live-Band bringt Lawrence eine grandiose Party auf die Bühne: ein lustiges Vollgas-Erlebnis voller musikalischer Knalleffekte.

Clyde und Gracie Lawrence sind ein in New York City aufgewachsenes Geschwisterduo, das seit frühester Kindheit gemeinsam Songs schreibt und spielt. Was als Duo begann, wurde zu einer achtköpfigen Band aus befreundeten Musikern aus Kindheit und College. Lawrence hat bemerkenswerte Erfolge erzielt, darunter Auftritte bei Jimmy Kimmel Live, The Late Show with Stephen Colbert, The Today Show und NBC’s Last Call with.

Carson Daly, und ist die erste Band, die Musik auf dem Label des Grammy-Preisträgers, Songwriters und Künstlers Jon Bellion veröffentlicht. Ihr Album Hotel TV aus dem Jahr 2021 wurde über 60 Millionen Mal auf Spotify und mehrere Millionen Mal auf allen wichtigen Plattformen gestreamt. Die Leadsingle des Albums, „Don’t Lose Sight“, erreichte Platz 33 der Top-40-Radiosender in den USA und wurde auf über 100 Multiformat-Sendern im ganzen Land gespielt. Sie spielten auch auf großen Festivals wie Coachella, Bonnaroo, Outside Lands, Firefly, Okeechobee, Hangout, Summerfest und verkauften drei aufeinanderfolgende Nächte bei Brooklyn Steel im Jahr 2022, ihrem allerersten Lawrence-Festival mit besonderen Gästen und nicht wiederholten Sets, das sie als „Staycation“ bezeichneten. Clyde machte auch internationale Schlagzeilen, als er im Januar 2023 in einer Senatsanhörung über die Ticketing-Branche aussagte.

Neben der Band haben sich Clyde und Gracie auch mit anderen künstlerischen Aktivitäten einen beachtlichen Lebenslauf erarbeitet. Clyde hat Songs und Musik für Film und Fernsehen geschrieben, darunter Disneys Noelle (2019), Steven Spielbergs Animaniacs (2020), Landline (2017), The Rewrite (2015), Music and Lyrics (2007) und sogar Miss Congeniality (2000), für die er im Alter von 6 Jahren den Titelsong schrieb. Gracie ist eine versierte Schauspielerin, die zuletzt in dem Showtime-Drama Billions und dem CBS-All-Access-Krimi One Dollar zu sehen war. Gracie hat auch am Broadway in Brighton Beach Memoirs (2009), in Filmen wie The Sitter (2011) und Did You Hear About the Morgans? (2009) und in Fernsehserien wie The Good Wife (2012), The Americans (2014) und Younger (2015) mitgewirkt.

Die australische Indie-Rock-Band Lime Cordiale hat sich seit ihrer Gründung 2009 immer mehr den Ruf als spannender Exportschlager aufgebaut und gibt einem mit ihren gutgelaunten Songs ordentlich Energie. Die in Sydney aufgewachsenen Brüder Oli und Louis wurden von ihrer musikalischen Familie stark geprägt. Schon als Jugendliche begannen sie gemeinsam Musik zu schreiben und aufzutreten, im Jahr 2009 gründeten sie dann schließlich Lime Cordiale. Ursprünglich startete die Band als Duo, bestehend aus Oli als Sänger und Louis am Keyboard. Mit der Zeit vergrößerte sich die Band aber mit Felix Bornholdt am Keyboard und Klavier, James Jennings am Schlagzeug und Nick Polovineo an der Posaune und Gitarre. Gemeinsam formen sie den unwiderstehlichen Sound von Lime Cordiale, indem sie verschiedene Genres wie Indie-Pop, Rock, Funk und Reggae zu einem einzigartigen Stil vermischen.

Ihre Debüt-EP „Faceless Cat“ aus dem Jahr 2012 brachte Lime Cordiale positive Kritiken und lokale Aufmerksamkeit ein. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichten sie weitere EPs, die die Entwicklung ihres Sounds und ihre beeindruckenden Songwriting-Fähigkeiten widerspiegelten. Im Jahr 2017 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum „Permanent Vacation“, welches ihnen zu bedeutender Radiopräsenz und einer stetig wachsenden Fangemeinde verhalf. Ihr Album „14 Steps to a Better You“ aus dem Jahr 2019 brachte ihnen nicht nur in Australien Anerkennung, sondern fand auch international großen Anklang. Die eingängigen Singles wie „Dirt Cheap“ und „Robbery“ sorgten für Ohrwürmer, die Fans begeisterten. Doch Lime Cordiale sind nicht nur auf Platte großartig – ihre Live-Auftritte sind berühmt für ihre mitreißende Energie und fesselnde Bühnenpräsenz. Mit Lime Cordiale erlebt man nicht nur Musik, sondern ein wahres musikalisches Abenteuer, welches man sich nicht entgehen lassen sollte. Im Sommer touren die Fünf wieder durch Europa!

Mit Pentatonix feiert Avi Kaplan international riesige Erfolge, füllt weltweit Stadien und holt mit der A-capella-Band zwischen 2015 und 2017 drei Grammy-Awards. Doch Avi Kaplan wird das Tempo zu hoch. Er vermisst Familie und Freunde, findet keine Zeit mehr für sich und ausgedehnte Ruhephasen in der Natur, weshalb er sich 2017 für den Ausstieg entscheidet.

Der US-Amerikaner nimmt sich die dringend benötigte Auszeit und zieht tief in den Wald nahe Nashville. Am uralten Natchez Trace Trail lebt er in einer ländlichen Hütte und ist von Bauernhöfen sowie Natur umgeben. In der Einöde sammelt Avi Kaplan neue Kraft und findet künstlerisch wieder zu seinen Wurzeln. Auf der heimischen Veranda sitzt er fortan mit seiner Gitarre und die Songs sprudeln nur so aus ihm heraus.„Sage and Stone“ ist die erste EP, die Avi Kaplan als Solokünstler 2017 noch unter dem Namen „Avriel & the Sequoias“ veröffentlicht. Nach einer weiteren Single im selben Jahr wechselt der US-amerikanische Musiker seinen Künstlernamen zu Avi Kaplan.

Nach „Change on the Rise“, „Otherside“, „The Summit“, „Aberdeen“ und „Get Down“ (alle 2019) erscheint mit „I’ll Get By“ im November 2019 der erste Single-Vorbote zum gleichnamigen Debütalbum, das am 28. Februar 2020 erschienen ist. Besonders der Song „Born In California“entwickelte sich zum Megahit. Avi Kaplans Songs zeugen von einer tiefen Verbundenheit zum Folk, sind zeitlos, authentisch sowie vom Soul und Bluegrass geprägt – nicht verpassen!

Der Markt wird wieder ordentlich aufgemischt: LX und Maxwell von den 187ern gehen in 2024 auf „Obststand 3“-Tour.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Rikas gehen wieder auf Tour! Nach ihrem, von der Kritik gefeierten, Soul-Pop Album „Showtime“ aus dem Jahr 2019, zwei ausverkauften Tourneen und Festivalaufritten beim MS Dockville, Puls Open Air oder dem Southside Festival, waren die Jungs weiter fleißig. Nach „Overthinking“ und der „Short Stories EP“ meldeten sich Rikas 2022 zurück mit neuer Musik, welche den Beginn einer neuen Ära für das Quartett einläutete.

„Goodbye Sunshine“ lautet der Titel der letzten EP. Und sie kommt genau zum richtigen Zeitpunkt. Denn endlich wird der Geist dieser für die Bühne geborenen Band wieder aktiviert, endlich darf sie Ihre fulminante Live Show wieder auf die Bühnen der Welt bringen. Und unter diesem Aspekt sind die neuen Stücke entstanden. Verglichen mit den bisherigen Veröffentlichungen der Band erscheint „Goodbye Sunshine“ in einer neuen Farbpalette, fast so als hätte die Band die Sättigung einmal bewusst gemindert. Man hört eine Melancholie und Weite, die auf schöne Art und Weise berührt. Vermutlich war es Ihre Reise nach Los Angeles im März 2022, die der Band neues Leben einhauchte. Hier fanden sie sich im Studio mit keinem geringeren als Produzent und Musiker Jonathan Rado wieder, der bereits mit Künstler*Innen wie Weyes Blood, The Killers, Whitney oder The Lemon Twigs gearbeitet hat.

Vier Kosmopoliten machen sich also auf den Weg sich jeden Acker der Welt zu erspielen. Denn bevor sie auf große Headline Tour durch Europa gehen, werden Sie im März Ihre ersten Auftritte in den USA spielen, unter anderem auf dem legendären SXSW in Austin, Texas. Mit zahlreichen Songs auf Rotation in ganz Europa sowie über 25 Millionen Streams auf Spotify etablieren sich Rikas langsam, aber sicher zu einem der gefragtesten Musikexporte aus Deutschland. Warum? Ganz einfach: die Musik von Rikas bewegt und macht glücklich!

Mit ihrem rhythmisch versierten und stets modernen Sound setzen Northlane bereits früh neue Maßstäbe im Metalcore-Genre und avancieren schnell zu einer der wichtigsten australischen Metalbands ihrer Generation. Nach Touren mit Architects, While She Sleeps und Being As An Ocean sowie Auftritten auf den relevantesten Metalfestivals der Welt gelang den Musikern schnell der Sprung, selber Touren zu headlinen. Seit der Veröffentlichung ihres Durchbruchalbums „Singularity“ erreichten Northlane ausnahmslos Platz 3 der australischen Albumcharts. Die Platte „Node“ sowie ihr aktueller Langspieler „Obsidian“ stiegen sogar auf Platz 1 der ARIA Charts ein. Während ab dem 2013 veröffentlichten „Singularity“ zudem alle Alben für den Aria Music Award als bestes Hard Rock oder Heavy Metal Album nominiert waren, konnten „Node“ (2015), „Mesmer“ (2017) und „Alien“ (2019) diesen gewinnen – letzteres wie auch „Obsidian“(2022) wurden zudem mit dem AIR Award als bestes Independent Heavy Album des Jahres ausgezeichnet. Am 12. April veröffentlichen Northlane ihre neue EP „Mirror’s Edge“, die sie auf ihrer kommenden Tour im Herbst erstmals auch in Deutschland auf die Bühne bringen werden. Unterstützt werden sie dann von Novelists und Ten56 als Support Acts.

2009 in Sydney gegründet, machten Northlane 2010 mit ihrer EP „Hollow Existence“ erstmals auf sich aufmerksam. Mit dem Debütalbum „Discoveries“, das 2011 via UNFD erschien, hat die Band das Progressive-Metalcore-Genre bereits mächtig aufgemischt. Eine Stellung, die sie auf ihrem zweiten Longplayer „Singularity“ 2013 weiter festigen. Mit ihrem atmosphärischen Sound zwischen Djent und Metalcore wird „Quantum Flux“ zum Hit und lässt Northlane über Kennerkreise hinaus zu einer der gehyptesten Metalcore-Bands der Stunde werden. Mit dem Ausstieg von Sänger Adrian Fitipaldes stehen sie 2014 jedoch gezwungenermaßen vor einer Zäsur.

Gemeinsam mit dem neuen Sänger Marcus Bridge entwickelt sich der musikalische Ansatz der Band in einen bodenständigeren, straighteren Sound. So erforschen Northlane 2015 auf „Node“ ihre progressive Seite weiter und präsentierten Songs, die in ihren Strukturen erkennbar reifer waren. Auch „Mesmer“ folgt 2017 diesem Weg mit Tracks wie dem groovigen „Citizen“, deutet aber bereits an, was 2019 auf „Alien“ weiter bestätigt wird: Northlane entwickeln einen modernen Sound, der bei „Bloodline“ und „4D“ primär von Synthesizern getrieben wird und sich mit Industrial-Elementen inmitten grooviger Gitarrenriffs und eingängiger Refrains schmückt. Folglich wird die Single „Clockwork“ zu einem Paradigma für den Northlane-Sound Post-2020, der mit der EP „5G“ (2021), dem sechsten Album „Obsidian“ (2022) sowie der kommenden EP „Mirror’s Edge“ weiter ausgebaut wird. Für ihre aktuellen Singles haben sie mit Parkway Drive-Sänger Winston McCall („Miasma“) sowie Karnivool-Sänger Ian Kenny („Afterimage“) spannende Features ins Boot geholt, die auf die Vielseitigkeit ihrer Einflüsse und Facetten deuten. Dabei machen Northlane klar, dass ihre Vision von modernem Metalcore noch längst nicht an die äußerste Grenze getrieben wurde. Die Trademarks der Band bleiben unberührt: Sie sind noch immer gewohnt eingängig, energetisch und explosiv.

“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paar Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling. Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich. Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an.
Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.

Prateek Kuhad: Indische Indie-Grandezza.
Mit viertem Album „The Way That Lovers Do“ auf Tour

Prateek Kuhad ist in seinem Heimatland Indien kontinuierlich zum Star des Indie- und Singer-Songwriter-Genres aufgestiegen. Doch kaum, dass Spotify India vor rund drei Jahren ans Netz ging, wurde der 33-jährige Musiker zu einem der meistgestreamten Künstler des Landes. Vom Rolling Stone India als „einer der führenden Singer-Songwriter des Landes“ gerühmt, hat Prateek Kuhad in den letzten Jahren auch den Rest der Welt im Sturm erobert. Seine Songs, die er sowohl auf Hindi als auch Englisch performt, begeistern durch cineastisches Songwriting und haben ihm rund um die Welt Preise und Ehrungen eingebracht. Prateek Kuhad ist bereits als „indischer Paul Simon mit der Traurigkeit von Damien Rice“ beschrieben worden; selbst der ehemalige US-Präsident Barack Obama führte Kuhads „Cold/Mess” 2019 auf seiner Songs of the Year-Playliste. Die Veröffentlichung seines vierten Albums „The Way That Lovers Do“ sowie der Ende 2023 erschienenen und auf Hindi eingesungenen EP „Mulaqat“ sind Anlass genug, dass Prateek Kuhad im Oktober 2024 für zwei Shows nach München und Berlin zurückkommt. Denn bereits im Herbst 2022 hat der Musiker mehrere Konzerte in Deutschland erfolgreich gespielt.

Ist man als Hörer erst im Bann seiner Songs und seiner Stimme, könnte man Kuhads Aufstieg zu weltweitem Ruhm als nur folgerichtig betrachten. In Wahrheit war er jedoch ein Spätzünder. Aufgewachsen in der indischen Stadt Jaipur, bestand Prateek Kuhads musikalischer Horizont in seiner Kindheit aus indischem Pop sowie Bollywood-Soundtracks. Mit westlicher Musik kam er nur begrenzt in Kontakt. Und auch mit der Gitarre lief es nicht: Weder bei seinen Gitarrenstunden als Kind noch später bei einem zweiten Versuch an der Highschool fand er einen Bezug zu diesem Instrument. Also schrieb er sich stattdessen an der Uni in New York für Mathematik und Wirtschaftswissenschaft ein – und plötzlich öffneten sich KuhadsAugen für eine neue Welt der Musik: „Elliott Smith ist schuld, dass ich letztlich doch noch Musiker wurde“, sagt er. „Seine Musik veränderte alles für mich. Später begann ich dann, Bob Dylan und Woody Guthrie oder neuere Künstler wie Laura Marling und Fleet Foxes zu hören. Das inspirierte mich, es ernsthaft mit der Gitarre zu probieren und meine eigenen Songs zu schreiben.“

Prateeks Debütalbum „In Tokens and Charms“ war ein sofortiger Hit und brachte dem Künstler einen MTV Europe Music Award, die Auszeichnung „Indie Album of the Year“ von iTunes sowie den Titel „Best Pop Artist“ bei den Radio City Freedom Awards ein. Und auch sein 2018 erschienenes zweites Album „Cold/Mess“ erzielte internationalen Erfolg und landete auf Spotify und iTunes unter den „Indie-Alben des Jahres“. In der Folge konnte Kuhad Hallen und Amphitheater quer durch Indien ausverkaufen und supportete Künstler wie Alt-J oder Mike Posner. 2019 feierte er auch in Nordamerika seinen Durchbruch mit einem vielbeachteten Auftritt beim SXSW und einer Headliner-Tour quer durch das Land. Er absolvierte Headliner- und Festivalauftritte in den USA, Australien, Singapur, Kanada und Frankreich. Während die Zugriffszahlen auf Spotify ständig stiegen; aktuell verzeichnet er rund vier Millionen monatliche Hörer, während einzelne Songs locker an der Marke von 100 Millionen Streams kratzen.

Die amerikanische Presse bemerkte schnell, was Millionen von Hörern rund um die Welt bereits wussten: Austin Monthly nannte ihn „eine waschechte internationale Sensation“, US Weekly rühmte seine Musik als „wunderschön eindringlich“ und Brooklyn Vegan feierte seinen „engelsgleichen Gesang“. Das aktuelle Album „The Way That Lovers Do“ ist nach dem sehr persönlichen Vorgänger „Shehron Ke Raaz“ für Kuhad eine Rückkehr zu seinem lyrischen Kernthema: Die Liebe in all ihrer schönen bis zerstörerischen Vielschichtigkeit. Das Ergebnis ist verträumt, unprätentiös, warm und in jedem Moment höchst berührend.

Mit nur 23 Jahren hat sich Gregor Hägele bereits zu einem der aufstrebendsten Newcomern der deutschen Musikszene entwickelt. Nach seiner restlos ausverkauften Tour im Januar 2023 und anschließenden Zusatzkonzerten im Herbst zieht es den gebürtigen Stuttgarter 2024 erneut auf große Tour durch Deutschland. Mit im Gepäck: Neue, bisher unveröffentlichte Songs sowie einige ausgewählte Fanlieblinge.

Mit seiner gefühlvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz zieht Gregor Hägele sein Publikum ab Sekunde eins in den Bann. Schon beim ersten Upload eines Snippets der Single „Paracetamol“ reichten nur wenige Sekunden und sie ging mit über 600.000 Views auf TikTok viral. Auf „Paracetamol“ folgten viele weitere erfolgreiche Song-Veröffentlichungen wie unter anderem „Ana“, „1 Jahr“ und „Ein bisschen mehr“. Die kommende „Hoffentlich Album“ Tour 2024 wird eine Reise durch Gregor Hägeles mittlerweile sehr reichhaltigen Kosmos und gibt spannende Einblicke in die musikalische Vielfalt des Newcomers. Er hofft, dass das erste Album bis zur Tour fertig und veröffentlich sein wird – aber selbst, wenn nicht, es wird getourt! 100 unveröffentlichte Songs liegen fertig bereit, aus denen geschöpft wird und von denen eine exklusive Auswahl bei der kommenden Tour präsentiert wird. Doch nicht nur auf heiß ersehnte neue Songperlen dürfen sich Fans freuen, sondern auch auf Gregor’s bekannte Hits undFan-Lieblinge wie „Blau“ und „1 Jahr“, die besonders live ihr volles Potenzial mit vielen Emotionen entfalten.

„Das Ende der Welt – und von KLAN“

KLAN sind die Brüder Michael und Stefan Heinrich. Sie sind das Chamäleon der deutschen Popmusik. Mal punkig-politisch, mal mit großem Herzschmerz, nie aber ohne intelligente und gleichzeitig emotionale Worte, zeigen die beiden, wie deutscher DIY-Pop geht.

KLAN schafften es mit ihrem Debüt „Wann hast du Zeit“ und den beiden Halben „Winterseite“ und „Sommerseite“ über unbekannte Trampelpfade mitten ins Zentrum zeitgenössischer Popkultur, auf die Bühnen des Landes, in den Rundfunk und ins Feuilleton. Getrieben von Überzeugungen und mit klaren Standpunkten machten sich Michael und Stefan einen Namen im oft so inhaltslosen Musikzirkus.

Bei ihren Konzerten wird die Leidenschaft greifbar, die sie antreibt – ihre Musik und ihre Geschichten sind universell, ihr Charisma einzigartig. KLAN sind alles, was eine Popband sein sollte und noch viel mehr. 2024 endet das Kapitel KLAN! Sie sind als Brüder gestartet mit all ihrer Verschiedenheit, Michael als singender Medizinstudent und Stefan immer schon als Vollblutmusiker. Beide sind Väter geworden und wollen für ihre Familien da sein, was mit einem passionierten Musiker:innendasein nicht immer leicht zu vereinbaren ist. Für die KLAN´schen Brüder wird es Zeit, eine neue Lebensphase zu begrüßen, in der Michael der Arzt werden kann, der für KLAN lange Zeit vertröstet wurde und Stefan schreibt und produziert Musik mit und für verschiedene Künstler:innen und hat den Kopf frei für Neues.

Vor dem Ende gibt es das letzte Album von KLAN „Das Ende der Welt“ am 1. März und die letzte Tour im Herbst 2024 – mit dem Abschlusskonzert im Berliner Columbia Theater.

Abschließend die Worte von Stefan & Michael: „Man soll Schluss machen, wenn es am Schönsten ist – also genau jetzt. War schön mit euch. Danke.“

pres. by rausgegangen.de & DIFFUS

Kristin Connors und Lisa Kestel bewegen sich zwischen einem Leben im halbfesten Griff und einem, das in einem grenzenlosen Chaos versinkt. Woran sie dabei wachsen, scheitern, verzweifeln oder verblüffen, erzählen sie jeden Montag. Mal bunt glitzernd, mal herzzerreißend, mal irritiert, aber vor allem herrlich ehrlich.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.