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Ritter Rost und der Fabelwesenwald

präsentiert vom MILCHSALON
29 Mai So 15:00
präsentiert von Radio Eins

Hindi Zahra

'Homeland' Tour 2016
3 Jun Fr 20:00
präsentiert vom Milchsalon und Monosound

Unter meinem Bett…

mit Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann und Desiree Klaeukens
5 Jun So 15:00

tremonti

+ Man The Mighty
8 Jun Mi 20:00

Jeremih & Band

13 Jun Mo 20:00

Wise Guys

18 Jun Sa 20:00
präsentiert von StarFM

Steve Vai

Passion And Warfare 25th Anniversary World Tour
19 Jun So 20:00
präsentiert von Radio Eins

James

20 Jun Mo 20:00
präsentiert von "Eine Welt aus Hack"

Ty Segall & The Muggers

+ Zentralheizung Of Death des Todes
28 Jun Di 20:00

Kurt Vile & The Violators

30 Jun Do 20:00
präsentiert von RadioEins und TIP

Tortoise

Zusatzshow
5 Jul Di 20:00

Lina Larissa Strahl

Wie Ich Bin Tour 2016
7 Jul Do 19:00

Irit Dekel + Eldad Zitrin Quartett

Last of Songs
17 Jul So 20:00

Nick Waterhouse

präsentiert von Flux FM, Rolling Stone, Kulturnews, detektor.fm, ByteFM und Tip
18 Jul Mo 21:00
präsentiert von Antenne Brandenburg

The Hooters

LIVE 20+16
26 Jul Di 20:00

Super Heroes – A Tribute To David Bowie

mit Peter Freestone
30 Jul Sa 20:00

Nahko and Medicine for the People

18 Aug Do 21:00
präsentiert von "Eine Welt aus Hack"

The Oh Sees

20 Aug Sa 21:00
präsentiert von Star FM

Tito & Tarantula

Tito & Tarantulas Blood Suckers Summer Tour / 2016!
23 Aug Di 20:00
Martz Mailorder präsentiert

Goethes Erben & Sarah Noxx

Narbenverse Tour 2016
3 Okt Mo 20:00
"Jaaaaa Maaaann Habeebeee" Tour 2016

7 Okt Fr 20:00

Ryan Sheridan

1 X 1 German Tour 2016
8 Okt Sa 20:00

Mono Inc.

Unplugged Tour 2016
20 Okt Do 20:00

Mo’ Blow

VVK startet demnächst
22 Okt Sa 20:00

Ritter Rost und der Fabelwesenwald

präsentiert vom MILCHSALON
So 29 Mai 15:00 Einlass 14:00
Tickets Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar
Der Milchsalon zu Gast im Columbia Theater:
Die Fans von RITTER ROST wissen natürlich, wo der Ritter, sein Drache Koks und das Burgfräulein Bö zu Hause sind. 
„Tief im Fabelwesenwald, da steht sie mitten drin, aus Eisen, Stahl und Zinn, ….“ so beginnt das erste Lied im ersten Buch der kultigen Kindermusical-Reihe RITTER ROST.
 Mittlerweile sind daraus mehr als 12 Musicals geworden und die RITTER ROST BAND nimmt ihr Publikum wieder mit,
auf eine musikalische Reise durch viele der Geschichten – ein neues schepperndes, rockendes und krachendes 
Blech-Pop-Konzert mit der Originalstimme des Burgfräulein Bö, Patricia Prawit.
https://www.youtube.com/watch?v=dupqb9Ehkcc

Hindi Zahra

'Homeland' Tour 2016 präsentiert von Radio Eins
Fr 3 Jun 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Nach ihrem in kürzester Zeit ausverkauften und umjubelten Gig im November im BiNuu, kehrt Hindi Zahra nun 2016 für eine weitere Show nach Berlin zurück!

„Manchmal erinnert sie an Norah Jones, Sade und Billie Holiday, aber nicht wirklich – Hindi Zahra ist eine Kategorie für sich selbst” (Huffington Post)

Hindi Zahra’s Musik verströmt eine eigene, intensive Magie. Etwas Essenzielles und Elementares umgibt ihr neues Album Homeland; es ist, als spüre man die Wärme der Sonne, den Klang des Ozeans und den unermesslichen Raum der Ferne in ihren Liedern, die wie die Gezeiten und die Wolken in einer gleichmäßigen Bewegung stehen. Viele verschiedene Musikstile vereinigen sich in ihren Songs, und alle zusammen bilden etwas Eigenes. In diesem musikalischen Neuland ist Hindi Zahra eine Abenteurerin, die aus den innersten Tiefen hervortaucht, auf Wellen tanzt und durch Wüsten zieht. Eine gewisse Melancholie begleitet ihre Songs, aber auch die Leidenschaft und die verhaltene Ekstase, die Hindis Stimme prägen. 
Hindi Zahra wuchs inmitten von Musik und Tanz auf. Geboren im marokkanischen Khouribga, lebte sie mit ihrer ganzen Familie in einem Haus, das von insgesamt vier Generationen bewohnt war, und in dem jeder seine eigenen Vorlieben und Traditionen pflegte: Ihre Großmutter widmete sich den Berber-Klängen aus ihrer eigenen Kindheit, ihre Mutter bevorzugte indische und ägyptische Musik und tanzte nach dieser mit HINDIs Tanten. Und abends durchzogen die Klänge der Gitarre durch das Haus, wenn der Vater sein eigenes Spiel mit den psychedelischen Einflüssen von Led Zeppelin und Bob Marley garnierte. Mit ihrem zweiten Album Homeland kehrt Hindi Zahra zurück zu ihren Wurzeln und verbindet gekonnt Pop mit den Klängen der Wüste.

Unter meinem Bett…

mit Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann und Desiree Klaeukens präsentiert vom Milchsalon und Monosound
So 5 Jun 15:00 Einlass 14:00

13 der bekanntesten Singer/Songwriter des Landes haben sich zusammengefunden, um eine Kinderlieder-Platte zu machen. Eigentlich ein Grund, stirnrunzelnd einen Blick über die Zeitung zu werfen, wäre da nicht ein so magisches Album entstanden wie „Unter meinem Bett.“
Gute Kindermusik, die auch für ausgewachsene Ohrmuscheln durchlässig ist, wird im Milchsalon schon von Anfang an gespielt.
Mit diesem LineUp ist allerdings klar, dass das Durchschnittsalter (ab 4 Jahren) deutlich angehoben wird.
Mit dabei sind Künstler wie Francesco Wilking und Moritz Krämer (Die Höchste Eisenbahn), Gisbert zu Knyphausen, Bernd Begemann, Desiree Klaeukens und Clickclickdecker, u.a. (tba).
Von rockig bis ruhig, von lustig bis nachdenklich – jedes Lied erzählt seine ganz eigene, kleine Geschichte, mit seiner ganz eigenen Musik.

Gemeinsam ist allen nur eines – das Feiern des Lebens, des Anders-Seins, der Rebellion,der kindlichen Anarchie.

weitere Infos unter www.milchsalon.de

tremonti

+ Man The Mighty
Mi 8 Jun 20:00 Einlass 19:00

Nach ihrer erfolgreich absolvierten Europa-Tour mit ausverkauften Shows in Köln, München und Hamburg kommen Tremonti im Sommer 2016 erneut nach Deutschland. Die Band um Namensgeber Mark Tremonti, dem Gitarristen der Metal-Bands Alter Bridge und Creed, hat vier Konzerte im Mai/Juni 2016 bestätigt, um das für dieses Jahr erscheinende Album „Dust“ (Fret12/H‘Art) live vorzustellen. Das US-Quartett spielt am 31. Mai 2016 in Aschaffenburg im Colos-Saal, am 1. Juni 2016 in Freiburg im Jazzhaus, am 7. Juni 2016 in Saarbrücken in der Garage und am 8. Juni in Berlin im Columbia Theater. Tremonti werden auch bei den Festivals „Rock im Revier“ am 27. Mai 2016 in der Dortmunder Westfalenhalle und am 29. Mai bei „Rockavaria“ im Münchener Olympiapark auftreten.

Mark Tremonti bringt sich im Alter von elf Jahren selbst das Gitarre spielen bei. Mit 15 zieht seine Familie nach Florida. Nach der High-School studiert Tremonti zuerst in South Carolina, dann an der Florida State University in Tallahassee Finanzwesen. Mit seinem alten Schulfreund Scott Stapp, dem Bassisten Brian Marshall und Schlagzeuger Scott Phillips gründet er Mitte der Neunziger Creed. In Eigenregie produzieren sie 1997 ihr erstes Album „My Own Prison“, das Alternative und Modern Metal perfekt miteinander verbindet. Durch einen weltweiten Deal mit Wind-Up Records beginnt eine einzigartige Karriere. Mit nur drei Alben gelingt es Creed, die Post-Grunge-Ära zu dominieren und allein in den USA mit 26 Millionen verkauften Alben mehr Tonträger abzusetzen als seinerzeit Metallica. „My Own Prison“ findet 6 Millionen begeisterte Fans, „Human Clay“ (1999) sogar 11 Millionen und „Weathered“ (2001) wiederum 6 Millionen – die letztgenannten beiden Alben steigen in der ersten Erscheinungswoche direkt auf Platz eins der Billboard-Charts ein. Creed-Hits beherrschen das US-Radio über Jahre hinweg, Songs wie „My Own Prison“, „Torn“, „What’s This Life For“, „One“, „Higher“, „With Arms Wide Open“, „My Sacrifice“ und „One Last Breath“ sorgen aber auch in Deutschland dafür, dass sich Creed einen Namen machen: Sowohl „Human Clay“ (170.000 Stück) als auch „Weathered“ (160.000 Stück) erreichten Goldstatus, obwohl die Band nur im Frühjahr und Herbst 1999 in Europa tourt.

Nach dem Ende von Creed 2004 gründet er zusammen mit Scott Phillips, Brian Marshall und dem Sänger Myles Kennedy (Ex-Mayfield Four, jetzt Slash-Sänger) Alter Bridge. Mit insgesamt vier Studioalben erarbeitet sich das Quartett vor allem in Europa Arena-Status. Nach einer kurzzeitigen Creed-Reunion 2009 konzentriert sich Tremonti wieder auf Alter Bridge, hat aber auch genügend Zeit und Muße, sich um sein nach ihm benanntes Solo-Projekt zu kümmern.

Mit den Submersed-Mitgliedern Eric Friedman (g) und Garrett Whitlock (dr) nimmt er das deutlich härtere „All I Was“-Album auf, das 2012 erscheint. Auf der folgenden Club-Tour spielen zuerst Brian Marshall, dann Wolfgang van Halen Bass. „Cauterize“ wird 2015 veröffentlicht, obwohl mit „Dust“ zeitgleich ein zweites Album aufgenommen wird, welches für 2016 auf den Markt kommen soll.

Jeremih & Band

Mo 13 Jun 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Nachdem Jeremih die für Januar/Februar angekündigten Termine leider verschieben musste, stehen auch zeitgleich die Nachholtermine fest. Außerdem ist noch eine Zusatzshow in Hamburg dazugekommen.
Jeremih ist RnB Hörern weltweit längst kein Unbekannter mehr – bereits 2009 übernahm er die Charts mit „Birthday Sex“.
Es folgten diverse erfolgreiche Collabos, u.a. „Down on me“ ft 50 Cent oder „Dont Tell em“, welches im letzten Jahr die deutschen Radio-Airplays beherrschte.
Das sehnlichst von Fans erwartete Album „Late Nights“ erschien Ende letzten Jahres. Unter anderem haben DJ Mustard und Pharrell Williams die neue Scheibe produziert und Gäste wie J. Cole, Ty Dolla $, Jhene Aiko, Future & Big Sean sind ebenso zu hören.
So lässt es sich der 28-jährige nicht nehmen sein neues Material seinen deutschen Fans erstmalig live zu präsentieren.

Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Wise Guys

Sa 18 Jun 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Das aktuelle Studio-Album der Wise Guys „Läuft bei euch“ wurde im vergangenen Jahr veröffentlicht. Im Rahmen der „Läuft bei Euch“ Tournee gastiert die Band auch am  18.06.2016 in Berlin. Deutschlands erfolgreichste A-cappella-Band beendet ihre Karriere nach 25 Jahren im Sommer 2017.

Auf der CD setzen sich die Wise Guys mal ironisch, mal sarkastisch und mal ernsthaft mit verschiedenen Auswüchsen des Zeitgeists auseinander.
Der mobile Selbstportrait-Wahn („Selfie“), das Verhalten der so genannten Schaulustigen („Gaffen“), korrupte Fußballfunktionäre („Gaunerkarriere“) – alle bekommen ihr Fett weg.

Richtige Wise-Guys-Knaller („Lasst die Sau raus“, „Der Rock’n’Roll ist tot“), harmonische Midtempo-Songs („A cappella“) und gefühlvolle Balladen („Das Lied bei deinem ersten Kuss“, „Wo bist du“, „Du fehlst mir so“) machen „Läuft bei euch“ zu einem musikalisch und textlich enorm vielseitigen Erlebnis. Dass der typische Humor nicht zu kurz kommt („Warten“, „Sie klatscht auf die 1 und die 3“), versteht sich von selbst.

Mit der  „Läuft bei euch“ wollen die Wise Guys am großen Erfolg des Vorgänger-Albums „Achterbahn“ (2014) anknüpfen, das der Band einen zweiten Platz in den deutschen Albumcharts sowie eine erneute „Echo“-Nominierung bescherte. Dass ihnen das voll und ganz gelungen ist, davon kann man sich live nachdrücklich überzeugen!

Steve Vai

Passion And Warfare 25th Anniversary World Tour präsentiert von StarFM
So 19 Jun 20:00 Einlass 19:00

Special-Konzert zum 25. Jahrestag von „Passion and Warfare“
Exklusive Show am 19. Juni in Berlin

Steve Vai zählt auf vielen Ebenen als der absolute Meister seines Fachs. Er ist nicht nur einer der schnellsten und virtuosesten Gitarristen in der Geschichte der Rockmusik, sondern auch einer der gefühlvollsten. Obendrein gilt er als einer der akribischsten Transkripteure von Gitarren-Parts und -Soli und ist auch technisch derart versiert, dass der Gitarrenbauer Ibanez gleich zwei Modelle nach seinen Plänen entwickelte. Stilistisch ist Steve Vai schwer zu greifen – ob Rockmusik, Metal, Fusion, Blues oder klassische Elemente, in all diesen Bereichen gilt Vai als federführende Kraft und herausragender Instrumentalist. Anlässlich des 25. Jahrestags seines zweiten Soloalbums „Passion and Warfare“, das von amerikanischen Medien als das „beste und reichhaltigste Hard-Rock-Virtuosen-Album der 80er“ beschrieben wird, kommt Steve Vai für ein exklusives Special-Konzert am 19. Juni nach Berlin.

Wer sich für die spielerischen Details der Gitarrentechnik begeistert, wäre damals sicher gern dabei gewesen, als der damals 13-Jährige Steve Vai, der zu diesem Zeitpunkt bereits seit sechs Jahren Gitarre spielte, Unterricht nahm bei einem anderen herausragenden Virtuosen: Joe Satriani. Jener war es dann auch, der Vai stilistisch deutlich prägte und ihn mit dem gerade aufkeimenden Hard Rock vertraut machte. Doch Steve Vais Ziel war damals ein anderes: Er wollte unter allen Umständen in die Band von Frank Zappa aufgenommen werden.

Dies gelang, über einen recht unkonventionellen Weg: Vai schickte Zappa Transkriptionen von insbesondere rhythmisch hochkomplexen Gitarrensoli, die Zappa auf seinen Alben darbot und bewies damit eine Fachkenntnis, die ihn aufhorchen ließ. Er lud Vai ein, überzeugte sich von dessen Können – und nahm ihn in seine Band auf. Im Laufe der Jahre prägte Zappa sodann einen Spitznamen, der Steve Vai bis heute anhängt: der „Stunt-Gitarrist“.

1984 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum „Flex-Able“ und arbeitete parallel mit diversen Hard Rock- und Heavy Metal-Künstlern zusammen, darunter Whitesnake und David Lee Roth. Seit den 90er-Jahren fungiert er überdies häufig als Produzent für andere Bands und betreibt mit Favored Nations Entertainment sein eigenes Plattenlabel, auf welchem er junge Nachwuchskünstler fördert. Außerdem ist er ebenso kreativ wie fachkundig tätig in der technischen Entwicklung von Gitarren. Für die Firma Ibanez entwickelte er zwei völlig neuartige Gitarrenmodelle, darunter mit der Ibanez Universe, ein siebensaitiges Instrument mit einer zusätzlichen sehr tief gestimmten Saite, die daraufhin von zahllosen Gitarristen des NuMetal zum bevorzugten Instrument wurde, weil es tief grollende Sounds ermöglicht, die mit einer herkömmlichen Gitarre nicht zu erzeugen sind.

Überhaupt gilt Steve Vai in Sachen Klangforschung als ein besonderer Pionier. Er perfektionierte das von Eddie Van Halen initiierte sogenannte „Tapping“, bei dem beide Hände auf dem Griffbrett gleichzeitig Töne greifen und damit in Soli ein Tempo der Töne erlauben, die kaum vorstellbar ist. Auch sein unkonventionelles, kreisendes Vibrato ist einzigartig und erzeugt einen so noch nie gehörten, schwingenden Ton.

Mit seinem zweiten Soloalbum „Passion and Warfare“ von 1990 etablierte sich Steve Vai als aufregender Solokünstler. Seither erschienen fünf weitere Soloalben, zuletzt „The Story of Light“ 2012. Auf seinen Alben hört man, wie auch im Konzert, dass Steve Vai mittlerweile längst jedweder Genre-Kategorisierung entwachsen ist. Spielerisch wechselt er zwischen harten Rock-Attacken, sphärischen Ambient-Klängen und komplexen orchestralen Passagen. Dabei steht sein Spiel, so kompliziert und anspruchsvoll es auch ist, stets im Dienst der Musik und nicht im Fokus der Virtuosität.

Allgemeiner Vorverkaufsstart: Fr., 22.04.2016, 10:00 Uhr

www.ticketmaster.de
Ticket Hotline: 01806 – 999 0000 (Mo-Fr 8-22 Uhr / Wochenende u. Feiertage 9-20 Uhr)
(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

www.eventim.de
Ticket Hotline: 01806 – 57 00 00
(0,20 Euro/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 Euro/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz)

Veranstalter-Webseite:
www.livenation.de
facebook.com/livenationGSA • twitter.com/livenationGSA

www.vai.com
www.facebook.com/stevevai

James

präsentiert von Radio Eins
Mo 20 Jun 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Legenden des Britpop: James
Veröffentlichung des 14. Albums in einer 35-jährigen Karriere
„Girl at the End of the World“ Platz 2 der UK-Charts
Exklusive Deutschland-Show am 20. Juni in Berlin

James aus Manchester sind eine Klasse für sich. Stets völlig unbeeindruckt von aktuellen Strömungen oder kurzlebigen Trends, formuliert das Septett seit 1981 einen signifikant eigenen Sound zwischen Britpop, Rock und elektronischen Versatzstücken. Dabei bauen sie auf ihre ausgeprägte Fähigkeit, neue Musik aus kraftvollen Jamsessions zu entwickeln und sie in einen eigenen Sound zu kleiden, der immer unmittelbar erkennbar ist. Zwölf Millionen verkaufte Alben sowie insgesamt 25 Millionen abgesetzte Tonträger belegen, mit welcher künstlerischen und kommerziellen Konstanz James ihrer eigenen Vision folgen. Bestes Beispiel dafür ist auch das 14., Mitte März erschienene Album „Girl at the End of the World“, das in England von Null auf Platz 2 der Albumcharts schoss. Im Rahmen einer ersten kurzen Europa-Tournee zur Begleitung dieser neuen Veröffentlichung werden James am 20. Juni ein exklusives Deutschland-Konzert in Berlin spielen.

Die Anfänge von James sind ebenso schwer zu datieren wie zu umreißen, da die Formation innerhalb von zwölf Monaten zu Beginn der 80er-Jahre in zahlreichen Besetzungen mit einem halben Dutzend verschiedener Bandnamen existierte, die alle als Vorläufer gerechnet werden können. Klar ist, dass sich die Band kurz nach dem Einstieg des Sängers Tim Booth im Sommer 1982 den Namen James gab und erstmals ein recht konstantes Line-Up aufwies. Von Anbeginn fielen James stilistisch aus dem Rahmen des „gewöhnlichen“ Britpop: Durch ihre Heimat Manchester – zu der Zeit das Mekka für die aufkeimende Rave-Kultur – sowie durch ihr Talent, Songs eher aus Jamsessions zu entwickeln, anstatt auf klassisches Songwriting zu bauen, geriet ihr Bandsound bezugsoffener und raumgreifender als bei den meisten vergleichbaren Bands Großbritanniens.

 

Dies geriet der Band zunächst zu ihrem Nachteil – man wusste anfangs nicht, wie man eine Band vermarkten soll, die ebenso stark beeinflusst war von Britpop-Protagonisten wie The Smiths wie von der Rave-Musik. Zudem, entfaltete sich ihr künstlerisches Potenzial erst im Livekonzert – bis heute die Ebene, auf der man die James-Grandezza am intensivsten erleben kann. Daher erschienen zunächst einige EPs sowie 1986 und 1988 zwei weithin unterschätzte Alben, bevor sie 1989 mit der selbstfinanzierten Live-Platte „One Man Clapping“ auf ihre Einzigartigkeit aufmerksam machten.

Damit war, nach einem Jahrzehnt der Suche und Selbstfindung, der Boden bereitet für eine internationale Karriere. Denn mit dem 1990 veröffentlichten, dritten Album „Gold Mother“ kletterten James erstmals bis auf Platz 2 der UK-Charts, das Album verkaufte sich über zwei Millionen Mal. Mit der ausgekoppelten Single „Sit Down“ gelang ihnen ihr erster großer Radiohit, dem viele folgen sollten: Bis heute stiegen 21 Auskopplungen von James in die Top 50 der britischen Single-Charts.

„Gold Mother“ markierte einen weiteren wichtigen Aspekt der Konstanz: Es war das erste Werk, das in der bis heute beständigen Besetzung eingespielt wurde, bestehend aus Sänger Tim Booth, Gitarrist Larry Gott, Bassist Jim Glennie, Multi-Instrumentalist Saul Davies, Keyboarder Mark Hunter, Schlagzeuger David Baynton-Power und Trompeter/Percussionist Andy Diagram. Und so folgte in den 90er-Jahren Album auf Album und Erfolg auf Erfolg: Auch die folgenden Alben „Seven“ und „Laid“ stiegen in die Top 3 der UK-Charts, mit „Laid“ gelang James auch erstmals der Einstieg in die US-Billboard Charts. Dieses fünfte Album ist überdies das erste, das von einem engen Freund der Band produziert wurde, der seither bei nahezu jedem Album eine bedeutende Rolle beim Finden des optimalen Sounds spielte: Ambient-Pionier Brian Eno.

Seither arbeitet die Band, nur unterbrochen von einer längeren Auszeit zwischen 2001 und 2007, konsequent an der eigenen Legende, eine der spannendsten Bands des Britpop zu sein. Ihr neues Album „Girl at the End of the World“, produziert von Max Dingel (The Killers, White Lies) und Brian Eno, macht da keine Ausnahme: Es klingt wie eine Frischzellenkur für eine Formation, die stets auf der Suche nach Neuem ist, und zugleich wie das brillante Spätwerk einer grandiosen Band.

Ty Segall & The Muggers

+ Zentralheizung Of Death des Todes präsentiert von "Eine Welt aus Hack"
Di 28 Jun 20:00 Einlass 19:00

TY SEGALL & THE MUGGERS

The new Ty Segall record is even more hit buzzing and T-Rex infected as ever, the live-show line up features Ty Segall, Mikal Cronin, Members of Wand, King Tuff amongst others!

ZENTRALHEIZUNG OF DEATH DES TODES

Say hello to a new set of the 4 furry blokes from the green heart of Germany who play some sort of freaked-out-happy-garage or some may call it ex-heavy-surf or we call it bloke-rock or top-lad-folk. Or just google Sodbrennen. But do stop by and let your mind wander off in the various spheres of otherworldy guitar, bass, drums and vocals music.

Kurt Vile & The Violators

Do 30 Jun 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Nach dem letztjährigen ausverkauften Konzert im Postbahnhof kehrt Kurt Vile mit seiner Band The Violators für ein Konzert im Columbia Theater zurück.
Kurt Vile gehört mittlerweile zur Speerspitze einer neuen Generation von US-amerikanischen Singer-Songwritern.
Als eines von zehn Geschwistern ist er 1980 geboren und aufgewachsen in der „Stadt der brüderlichen Liebe“ Philadelphia. Als Teenager bekam er von seinem Blugrass liebenden Vater ein Banjo geschenkt.
Längst schon hatte er sich eigentlich eine Gitarre gewünscht und so begann er – wie bereits unzählige Kollegen in der Geschichte des Indierock vor ihm – aus den vorhandenen Mitteln das Mögliche zu schöpfen und sein Banjo wie eine Gitarre zu spielen.
Neben seiner Vorliebe für die 4-Track-Indie-Titanen der frühen 90er hegt Kurt Vile auch Sympathien für einige Größen des Classic Rock wie Creedence, Tom Petty und Neil Young, Künstlern also, die vom Roots-Rock kommen und dennoch ihren ganz eigenen Americana-Visionen nachhängen.
Den Pfaden dieser Musiker folgend hat Kurt Vile über die Jahre seine persönliche Spur eingeschlagen, bei der er sowohl durch zarte Introspektiven schweifte als auch turmhohe Epen erschuf.
Mit seinem im vergangenen Herbst erschienenen sechsten Studioalbum „B’lieve I’m goin‘ down“ ist er schließlich selbst zu einem der großen amerikanischen Gitarristen und Songwriter der Gegenwart herangereift.

Tortoise

Zusatzshow präsentiert von RadioEins und TIP
Di 5 Jul 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Im Januar 2016 erscheint nach sieben Jahren wieder ein neues Album: „The Catastrophist“. Und von Februar an gehen Tortoise mehrfach in 2016 auf Europatournee – diesmal nicht mit zwei großen Tourneen, sondern in verschiedenen einzelnen Etappen übers ganze Jahr verteilt, im Februar, im Mai/Juni, im Juli, wahrscheinlich im August, vielleicht noch einmal im Herbst, jeweils ca. zweiwöchige Tourzeiträume.

Die Daten der ersten Tortoise-Tournee im Februar 2016 sind seit heute im Vorverkauf – die Fans können sich auf großartige Shows einer der besten Live-Bands freuen, die wir in der nun über 27jährigen Geschichte dieser Agentur von Anfang an in Europa vertreten haben – und das neue Material ist spannend wie eh und je und zementiert den Ruf von Tortoise als einer der einflußreichsten Bands der letzten zwei Jahrzehnte.

Lina Larissa Strahl

Wie Ich Bin Tour 2016
Do 7 Jul 19:00 Einlass 18.00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

So jung so laut so leicht! So unbeschwert so frei!Genau so klingt die 18-jährige LINAauf ihrem Debut Album „Official”.Schon 2013 begann ihre musikalische Karriere.
Das damals 15-jährige Mädchen aus Seelze bei Hannover,gewannden KIKA Komponisten-Wettbewerb „Dein Song”.
Kurz darauf wird sie von Starregisseur Detlev Buck für die Hauptrolle in „Bibi & Tina” gecastet.
Dadurch wurde LINA ganz schnell zur Bibi. „Die Anfrage von Detlev kam total überraschend. Das war wirklich verrückt. Ich sollte Bibi spielen?
Die Bibi, die ich schon als Kind immer gehört und bewundert habe? Nice, aber ich war zuerst doch echt geschockt.”

Was seitdem passiert ist, kann LINA selbst kaum glauben: Mehr als 2 Millionen Menschen sahen den ersten und zweiten Teil von „Bibi & Tina” im Kino. Die Soundtracks –von LINA gesungen –erreichten Goldstatus. Der dritte Teil über die Abenteuer der beiden Mädchen läuft seit Januar 2016 im Kino und eroberte umgehend Platz 1 der Kinocharts. Mit mehr als 450.000 Besuchern in der ersten Woche ist es der erfolgreichste Kinostart eines deutschen Familienfilms seit 2009.
Bisher (3/2016) sahen den Film schon über 1,5 Millionen Zuschauer. Auch der dritte Soundtrack stieg direkt von Null in die Top 10 der Albumcharts ein.
Jetzt beginnt für LINA ein neuer Lebensabschnitt. Ganz selbstsicher und leicht tauschtLINA Kinoleinwand gegen Konzerthalle.
„Weitere Ausflüge in die Filmwelt kommen bestimmt, aber Musik begleitet mich schon mein ganzes Leben.Jetzt möchte ich sie auch für andere hörbar machen und mich als LINA zeigen.”
Mit ihrem Debut-Album „Official” vertont LINA ihr Leben. Songwriting 2.0 per Sprachnachricht komponiert und in Textnachrichten geschrieben. „LINA schreibt ständig, eigentlich ist sie eine What‘s App Songwriterin“, sagt Produzent Peter Hoffmann (Tokio Hotel, Falco, Annett Louisan). „Sie versorgt mich und unser Team per Smartphone-App ständig mit neuen Songideen, kurzen prägnanten Lyrics, gesungenen oder gesprochenen Sprachnachrichten und kleinen Selfie-Videos.” LINA lacht:„Für mich ist das irgendwie normal, so kommuniziere ich ja auch mit meinen Freundinnen und mein Cover „WIE ICH BIN” ist auch genau so entstanden, aus einem Selfie. Ist zwar nicht üblich, aber die Idee kam ganz spontan. Ein Tag ohne Selfie oder überhaupt ohne Smartphone –NO WAY.”
LINA Larissa Strahl zeigtmit ihrer ersten Veröffentlichung, wie sieist. Gerade heraus, ehrlich, verplant, verliebt, verletzt, lebendig und auch mal bockig, das alles mit ein wenig Glitzer.Mit Lyrics wie „wer nichts zu sagenhat,redet oft am meisten” und „wir sindimmer dann am besten, wenn wir aufhörennachzudenken” überzeugt sie nicht nur die junge Zielgruppe! Vieles, was ganz leicht sein könnte, ist für eine 18-jährige oft unendlich schwer und gute, wie schlechte Nachrichten überSTRAHLen für kurze Zeit alles. LINAsTexte sind die eines Teenagers. Erwachsen werdenum wenigeraufzufallen? Nö, noch nicht….Warum also sollte ihr Album erwachsen klingen, wenn sie es doch noch gar nicht sein will? LINA sieht es realistisch und beschreibt es in ihren Songs ganz offen mit „keinBock und is mir egal”.Gehörst Du zu denen, die alles bereuen,was sie verpasst haben?LINA nicht! Bibi lebtzwar auf dem Ponyhof aber LINA braucht kein Happy End.„Ich singe das, was mir Spaß macht, was mich bewegt und worüber ich mir meinen Kopf zerbreche. Und das ist oft ziemlich viel –es dreht sich um Liebe, um dieses Gefühl, das jeder kennt, um Spaß und ja, auch ich bin manchmal einfach ein Idiot.” Dass sie mit diesen Gedanken nicht allein ist, zeigte schon der Erfolg ihres „Dein Song”Titels „Freakin‘ out”. Mehr als 5 Millionen Malwurdedas Video bereits bei Youtube abgerufen.Unzählige Kommentare zeigen: LINA singt, was andere fühlen. „Es ist ein irres Gefühl zu merken, dass meine Texte auch anderen Mädchen etwas bedeuten. Auf einmal habe ich nicht mehr nur für mich selbst geschrieben“, sagt sie. Genau das möchte LINA auch weiterhin tun.Bei der intensiven Studioarbeit mit den Produzenten Ludi Boberg(Prinz Pi, Glasperlenspiel)und Peter Hoffmann helfen LINA die Erfahrungen, die siebei „Dein Song” gemacht hat. „Ich habe von meiner Patin Mieze, der Frontfrau von MIA, und den anderen Coaches wirklich sehr viel gelernt. Ich fühle mich bei der Studioarbeit mit Ludi und Peter total wohl und gar nicht mehr unsicher. Wenn ich mein Abitur hinter mich gebracht habe, hoffe ich, dass ich mich auch auf der Bühne ebenso fühle, denn meine erste Tour ist in Planung. Ich freue mich mega auf diese neue Erfahrung und ich bin gespannt, wie meine Musik ankommt. Also ICH freue mich auf mein Album”, sagt Lina und strahlt.
1997 geboren am 15. Dezember in Seelze bei Hannover2013Gewinnerin DEIN SONG / KIKA2014 Bibi & Tina–Der Film / Regie Detlev BuckGoldfür den Soundtrack zu Bibi & Tina2014Bibi & Tina –Total verhext / Regie Detlev BuckGoldfür den Soundtrack zu Bibi & Tina2015Gewinnerin des Bunte „New Faces Sonderpreises“ für schauspielerische Leistung2015Gildepreis für den besten Kinderfilm 2016 Bibi & Tina –Jungs gegen Mädchen / Regie Detlev BuckSeit Januar 2016 mehr als 1,5 Million Kinobesucher (Stand Februar 2016)Soundtrack zu Bibi & Tina auf Platz 1 der deutschen Albumchart (Stand März 2016)2016 Pre-Single „Wie Ich Bin“ (VÖ 18.03.)2016Single „Ohne Dieses Gefühl“ (VÖ 06.05)2016Album „Official“ (VÖ 27.05)

Irit Dekel + Eldad Zitrin Quartett

Last of Songs
So 17 Jul 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Wie könnte er wohl aussehen, der vielleicht schönste, zumindest aber aufregendste Tag Ihres Lebens? Eventuell ja so: Sie frühstücken ganz légèr im Pariser Marais, suchen sich zum Lunch eine leicht verruchte Bar am Berliner Alexanderplatz der Zwanziger, gastieren dann am Nachmittag in einem Café am Wiener Burggraben, tanzen später ein wenig Tango in der Altstadt von Buenos Aires, lauschen im New York der frühen Fünfziger einigen Jazz-Koriphäen beim Whisky straight und dinieren dann koscher zu orientalischen Klängen unweit von Jerusalems Klagemauer. Nicht zu machen an nur einem Tag, meinen Sie? Da sind wir seit Kurzem aber völlig anderer Meinung, das geht nämlich sogar in viereinhalb Minuten, inklusive der sagenhaften Sprünge durch die Dekaden. Dazu braucht es nur einen der zwölf Songs, welche Irit Dekel und ihr musikalischer Partner Eldad Zitrin jetzt auf ihrem Album „Last Of Songs“ verewigt haben. Sie müssen sich lediglich den richtigen heraus suchen, mit dem nächsten nämlich begibt sich die Weltreise schon wieder auf gänzlich anderer Route hinaus aus der schnöden Wirklichkeit.

Es geht natürlich auch einfacher. „Wir glauben ja fest daran“, sagt Eldad Zitrin, „dass man auf all diese irgendwie magischen Orte an einem einzigen Platz in dieser Welt treffen kann: In Jerusalem“. Dort leben der Multiinstrumentalist, Songwriter und Arrangeur und die Sängerin,  dort entstand auch „Last Of Songs“, und dort wäre wohl letztlich nach den vielen, scheinbar unergründlichen Geheimnissen hinter der Musik der beiden zu suchen. Dabei gründet sich ihr verwunschenes, märchenhaftes und offenbar verzaubertes musikalisches Universum durchaus auf Songs, die gemeinhin „Standards“ zu nennen sind und meist dem Genre Jazz entspringen. Titeln wie „No More Blues“ oder „Willow Weep“ allerdings, so dürfen wir hier erleben, sind ungeheuer tiefgründige oder eben auch überraschend unterhaltsame Seiten durchaus noch abzugewinnen. Weshalb ist das bloß bislang noch niemandem so vielfarbig und facettenreich gelungen wie diesen beiden Überzeugungstätern?

Irit Dekel lächelt, ihr Partner erklärt derweil Jerusalem zum wahren Melting Pot dieser Welt und ergo auch ihrer Songs und Arrangements. „Im Grunde“, sagt er, „könnte man noch viel weiter denken. Stell’ dir einfach einen Jazzclub in Persien oder eine Oriental Vibe Outdoor Show im Central Park New Yorks vor“. Und das müsste noch längst nicht das Ende der Fahnenstange sein, hinreichend viele Fingerzeige in eine kulturell heute vielleicht noch abenteuerlich erscheinende Zukunft enthält schließlich schon Dekels und Zitrins Album. Man höre sich nur „Get Happy“, diese exotisch tönende, cinematographisch angelegte Ode an, zu der sich den passenden Film zu ersinnen zwar leicht fällt, aber auch an Blasphemie grenzt. Man müsste immerhin den morgenländischen Muezzin mit der Erotik des Tangos und den Pop mit dem jüdischen Martyrium aus Jahrtausenden verbinden, bis das Ganze am Ende auch noch zur Titel-Melodie des nächsten James Bond-Blockbusters taugt.

Wir dachten angesichts dieser eigentlich unmöglichen und gerade deshalb so faszinierend wundervollen Musik an einen großartigen, jüdischen Witz. Da fragt ein Mann seinen Freund, der ständig per Schiff von New York nach Israel und wieder zurück reist, welches denn sein liebster Platz wohl wäre. „Naja“, sagt der, „das Schiff natürlich“. Eldad Zitrin nickt, „das hat viel mit unserer Musik zu tun. Wir hoffen auch, dass man sie überall in der Welt verstehen wird, zumindest ein bisschen. Und wenn wir wiederkommen, vielleicht ein bisschen mehr“. Dann haben sich die Menschen vermutlich schon einen Film zu diesen irgendwie unentrinnbaren Klängen erdacht, so wie Irit Dekel und Eldad Zitrin auch. „Nicht ohne Grund“, sagt Dekel, „gibt es schon zu zehn dieser zwölf Lieder ein Video. Manche davon erinnern an den italienischen Neorealismus, an Fellini oder de Sica, andere eher an das Israel der Siebziger. Unsere Musik kommt mir selbst oft wie ein Soundtrack zu wechselnden Beziehungen vor, ob nun zwischen Mann und Frau, Mensch und Gott oder allem Anderen, was am Ende irgendwie mit Liebe zu tun hat.“

Das Einzige, was nicht zur bisweilen überirdisch schönen Musik dieser beiden Enthusiasten passen will, sind die Bad News, die uns wieder und wieder aus ihrer Heimat erreichen. Oder doch? „Wir verwenden die Instrumente unterschiedlicher Kulturen und verbinden sie mit Liedern, die vor fast100 Jahren in Israel entstanden“, sagt Zitrin. „Wenn das in der Musik funktioniert, dann gibt es eigentlich keinen besonders guten Grund, weshalb Menschen unterschiedlicher Kulturen und Ländern nicht dasselbe gelingen könnte.“ Ohne Konjunktiv wäre das ein noch viel schönerer Satz. Der Musik von Irit Dekel und Eldad Zitrin allerdings tun Fragezeichen gut. Oder wollen wir wirklich wissen, warum etwa diese Frau so unwirklich ergreifend singt? Na bitte!

Nick Waterhouse

präsentiert von Flux FM, Rolling Stone, Kulturnews, detektor.fm, ByteFM und Tip
Mo 18 Jul 21:00 Einlass 20:00
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Der Rhythm & Blues Connaisseur zurück in Deutschland
Zwei Konzerte im Juli 2016 in Berlin und Köln bestätigt
Neues Album für Spätsommer 2016 angekündigt
Tickets ab Mittwoch, dem 13. April 2016 im Presale erhältlich

Der von Kritikern gefeierte Sänger und Gitarrist Nick Waterhouse kehrt im Juli 2016 mit Band für zwei Konzerte zurück nach Deutschland. Nach seinen umjubelten Auftritten vor zwei Jahren kommt Waterhouse im Rahmen einer Europa Tournee am 18. Juli 2016 nach Berlin in das Columbia Theater und am 19. Juli 2016 nach Köln in den Stadtgarten. Aktuell arbeitet Waterhouse an seinem dritten Album, welches im September 2016 veröffentlicht werden soll. Bis auf ein vielversprechendes Foto, das Waterhouse gemeinsam mit dem Grammy Nominee Leon Bridges im Studio zeigt, sind noch keine weiteren Details zum neuen Werk bekannt. Das kommende Album ist der mit Spannung erwartete Nachfolger der beiden mit Lob und Anerkennung bedachten Alben „Holly“ von 2014 und „Time’s All Gone“ von 2012. NPR Music würdigte Waterhouse als „einen der erfrischendsten, ungeschliffensten Soul-Künstler in der aktuellen Musikszene“, während LA Weekly ihm dagegen bescheinigt, er sei „ein unter Hochspannung stehender, akribischer Rock & Roll Gelehrter, der auf der Bühne bis zu einem Dutzend Musiker mit der Autorität eines erfahrenen Bandleaders kommandiert“.
Waterhouse wuchs in Huntington Beach, Kalifornien, auf. Seine musikalischen Vorlieben entwickelten sich inmitten der aufkeimenden südkalifornischen Psychedelic und Garage Rock Szene, wobei er stets seine ganz eigene Perspektive auf den klassischen amerikanischen Rhythm & Blues und Rock & Roll beibehielt. Seine ersten Auftritte absolvierte Waterhouse bereits als Teenager. „Es gab mir dasselbe Gefühl, dass ich als Jugendlicher bei Rennen auf dem Motorrad empfand, dieses Gefühl, nur zwei Möglichkeiten zu haben, nämlich alles zu geben, oder den Schwanz einzuziehen. Und zwar jetzt und hier. Diesen Moment totaler Konzentration empfand ich als die größte Herausforderung am Musikmachen im Gegensatz zu anderen Kunstformen. Du musst aus dem unmittelbaren Moment heraus handeln und dann damit leben.“
Das aktuelle Album Holly wurde produziert von Waterhouse und Kevin Augunas (The Black Keys, Cold War Kids, Edward Sharpe and the Magnetic Zeros). Neben diversen anderen waren Freunde wie Ty Segall, Young Holt Trio und Mose Allison mit Gastbeiträgen und als Co-Songwriter an der Entstehung des Albums beteiligt. Über seine neue Musik sagt Waterhouse: „Thematisch erinnert das Album eher an eine Novelle, oder ein Gedicht mit Strophen, oder sogar an einen Film, als an eine Songsammlung. Es ist ein Stück Fiktion, mit einem Protagonisten, aber auch einem allwissenden Erzähler und Dialog-Passagen von anderen Charakteren. Wichtige Einflüsse waren meine Jugendzeit in Los Angeles und der Schicksalsbegriff.“
Der allgemeine Vorverkauf beginnt am Freitag dem 15. April 2016. Tickets sind unter www.myticket.de, www.ticketmaster.de und www.eventim.de sowie telefonisch unter 01806 – 777 111* oder 01806 – 999 000 555* (*20 Ct./Anruf – Mobilfunkpreise max. 60 Ct./Anruf) und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Bereits ab Mittwoch, dem 13. April 2016 – 10:00 Uhr bieten die Ticketanbieter Myticket, Eventim und Ticketmaster Presales an.

Weitere Informationen unter:
www.wizpro.com | www.nickwaterhouse.com

Ausführliche Informationen, Pressematerial, u.v.m. auf wizpro.com
Updates, Specials, u.v.m. auf facebook.com/WizardPromotions

The Hooters

LIVE 20+16 präsentiert von Antenne Brandenburg
Di 26 Jul 20:00 Einlass 19:00
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THE HOOTERS

Als THE HOOTERS  1980 erstmals in der Musikszene von Philadelphia auftauchen, erobern sie
mit rasanter Geschwindigkeit die Ostküste. Angeführt vom Keyboarder Rob Hyman und dem
Gitarre spielenden Sänger Eric Bazilian veröffentlichten sie ihr erstes Indie-Album 1983,
welches aus dem Stand 100.000 Schallplatten verkaufte und welches zudem der Träger der
Original-Versionen mit künftigen Welthits wie „All You Zombies“ und „Fightin On The Same
Side“ war.

Schon 1 Jahr später unterschrieben THE HOOTERS  ihren ersten Major-Platten-Vertrag bei
Columbia Records und veröffentlichten schon kurz danach, 1985, ihr offizielles Debut “Nervous
Night” mit solch Klassikern wie “Day by Day“, “And We Danced”, “Where Do The Children Go”
und natürlich “All You Zombies”.

Glück oder Bestimmung war die Auswahl für die Teilnahme von THE HOOTERS  am LIVE AID-
Konzert im Juli 1985 in Philadelphia und bescherte der Band schnell und weltweit Gold und
Platin-Status für “Nervous Night”. Darauf folgte auch gleich die Heiligsprechung durch das
damals wichtigste Musikmagazin, dem „Rolling Stone“, als “Best New Band Of The Year” in 1985.

Angestachelt durch ihren grandiosen Erfolg legten THE HOOTERS  entsprechend nach und
bescherten sowohl den Fans wie auch ihrer Plattenfirma noch mehr Hits. “Johnny B”, “Karla
With A K” und “Satellite” waren allesamt auf dem Longplayer “One Way Home” (Columbia
1987), gefolgt vom Gold und Platin-Album “Zig Zag” (Columbia 1989), welches mit dem Song
“500 Miles” die Aufmerksamkeit von keinem geringeren als Pink Floyd’s Roger Waters erregte.
Roger Waters war es dann auch, der THE HOOTERS  einlud, beim legendären Event, dem des
20. Jahrhunderts und ausklingenden Jahrtausends, dabei zu sein. Die Rede ist vom
Multimedia-Event-Extravaganza “The Wall” (Live aus Berlin), das 1990 zusammen mit den
Stars und Größen wie Joni Mitchell, Van Morrison, The Band, Bryan Adams und vielen anderen
stattfand.

Nicht genug, mit ihrer Band Erfolg auf Erfolg zu feiern, auch als Songwriter trieb es die
Bandleader Eric Bazilian und Rob Hyman, nun auch Hits für andere Künstler zu schreiben. Und
wie könnte es anders sein, sie hatten Erfolg und erschufen mit Produzent Rick Cherloff gleich
einen Alltime-Classic.
Die Rede ist von Rob und Cyndi Lauper’s Song “Time After Time”, der neben “She’s So Unusual” auf
Cyndi Laupers Debut-Album war und für mehrere Grammys nominiert wurde, unter anderem in der Kategorie
„Song Of The Year“ und seit eh und je zu den größten 80-Jahre-Hits überhaupt gehört.

Auch das Debut “Relish“ von Joan Osborne war in großen Teilen von Eric und Rob
mitgeschrieben und bespielt worden, und der von Eric meisterlich geschriebene Hit “One of Us”
schoss in den USA für mehr als 8 Wochen in die Top 10. “Relish” und teilweise der Song “One
of Us” waren 1996 für diverse Grammys in den Kategorien “Song Of The Year, Record Of The
Year und Best Female Pop Vocal Performance” nominiert.

Nicht verwunderlich also liest sich auch die Liste der Künstler, die mit Rob und Eric gearbeitet
haben, wie das „Who is Who“ der Musikwelt. Hier eine, allerdings nicht vollständige,
Aufzählung: Taj Mahal, Mick Jagger, Sophie B. Hawkins, Jon Bon Jovi, Willie Nelson, The Band,
LeAnn Rimes, Amanda Marshall, Billie Myers, Carole King, Robbie Williams, Dar Williams,
Jonatha Brooke, JC Chasez, Meatloaf und The Scorpions.

Im Jahr 2000 coverte kein Geringerer als Ricky Martin “Private Emotion”, was ein riesiger Hit
wurde.
2001 gaben THE HOOTERS  ihre Wiedervereinigung bekannt und touren seit dem intensiv und dauerhaft.

 

Super Heroes – A Tribute To David Bowie

mit Peter Freestone
Sa 30 Jul 20:00 Einlass 19:00

Peter Freestone präsentiert:

SUPER HEROES • A Tribute To David Bowie
Wer bei der Aufnahme von „Under Pressure“ mit David Bowie im Studio war, weiß was er tut, wenn er einen David Bowie Tribute-Act ins Leben ruft. So steckt kein Geringerer als Freddie Mercurys langjähriger Privatassistent Peter Freestone hinter diesem Live-Act der Superklasse. Und natürlich wird dieser seine „Super Heroes“ in Berlin höchstpersönlich auf die Bühne schicken.
Besucher dieses Spektakels dürfen sich auf einen zweiteiligen Abend freuen.
Dreht sich im ersten Set alles um Bowies Glam-Kultfiguren „Ziggy Stardust“ und „Aladdin Sane“, wird der „Thin White Duke“ den zweiten Showteil eröffnen. Gespannt kann man auf die Look-a-Like-Optik sein, die von den Kostümen bis zu den Instrumenten reicht.
„Super Heroes“ sind Milan Chriss aus Prag, der sich als David Bowie stimmlich und optisch verblüffend in die unterschiedlichen Charaktere hineinfindet, sowie vier Berliner Musiker mit zum Teil beeindruckender Bowie-Vergangenheit.
Nicht nur für ausgemachte Fans von David Bowie bietet dieser Abend die großartige Chance, das musikalische Schaffen der britischen Legende noch einmal „live“ zu erleben. Gänsehaut ist vorprogrammiert!

 

Nahko and Medicine for the People

Do 18 Aug 21:00 Einlass 20:00

Mit neuem Album im Sommer zurück in Deutschland!

NAHKO AND MEDICINE FOR THE PEOPLE spielten ihre ersten Shows in Großbritannien im Sommer 2015, darunter zwei, innerhalb kürzester Zeit, ausverkaufte Auftritte im Londoner Club Bush Hall.

Nach den bereits im Vorverkauf ausverkauften Konzerten im Januar diesen Jahres kommen Nahko Bear & Co. nun für weitere Shows im August zurück nach Deutschland. Neben dem Auftritt beim Hamburger Dockville Festival werden sie außerdem in Berlin, Frankfurt, Stuttgart und München mit ihrer energiegeladenen Show auf der Bühne stehen.

Nahko, in Portland/Oregon geboren, mit puertorikanischen, indianischen und philippinischen Wurzeln beschreibt sich selbst als „Bewohner im Dienst unseres Planeten“. Desillusioniert von seiner Umgebung und inspiriert bei musikalischen „Storytellern“ wie Conor Oberst und Bob Dylan verlies Nahko bereits als Teenager seine Heimat. „Bewaffnet“ mit einer Gitarre, Geschichten aus seinem Leben und leidenschaftlichen Idealen machte er sich auf die Suche nach Abenteuern und Selbstfindung um die kulturellen Lücken seiner eigenen Psyche zu schließen.

 

Nahko begann auf seiner Reise zu seiner persönlichen, spirituellen und sozialen Heilung ein musikalisches Tagebuch zu veröffentlichen und so wurde Medicine For The People geboren.

Für alle Fans des Medicine Tribe gibt es nun noch eine weitere gute Nachricht: Am 10. Juni erscheint das neue Album „Hoka“!

Manche Menschen suchen ihr ganzes Leben nach dem Sinn ihrer Existenz und finden nicht heraus, welchen Beitrag sie zur Gesellschaft leisten. Nahko Bear weiß das im Gegensatz dazu sehr genau und dieses Thema zieht sich durch jeden Song auf seiner dritten Platte. „Sprich nicht nur davon, mach es“ so die Message an seine Fans und mit NAHKO AND MEDICINE FOR THE PEOPLEs Präsenz auf der Bühne

The Oh Sees

präsentiert von "Eine Welt aus Hack"
Sa 20 Aug 21:00 Einlass 20:00
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Die Oh Sees besitzen die seltene Gabe beides zu können: Entschleunigt und hallgetränkt wie ein warmer Sommerregen dahinplätschern und ohne Umwege (höchstens über die Magengrube) in die Beine gehende Tanzmusik. Oftmals sogar in einem Song. Mit seinem fast schon stupide dahinstampfenden, surf-artigen Beat und an Cindy Lauper erinnernden Fieps-Scheien über Bandecho funktioniert „Block of Ice“ als superschnelle Version in einem schweißgetränkten Saal voller tanzwütiger Elektroniker und gleichermaßen als bis zur Unkenntlichkeit verlangsamten Sommerbriese bei 37 1/2 Grad im Schatten am Strand vom Müggelsee San Francisco…

Tito & Tarantula

Tito & Tarantulas Blood Suckers Summer Tour / 2016! präsentiert von Star FM
Di 23 Aug 20:00 Einlass 19:00
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Tito & Tarantula sind dieses Jahr wieder auf Tour!

Nach der erfolgreichen Europa-Tournee im vergangenen Jahr und den großartigen Reaktionen auf die Wiederveröffentlichung ihres bis dahin kaum mehr erhältlichen Kult-Albums von 1997, TARANTISM, beschloss die Band einige neue Songs in der Originalbesetzung aufzunehmen. Der Film „From Dusk Till Dawn“ feiert heuer seinen 20. Geburtstag, die Band das 25. Jahr ihres Bestehens. Bis zum heutigen Tage sind sowohl der Film als auch die Band wahre Ikonen der Musik- und Filmgeschichte. Dunkel, gewagt, energetisch, blutrünstig war Titos Soundtrack zum Film, unorthodox im Vergleich zu anderen Produktionen der damaligen Zeit. Mit der Veröffentlichung des Albums TARANTISM und dessen Hits, wie „After Dark“, „Back To The House“, „Angry Cockroaches“ und „Strange Face Of Love“ entstand ein neues Genre in der amerikanischen Filmmusik, gewagt, emotionsbeladen und provokativ; es zeigte Tito Larrivas außergewöhnliches Talent als Sänger und Songwriter.  Die Songs sind teilweise rockig, manchmal trashig – doch stets ehrlich und seelenvoll; gekrönt von Titos schöner, beschwörender Stimme. Begleitet wird Tito von Peter Atanasoff, Mitbegründer der Band, und Johnny „Vatos“ Hernandez am Schlagzeug. Beide waren Teil der Truppe, die im „Titty Twister“, dem berüchtigten Lokal in „From Dusk Till Dawn“ rockten und die unvergleichliche Musik zu Salma Hayeks und George Clooneys Auftritten boten. Nun sind sie zurück.

Goethes Erben & Sarah Noxx

Narbenverse Tour 2016 Martz Mailorder präsentiert
Mo 3 Okt 20:00 Einlass 19:00
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„Sie tun es schon wieder“ – Goethes Erben & Sara Noxx endlich zum Live-Erleben.

Nach der virtuellen Kooperation gehen Goethes Erben und Sara Noxx den nächsten gemeinsamen Schritt – im Herbst 2016 werden sie ihre musikalischen Zusammenarbeiten und eigene Stücke im Rahmen einer Deutschlandtour präsentieren. Weitere Informationen und Termine folgen nach Weihnachten 2015.
www.saranoxx.com
www.goetheserben.de

 

 

"Jaaaaa Maaaann Habeebeee" Tour 2016
Fr 7 Okt 20:00 Einlass 19:00
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Ein neuer Klang bahnt sich seinen Weg in Deutschrap’s Breiten. In diesem Zusammenhang stellt Nimo eine der
spannendsten Neuerscheinungen der letzten Jahre dar. Ein unverkennbares Zusammenspiel von Stimme und Flow im
Wechsel von ruhigeren, melodiösen Tönen zu brachialpathetischen Representern. Sein Arsenal ist umfangreich.

Mit seinem Debütmixtape zeigt das zukunftsträchtige 385i-Signing, wo sein Platz ist und wie er sich diesen verdient hat.
Durch eine Vielzahl von Anspielstationen verläuft sich die komplette Entwicklung des jungen Rappers, angefangen von
der Geschichte, die sein Umfeld mit ihm schrieb, bis hin zur Vision, die ihm Ansporn verleiht, um schon bald ganz oben
mitzumischen.

Gemeinsam mit seinen Produzenten hat sich Nimo darauf konzentriert, er selbst zu sein und sich vom abstrakten Bild
Rapdeutschlands abzuheben. Dabei begleiten ihn auf dem Projekt neben seinen Ideal- und Azzlackz-Kollegen auch
Freunde aus den Anfangstagen. Hier wird das Morgen zum Heute. Die Zukunft ist da.

Ryan Sheridan

1 X 1 German Tour 2016
Sa 8 Okt 20:00 Einlass 19:00
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Bereits 2014 und 2015 begeisterte der Singer-Songwriter mit seiner ungewöhnlichen Mischung aus Rock, Pop und irischem Folk das europäische Publikum. Nun wird der Ausnahmekünstler und geborene Entertainer mit seinem außerordentlichem Talent fürs Geschichten Erzählen und eindrucksvollen Bühnenpräsenz  im Herbst 2016 wieder in 13 Städten Halt machen.

Die musikalische, und nicht gerade geradlinige  Karriere von Ryan Sheridan beginnt in Irland: Geboren 1982, lernt er bereits im Alter von sieben Jahren Geige zu spielen und beschäftigt sich mit traditioneller irischer Musik. Mit 16 Jahren zieht es  ihn die Welt hinaus, als begabter Tänzer wird er in das Ensemble von Riverdance aufgenommen und tourt mit ihnen vier Jahre durch die USA. Anschließend betätigt sich Ryan Sheridan 2 Jahre als Schauspieler in New York am Broadway. Es ist in dieser Zeit, als Ryan Sheridan beginnt, eigene Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen.

Im Jahr 2004 gründet er die Rockband Shiversaint und leitet anschließend nach dessen Auflösung zwei Jahre später zunächst einmal eine eigene Veranstaltungshalle in seiner Heimatstadt.

Etwa 2 Jahre wird Ryan Sheridan bei einem Auftritt als Straßenmusiker in Dublin von seinem zukünftigen Manager Brian Whitehead entdeckt  und – Begeistert von Sheridans musikalischen Fähigkeiten und seinem offenkundigen Talent als Songwriter-  nimmt Whitehead ihn unter seine Fittiche. Von hier an geht es mit der Karriere von Ryan Sheridan kometenhaft bergauf: Nach kurzer Zeit erhält Sheridan seinen ersten Plattenvertrag. Die erste Single „Jigsaw“ steigt 2010 hoch in den irischen Charts ein und wird zu einem Radiohit.

Es folgen Fernsehauftritte, eine erste, fast überall ausverkaufte Headliner-Tour in Irland, sowie die Veröffentlichung des Debüt-Albums 2011. Bereits 5 Wochen später wurde „The Day You Live Forever“ mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet und hat inzwischen Platinstatus erhalten. 2012 erreichte das Debütalbum auch die Spitze der deutschen Charts. Die anschließenden Jahre widmet sich Sheridan umfassenden Touren durch Europa, zunächst als Support-Act für Rea Garvey, dann als Headliner. Bei einer Vielzahl von ausverkauften Konzerten von Dublin bis Düsseldorf begeistert Ryan Sheridan mit seinem mitreißend perkussiven Gitarrenspiel und leidenschaftlichen Gesang tausende von Fans auch live. 2015 erscheint das zweite Album „Here and Now“, welches direkt auf der Nummer 1 der irischen Albumcharts einsteigt. Die energiegeladenen Songs dieses Albums erzählen von Lebenslust und Entdeckungsdrang, von Freude, Trauer, und allem was dazwischen liegt.

Über seine Konzerte mit seiner talentierten Band sagt Ryan Sheridan selbst: “Playing live for me is very important. I love getting the energy on stage and giving it out to the audience and getting that back twice as much. And it’s for that reason that I play music and it’s about for that reason I’m feeling that I love playing live.“

Im Herbst ist der außerordentlich begabte und originelle Gitarrist zurück in Deutschland! Wer selbst erleben möchte, wie Ryan Sheridan sein beeindruckendes Können an der Gitarre mit „propellerartigem Turbogetrommel“ kombiniert, und so einen ganz eigenen Sound und Stil kreiert, sollte sich jetzt Tickets sichern!

Mono Inc.

Unplugged Tour 2016
Do 20 Okt 20:00 Einlass 19:00

Kaum, dass der Trubel verflogen ist, der Ihr letztes Top 10-Album Terlingua mit anschließender Tournee umgab, erweitert man das Ensemble und schlägt andere Klänge im Rahmen einer Unplugged Tour an. Unplugged? Erleben die Fans hier eine Fortsetzung der erfolgreichen Alive & Acoustic Tour des Jahres 2015? Mehr Nein als Jein sagt Sänger Martin Engler dazu: „auf der letzten Akustik Tour haben wir in bestuhlten Locations gespielt und das Konzert in zwei sehr unterschiedliche Teile geteilt. Der Erstere war sehr getragen und ruhig – und erst zu Beginn des zweiten Teils haben das Publikum und wir die Sitze ignoriert und, wie auf normalen MONO INC. Shows, eine richtige Party gefeiert.“ Das hat der Band derartig viel Spaß gemacht, dass sie jetzt Teil 1 streichen und Teil 2 zu einem kompletten Set ausbauen wollen. Zu erwarten ist eine regelrechte Best-Of Show, klanglich unterstützt von einem Cellisten und einem Pianisten. Die Band bringt das Motto des Abends ohne großes Nachdenken auf den Punkt: „ONLY THE HITS! Aber eben unplugged. Gutes Sitzfleisch wird nicht erwartet.“
Martin Engler: vocals Katha Mia: drums Carl Fornia: guitars Manuel Antoni: bass

Mo’ Blow

VVK startet demnächst
Sa 22 Okt 20:00 Einlass 19:00

Mo‘ Blow – Das Abschiedskonzert

Zum allerletzten Mal zaubert mit Mo‘ Blow die vielleicht beste JazzFunk-Band Europas ihr mörderisch groovendes Funk Feuerwerk auf die Bühne. Natürlich muss dieses große Finale in ihrer Heimatstadt Berlin stattfinden. Mit ihrem neuen Album „Live in Berlin“ und einer großen Tournee hatte sich die Ausnahmeband nach über 10 Jahren und hunderten Konzerten in mehr als 20 Ländern schon bei ihren Fans verabschiedet. Jetzt aber ist es wirklich soweit und statt deshalb Trübsal zu blasen, heißt es zum letztes Mal: „Party! Nicht mit Allerweltgrooves, sondern mit Anspruch. Die Jungs haben Power!“ (Süddeutsche Zeitung).

Mit bewundernswerter Energie und musikalischer Überzeugungskraft hat die preisgekrönte Band einen Berliner JazzFunk-Sound begründet, der bleiben wird. Auf diese vier Jungs kann die Hauptstadt wirklich stolz sein. Felix Falks funkige Saxophon-Hooklines, Matti Kleins Killer-Rhodes, Tobias Fleischers fetter Bass und André Seidels treibendes Schlagzeug, kurz: Mo‘ Blows spieltechnische Meisterschaft ist das eine, was die Zuschauer seit Jahren begeistert. Genau wie das auf der Bühne erworbene Gespür für die richtige Dramaturgie. Dazu kommt aber noch die bedingungslos gute Laune, die mitreißende Spielfreude und die unbegrenzte Lust und Fähigkeit, auf musikalische Ideen der anderen einzugehen.

Diese Jungs haben sich den Ruf als eine der besten musikalischen Energieladungen wirklich zu Recht erspielt und werden ihm nun bei ihrem letzten Konzert noch einmal alle Ehre machen. Im Columbia Theater lässt es die Band mit Wegbegleitern im Vorprogramm, einer großen After Show Party danach, vor allem aber mit ihrer mitreißenden Musik noch einmal so richtig krachen.