Zeitraum wählen Schließen
Zeitraum wählen
Monat wählen

Best Of Poetry Slam

30 Sep Fr 21:00
+ Saint Sister

Ben Caplan

1 Okt Sa 20:00
Martz Mailorder präsentiert

Goethes Erben & Sarah Noxx

Narbenverse Tour 2016
3 Okt Mo 20:00
+ Zuna & Azet + Solo439 + DJ Juizzed

Nimo & Hanybal

"Jaaaaa Maaaann Habeebeee" Tour 2016
7 Okt Fr 20:00
Ausverkauft / sold out
very special guest : Mrs. Greenbird

Ryan Sheridan

1 X 1 German Tour 2016
8 Okt Sa 20:00
+ Kiko King Creativemaze

Skye & Ross

from Morcheeba
10 Okt Mo 20:00

Clean Bandit

13 Okt Do 20:00
Verschoben / rescheduled

Fu Manchu

"King Of The Road European Tour"
14 Okt Fr 20:00
+ Silver Dust & Shiraz Lane

Lordi

European Monstour 2016
16 Okt So 19:30

Max Giesinger

18 Okt Di 20:00
+ Evergrey & Kobra And Lotus

Delain

"European Tour 2016"
19 Okt Mi 20:00
Unplugged Tour 2016

Mono Inc.

20 Okt Do 20:00
präsentiert von Kulturnews, MTV.de, The Pick

Jacob Whitesides

The European LOVESICK Tour
21 Okt Fr 20:00
Verschoben / rescheduled

Mo’ Blow

"Das Abschiedskonzert!"
22 Okt Sa 20:00
+ Crown The Empire + Hands Like Houses +präsentiert von Star FM from Hell

Of Mice & Men

23 Okt So 20:00
präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur und FluxFM

Angel Olsen

25 Okt Di 20:00

Maria Mena

In Concert 2016
27 Okt Do 20:00

Luka Bloom

The Frúgalisto Tour
29 Okt Sa 20:00

Halloween Party

• Deejay Van Tell • DJ Fresh - Berlin • DJ Zyto •
29 Okt Sa 23:00
präsentiert von Milchsalon, Schall und Multicult FM

Kindermusik – Festival 2016

live: Randale, Mai Cocopelli, Suli Puschban, Markus Rohde und Geraldino
30 Okt So 15:00
präsentiert von TIP

Crystal Castles

31 Okt Mo 20:00
präsentiert von VISIONS, detektor., fm Star Fm Alternative, SLAM laut.de & MusikBlog.de

Silversun Pickups

1 Nov Di 20:00

Dolan Twins

„DOLAN TWINS 4OU“
2 Nov Mi 20:00

The Brew

+ Pristine + Marius Tilly
5 Nov Sa 20:00

Best Of Poetry Slam

Fr 30 Sep 21:00 Einlass 19:30
Tickets Facebook Event Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

„Wenn Poetryslams für Euch das Beste sind, dann ist das Best Of Poetry Slam für Euch das Einhorn unter den Glitzerpferdchen, die Kirsche aufm Kuchen und das Sahnehäubchen von allem.“ – Radio Fritz

Auf der Bühne des neuen Columbia Theaters treten vierteljährlich unsere poetischen Lieblingsbengel und Herzensmädels an. Das sind die, die die Bühnen des Landes abreißen und die Youtubekanäle zum überlaufen bringen. Und vor allem die, die man gerne mehr als nur fünf Minuten sieht. Deshalb haben sie hier auch 10 Minuten Zeit, um die Gunst des Publikums zu erringen. Na, das kann ja was werden!

Featured Poet: Team Scheller (Dalibor & Dominique Macri – deutschsprachiger Meister im Poetry Slam 2014)

Mit
Jan-Philipp Zymny (Bochum)
Nektarios Vlachopoulos (Ludwigsburg)
Noah Klaus (Berlin)
Theresa Hahl (Bochum)

Moderation: Julian Heun & Wolf Hogekamp
DJ: Ernesto Linares

Teilbestuhlt.

Präsentiert vom Bastard Slam.
Eine Kooperation mit Tullamore D.E.W

 

Ben Caplan

+ Saint Sister
Sa 1 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Facebook Event Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Ben Caplan ist ein charismatischer Charmeur, ein Pianozerschmetterer, ein Madman und ein Dichter, ein begnadeter Vollbart- und Mähnenträger. Er schrammelt die schönsten Akkorde und Harmonien und liebt die gebogenen, gebrochenen Melodien und schreit sie dem Publikum entgegen oder flüstert sie in sich hinein. Er singt je nachdem wie Tom Waits oder wie Tom Jones, mit einer Stimme, die auch die verrauchtesten und lautesten Kneipen und größten Hallen durchschneidet und ein Mikrofon überflüssig zu machen scheint.

Ben Caplan ist ein ganz spezieller Musiker. Wer ihn einmal gesehen und vor allem gehört hat, vergisst ihn nicht mehr, egal ob er zusammen mit seiner Band, den Casual Smokers auf der Bühne steht oder solo. Aber der erste Blick täuscht auch hier, wie so oft. Wenn er erst einmal die Aufmerksamkeit seiner Zuhörer hat, ist Caplan ein smarter Crooner, so sanft, wie ein Glas Single Malt Whisky eben sein kann, und gießt Schönheit in die raue Welt. Da passt das Cover seiner neuen und zweiten Platte „Birds With Broken Wings“ wie die Faust aufs Auge, steht er doch wie von Caspar David Friedrich gemalt über dem Nebelmeer und schaut sinnend in die Ferne. Romantik und Härte, Kälte und Klarheit, Schönheit und Tiefe, alles gleichzeitig. Ganz wie die kalten Januartage, in denen Ben Caplan auf Tour kommen wird um die neuen Songs live zu spielen. Ganz wie Ben Caplan selbst.

Als Support konnte Saint Sister für alle Deutschlandtermine im September und Oktober gewonnen werden.

Goethes Erben & Sarah Noxx

Narbenverse Tour 2016 Martz Mailorder präsentiert
Mo 3 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

„Sie tun es schon wieder“ – Goethes Erben & Sara Noxx endlich zum Live-Erleben.

Nach der virtuellen Kooperation gehen Goethes Erben und Sara Noxx den nächsten gemeinsamen Schritt – im Herbst 2016 werden sie ihre musikalischen Zusammenarbeiten und eigene Stücke im Rahmen einer Deutschlandtour präsentieren. Weitere Informationen und Termine folgen nach Weihnachten 2015.
www.saranoxx.com
www.goetheserben.de

 

 

Nimo & Hanybal

"Jaaaaa Maaaann Habeebeee" Tour 2016 + Zuna & Azet + Solo439 + DJ Juizzed
Fr 7 Okt 20:00 Einlass 19:00
Ausverkauft / sold out

Ein neuer Klang bahnt sich seinen Weg in Deutschrap’s Breiten. In diesem Zusammenhang stellt Nimo eine der
spannendsten Neuerscheinungen der letzten Jahre dar. Ein unverkennbares Zusammenspiel von Stimme und Flow im
Wechsel von ruhigeren, melodiösen Tönen zu brachialpathetischen Representern. Sein Arsenal ist umfangreich.

Mit seinem Debütmixtape zeigt das zukunftsträchtige 385i-Signing, wo sein Platz ist und wie er sich diesen verdient hat.
Durch eine Vielzahl von Anspielstationen verläuft sich die komplette Entwicklung des jungen Rappers, angefangen von
der Geschichte, die sein Umfeld mit ihm schrieb, bis hin zur Vision, die ihm Ansporn verleiht, um schon bald ganz oben
mitzumischen.

Gemeinsam mit seinen Produzenten hat sich Nimo darauf konzentriert, er selbst zu sein und sich vom abstrakten Bild
Rapdeutschlands abzuheben. Dabei begleiten ihn auf dem Projekt neben seinen Ideal- und Azzlackz-Kollegen auch
Freunde aus den Anfangstagen. Hier wird das Morgen zum Heute. Die Zukunft ist da.

Ryan Sheridan

1 X 1 German Tour 2016 very special guest : Mrs. Greenbird
Sa 8 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Bereits 2014 und 2015 begeisterte der Singer-Songwriter mit seiner ungewöhnlichen Mischung aus Rock, Pop und irischem Folk das europäische Publikum. Nun wird der Ausnahmekünstler und geborene Entertainer mit seinem außerordentlichem Talent fürs Geschichten Erzählen und eindrucksvollen Bühnenpräsenz  im Herbst 2016 wieder in 13 Städten Halt machen.

Die musikalische, und nicht gerade geradlinige  Karriere von Ryan Sheridan beginnt in Irland: Geboren 1982, lernt er bereits im Alter von sieben Jahren Geige zu spielen und beschäftigt sich mit traditioneller irischer Musik. Mit 16 Jahren zieht es  ihn die Welt hinaus, als begabter Tänzer wird er in das Ensemble von Riverdance aufgenommen und tourt mit ihnen vier Jahre durch die USA. Anschließend betätigt sich Ryan Sheridan 2 Jahre als Schauspieler in New York am Broadway. Es ist in dieser Zeit, als Ryan Sheridan beginnt, eigene Songs zu schreiben und Gitarre zu spielen.

Im Jahr 2004 gründet er die Rockband Shiversaint und leitet anschließend nach dessen Auflösung zwei Jahre später zunächst einmal eine eigene Veranstaltungshalle in seiner Heimatstadt.

Etwa 2 Jahre wird Ryan Sheridan bei einem Auftritt als Straßenmusiker in Dublin von seinem zukünftigen Manager Brian Whitehead entdeckt  und – Begeistert von Sheridans musikalischen Fähigkeiten und seinem offenkundigen Talent als Songwriter-  nimmt Whitehead ihn unter seine Fittiche. Von hier an geht es mit der Karriere von Ryan Sheridan kometenhaft bergauf: Nach kurzer Zeit erhält Sheridan seinen ersten Plattenvertrag. Die erste Single „Jigsaw“ steigt 2010 hoch in den irischen Charts ein und wird zu einem Radiohit.

Es folgen Fernsehauftritte, eine erste, fast überall ausverkaufte Headliner-Tour in Irland, sowie die Veröffentlichung des Debüt-Albums 2011. Bereits 5 Wochen später wurde „The Day You Live Forever“ mit einer Goldenen Schallplatte ausgezeichnet und hat inzwischen Platinstatus erhalten. 2012 erreichte das Debütalbum auch die Spitze der deutschen Charts. Die anschließenden Jahre widmet sich Sheridan umfassenden Touren durch Europa, zunächst als Support-Act für Rea Garvey, dann als Headliner. Bei einer Vielzahl von ausverkauften Konzerten von Dublin bis Düsseldorf begeistert Ryan Sheridan mit seinem mitreißend perkussiven Gitarrenspiel und leidenschaftlichen Gesang tausende von Fans auch live. 2015 erscheint das zweite Album „Here and Now“, welches direkt auf der Nummer 1 der irischen Albumcharts einsteigt. Die energiegeladenen Songs dieses Albums erzählen von Lebenslust und Entdeckungsdrang, von Freude, Trauer, und allem was dazwischen liegt.

Über seine Konzerte mit seiner talentierten Band sagt Ryan Sheridan selbst: “Playing live for me is very important. I love getting the energy on stage and giving it out to the audience and getting that back twice as much. And it’s for that reason that I play music and it’s about for that reason I’m feeling that I love playing live.“

Im Herbst ist der außerordentlich begabte und originelle Gitarrist zurück in Deutschland! Wer selbst erleben möchte, wie Ryan Sheridan sein beeindruckendes Können an der Gitarre mit „propellerartigem Turbogetrommel“ kombiniert, und so einen ganz eigenen Sound und Stil kreiert, sollte sich jetzt Tickets sichern!

Skye & Ross

from Morcheeba + Kiko King Creativemaze
Mo 10 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

(Ab 10. Oktober kommen zwei Musiker auf Deutschland-Tour, deren Hauptformation Morcheeba weltweit als Trip-Hop-Instanz gilt: Skye Edwards und Ross Godfrey.
Als Skye & Ross treten die britische Sängerin mit der soulig-sanften Stimme und der Gitarrist/Keyboarder bei vier Shows gemeinsam ins Rampenlicht. In den Fokus ihrer Großstadt-Shows stellen die beiden Morcheeba-Originalmitglieder das neueste Werk ihres Nebenprojektes. Aus Sicht des experimentierfreudigen Multiinstrumentalisten verkörpert „SKYE | ROSS“ (VÖ: 02.09., Label: Cooking Vinyl, Vertrieb: PIAS) jene Natürlichkeit, von der die Zusammenarbeit mit der charismatischen Londonerin seit jeher geprägt ist: „Der Sound klingt ganz einfach so, wie es eben klingt, wenn Skye und ich gebeten werden, ungezwungen zusammen Musik zu machen.

Es ist jedoch nicht unbedingt eine Fortsetzung dessen, was wir mit Morcheeba tun. Daher fühlt es sich für uns besser an, dem Ganzen eine neue Identität zu geben.“ Die Liaison fußt auf Bewährtem: Skyes hypnotischer Stimme und Godfreys psychedelischem Gitarrenspiel liegt jener (atmo)sphärische Downtempo-Soundteppich zugrunde, mit dem sich Morcheeba Mitte der Neunziger ganz entspannt in die Gehörgänge von Millionen Trip-Hop-Fans geschlichen haben.

Dennoch bereichern auch ungewohnte Klangfarben – in Form von Sitar-, Gospel- und Hammond-Einflüssen – die Songs auf „SKYE | ROSS“. Unter Verzicht auf moderne Produktionstechniken ist in Heimarbeit ein Werk mit familiärem Charme entstanden, zu dem mit Skyes Ehemann Steve (Bass), ihrem 19-jährigen Sohn Jaega (Schlagzeug) und Ross’ Ehefrau Amanda (Backing Vocals) drei enge Angehörige der Hauptprotagonisten ihren Teil beigetragen haben. Auch wenn der musikalische Ausflug von Skye & Ross nicht das Ende von Morcheeba besiegelt, lohnt es sich, das eingespielte Kreativgespann live zu erleben.

Eintrittskarten zu den vier Club-Shows im Oktober kosten im Vorverkauf 25 Euro (zzgl. Gebühr

Clean Bandit

Do 13 Okt 20:00 VERSCHOBEN / RESCHEDULED

Verschoben / Rescheduled: Leider muss die gesamte Tour von Clean Bandit verschoben werden. Wir arbeiten gerade an einem Nachholtermin im Frühjahr 2017. Das genaue Datum steht noch nicht fest, wird aber möglichst bald bekannt gegeben. Tickets können an den jeweiligen VVK Stellen zurückgegeben werden, behalten jedoch für einen eventuellen Nachholtermin ihre Gültigkeit.

Hier das englische und deutsche Statement der Band zur verschobenen Europatour:

Unfortunately, due to unforeseen circumstances, we are going to have to reschedule our European Tour to early 2017. Our London show will go ahead as planned but all other shows will move to next year. Please contact your ticket retailer for details regarding refunds, for some dates tickets will remain valid. We’re really sorry to make you all wait a bit longer to see us live but we promise to make it the best show worthy of the wait!

Leider müssen wir aufgrund unvorhergesehener Umstände unsere gesamte Europatour auf Anfang 2017 verschieben. Bitte kontaktiert eure jeweilige VVK Stelle hinsichtlich der Rückgabe eurer Tickets. Für manche Termine behalten die Tickets ihre Gültigkeit für den Nachholtermin. Es tut uns sehr leid euch auf nächstes Jahr vertrösten zu müssen, aber versprechen euch auch:
Das Warten wird sich lohnen!

—————————————————————————————————————————————————–

Die Band Clean Bandit besteht aus den Brüdern Jack und Luke Patterson, Grace Chatto und Milan Neil Amin-Smith. Regelmäßige Kollaborationen mit Sängern wie Jess Glynne, auf Clean Bandits 2014 erschienenem Debütalbum “New Eyes”, oder wie aktuell Louisa Johnson, der letztjährigen Gewinnerin der britischen Ausgabe von “The X Factor”, bescheren dem UK Quartett immense Erfolge und zahlreiche Auszeichnungen in ihrer Heimat, Europa und weltweit. Alleine „Rather Be“ (feat. Jess Glynne) verkaufte sich 2014 mehr als 4,5 (!) Millionen Mal weltweit, heimste einen begehrten Grammy ein und sorgte für eine ausverkaufte UK Tour und ebenso euphorisch gefeierte Deutschland-Konzerte. Seit der Veröffentlichung ihrer mächtigen Comeback-Single “Tears” (feat. Louisa Johnson) im Mai 2016 haben Clean Bandit weltweit die Charts gestürmt. Der Track verzeichnet bereits über 20 Millionen Streams und hielt sich sechs Wochen in Folge in den britischen Top 10.

Fu Manchu

"King Of The Road European Tour"
Fr 14 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Lange hat es gedauert. Nun endlich kommen Fu Manchu im Oktober 2016 nach Deutschland, wo sie ihre 2015 ausgefallenen Konzerte nachholen werden. Karten für die Konzerte im Herbst 2015 behalten auch für die neuen Shows ihre Gültigkeit.Aufgrund einer dringenden Familienangelegenheit – ein naher Verwandter eines Mitglieds der Band war schwer erkrankt – hatten Fu Manchu damals beschlossen, ihre Europatour abzusagen.

„Ein übergreifender Mix aus 70er Rock-Kante und 80er Punk-Wut“, so der Rolling Stone vor einiger Zeit: „so klängen Black Sabbath, wenn sie eine anständige Sonnenbräune und eine ganze Flotte von Strandbuggies zu Verfügung hätten…der ultimative Wüstenrock“. Und diese Zuschreibung der alten Stoner-Rock-Helden Fu Manchu trifft es immer noch ganz gut. 2015 feierten Fu Manchu ihr 25jähriges Bandjubiläum und beglücken uns deshalb mit ein paar Konzerten, bei denen vor allem Songs vom legendären Album „King Of The Road“ (2000), aber auch andere Hits gespielt werden.

Ursprünglich schon 1985 unter dem Namen Virulence als deutlich von Black Flaginspirierte Punkband gegründet, sind Fu Manchu in den Jahren danach zu einer festen und zurecht gefeierten Institution in Sachen Rock ‘n’ Roll geworden.

Seit ihrer ersten Single „Kept Between Trees“ (1990) etablierten sich Fu Manchu neben Bands wie Monster Magnet, Kyuss und Sleep als Begründer des Stoner Rocks. Ihr ureigener, unglaublich eingängiger und ehrlicher Sound bescherte dem Quartett weltweit Massen von Fans, denen Fu Manchus sonnige, unbeschwerte, aber immer herrlich rotzige Gitarrenmusik den grauen Alltag versüßt.

„Gigantoid“ heißt das jüngste, 2014 erschienene Werk, das nahtlos an die starken Vorgänger anknüpft. Wer knackigen Stoner-Rock mit vielen Fuzz-Effekten liebt, der liegt hier richtig beim „definitiv besten“ Studioalbum seit 10 Jahren, so die Musikzeitschrift Visions.

Fu Manchu servieren dem Hörer monströsen Hard Rock,der dank punkiger Energie, psychedelischen Elementen und Killer-Riffs en masse so frisch aus den Boxen donnert, wie schon lange nicht mehr.

Freuen wir uns auf fünf Killer-Shows in deutschen Clubs!

Lordi

European Monstour 2016 + Silver Dust & Shiraz Lane
So 16 Okt 19:30 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Lordi is ready for the release of their eighth studio album MONSTEREOPHONIC (Theaterror vs. Demonarchy). The new album introduces two very different sides of the band.
The “A side” of the album, Theaterror, is a damn catchy collection of traditional hard rocking Lordi songs. The riffs and obscene words of “Hug you Hard Core” will stick in your mind forever – whether you like it or not.‘
The thematic “B-side”, Demonarchy, tells the story of The Undead Son, The Bloodsucking Count, The She-Wolf and The Witch. Musically Demonarchy represents Lordi more modern than ever. Highly complex song structures and aggressive in-your-face riffing is something we have never heard from these monsters before.
The album was recorded and mixed at Sonic Pump Studios in Finland with the producer Nino Laurenne, who was already a familiar guy for the monsters as a producer of the Deadache album 2008.

History of the band:

Lordi was originally formed in 1992, when Mr Lordi started doing demos under this name, but the project was still more or less a one-man-band, with few extra members playing guitar solos and bass here and there. The now infamous monster masks and costumes iced the cake in 1994. In 1997 guitarist Amen joined the band, alongside with keyboardist Enary and G-Stealer on bass. After a full decade of sending demos to record labels, Lordi finally landed on a record deal in 2002 with BMG Finland. G-Stealer was replaced by Magnum on bass, and drummer Kita was the last one to join to complete the 5-member combo. The release of their first single Would You Love A Monsterman and the debut album Get Heavy both saw daylight that year. Before the album release, Magnum was let go and a new bass player Kalma took his place.

Lordi ́s bold and shameless combination of 1980 ́s influenced melodic heavy metal with the outrageous horror image immediately caught the attention of the rock media and genre fans around the world. The band ́s live shows became known for their horror film-like theatrics and bombastic pyros.

The band released their sophomore album The Monsterican Dream in 2004 and continued to tour in Europe, gaining fans and recognition around the world.

In 2006 Lordi went through another major line-up change. The new keyboardist Awa joined the band and Ox became the new bass player. Lordi took part in the Eurovision song contest and won the whole competition as the first and only winner from Finland, with all-time record breaking points at the time in Eurovision history.

The third album The Arockalypse was released within the same time frame, with the band ́s own idols Udo Dirkschneider (Accept, U.D.O.), Bruce Kulick (ex-KISS), Dee Snider and Jay Jay French (Twisted Sister) appearing as guest stars. The success of the victorious single Hard Rock Hallelujah launched Lordi to new heights of media exposure, fan recognition and success, that opened new doors for the band. Mr. Lordi ́s hometown Rovaniemi named a market place area in the city center the “Lordi Square”. The Lordi brand was hot in the area of merchandising as well, with items such as Lordi postage stamps, Lordi candies and Lordi Cola coming out in the market.

In 2007 Lordi toured outside Europe for the first time, for example in Japan and in USA, where they played on Ozzfest and toured with Type O Negative. The band also released their own horror film Dark Floors in February 2008.

Late 2008 saw the release of Deadache, the band ́s fourth studio album. It was a bit darker and heavier than the previous Lordi material, with the new costumes and parts of the stage show designed and built with a little help from Weta Workshop in New Zealand, award winnig cimena special effects house.

Lordi ́s fifth album Babez For Breakfast was released in 2010. The album was produced by one of the world ́s most famous heavy metal producers, Mr. Michael Wagener. Just weeks before the tour, the band ́s long time drummer Kita was let go and the new drummer Otus joined in the group.

Year 2012 marked two anniversaries for Lordi, both the 20th year birthday since the bands birth and the 10th anniversary of the release of their debut album Get Heavy. However, all the planned celebration was quickly toned down hard, as the drummer Otus passed away on February 13th. After the time of silence, the band played the confirmed gigs and summer festivals accompanied by a musician mysteriously named as The Drummer. Another line-up change became reality in early August, when the long-time keyboard player Awa played at the anniversary show in Rovaniemi. That was her last gig with Lordi.

When finally the new drummer and the new keyboardist had been found, the band went again to the USA to record their sixth studio album, To Beast Or Not To Beast, under the production of Michael Wagener. The album was musically the most aggressive Lordi album yet, inspired by the technical and brutal way the band’s former drummer Otus played Lordi songs. In December, the keyboardist Hella and the drummer Mana were officially announced to be the new members of Lordi.

On Halloween 2014 the seventh album Scare Force One saw daylight. This time all recordings and production was done in Finland with the producer Mikko Karmila. The album included ten songs as well as solo tracks by Amen and Hella, and a special German release came with a booklet of Illustrated lyrics where all the songs were seen also in comic book form.

Line-up:

Mr Lordi – vocals Amen – guitars Ox – bass
Hella – keyboards Mana – drums

Former members:

G-Stealer – bass 1996-2000 Magnum – bass 2000-2002 Enary – keyboards 1997-2005 Kalma – bass 2002-2005

Kita – drums 2001-2010
Awa – keyboards 2005 – 2012 Otus – drums 2010-2012

Discography:

Get Heavy 2002
The Monsterican Dream 2004 The Arockalypse 2006 Deadache 2008
Babez For Breakfast 2010
To Beast Or Not To Beast 2013 Scare Force One 2014 Monstereophonic 2016

Max Giesinger

Di 18 Okt 20:00 Einlass 19:00

„Der Junge, der rennt‘‘ handelt von Umbruch, Chaos im Kopf eines Mittzwanzigers,dem Nicht-Entscheiden-Können, der Rastlosigkeit — – und dass auch gerade das Nichtankommen das Ziel sein kann.’’
Max Giesinger denkt, hinterfragt, bleibt nicht stehen, will weiter kommen. Schon mit seinem ersten Album „Laufen lernen‘‘ hat er gezeigt, dass in ihm ein Songwriter von hoher und eigenständiger Qualität steckt.
Aber es braucht eben seine Zeit, um zu finden, was das ‚Eigene‘ überhaupt ist. Gerade, wenn man einen Umweg genommen hat. Sicher war seine Erfahrung, die er als Finalist bei „The Voice of Germany‘‘ sammelte, eine wichtige und wenn auch nur, „um herauszufinden, welchen Weg in dieser Branche ich auf keinen Fall gehen möchte‘‘, wie er nachdenklich berichtet. Nach der großen TV-Hysterie folgte nicht die große Ernüchterung.
Sondern vielmehr ein „Jetzt erst Recht‘‘-Gefühl. Mit seinem Debüt-Album „Laufen lernen‘‘ setzte Max ganz auf die postmoderne Version des DIY-Gedankens und finanzierte das Album via Crowdfunding. Genau wie das Debüt trägt auch sein zweites Album einen programmatischen Titel – „Der Junge, der rennt‘‘.

Denn Max Giesinger läuft gern weite Strecken, um zu einem Punkt zu kommen, der ihn zufrieden stellt. Das war schon immer so, kaum dass er das kleine Dorf Busenbach in der Nähe von Karlsruhe verlassen hatte, in dem er aufwuchs. Nach dem Abi zog es ihn für ein halbes Jahr nach Australien, wo er sich seinen Lebensunterhalt als Straßenmusiker verdiente.

Und es wird auch jetzt wieder unmittelbar klar, wenn er den Weg zu den Songs seines zweiten Albums beschreibt: „Ich habe mich vor einem Jahr hingesetzt und wieder angefangen, Lieder zu schreiben. Ich hatte schon 15 neue Songs am Start, bis ich in einer Session mit einem Kollegen ‚Roulette‘ schrieb. Ich war total geflasht von dem Song und wusste dann in welche Richtung mein Album gehen soll, die restlichen Songs verwarf ich wieder.“

Es klingt erstaunlich, einfach so viele Songs zu entsorgen, doch wenn man sich die nun vorliegenden anhört, versteht man warum. Manche der erzählten Geschichten sind höchst persönlich, andere hat er aus seinem Freundeskreis adaptiert und zu seinen eigenen gemacht.
Betrachten wir „80 Millionen‘‘: Da ist einer, der seinen Ursprung in einem kleinen Dorf hat, aber ständig unterwegs ist. Er erlebt dadurch nicht nur viel, sondern ihm wird ebenso die unfassbare Größe dieser Welt bewusst und wie häufig der Zufall, den viele auch als Schicksal beschreiben, entscheidend ist. „Always on the run‘‘ diese Person ist in einer Achterbahn aus Rastlosigkeit und Gefühlen gefangen. Umso deutlicher stechen besondere Momente heraus, in denen man auf einmal ganz klar denken kann und dabei ganz ungeplant den richtigen Menschen findet: die eine Person, die einen glücklich macht, in dieser unfassbar großen Welt.

Diese Tatsache feiert der Song „80 Millionen‘‘. Von einer anderen Variante der schönen Flucht erzählt „Ins Blaue‘‘ – ein Duett mit der Deutschen Künstlerin Elif – wo ein Paar ganz einfach mal für einen Tag dem Alltagsstress entfliehen möchte. All das entstand zu großen Zügen an der Ostsee, wo sich Max für zwei Wochen mit dem Produzenten Jens Schneider in einem Rentnerdorf einschloss, um fokussiert an dem Album zu arbeiten. Abgeschottet und kaum unter Menschen, war das Highlight des Tages, wenn der Hausmeister vorbei kam, um den Müll mitzunehmen.

Delain

"European Tour 2016" + Evergrey & Kobra And Lotus
Mi 19 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Für die erfolgreiche Symphonic Metal Formation DELAIN geht es auch im Jahr 2016 in einem Höllentempo weiter!

Nach ausgiebigen Welt- Tourneen mit Größen wie Nightwish, Sabaton oder Within Temptation haben es sich die Niederländer nicht nehmen lassen, mit brandneuem Songmaterial direkt wieder im Studio zu verschwinden. Das Ergebnis: Eine brandneue EP mit dem Titel Lunar Prelude, welche mit dem hochgradig mitsingkompatiblen ‘Suckerpunch‘ und dem elegischen ‘Turn The Lights Out‘ zwei neue Songs bietet. Es gibt eine neu arrangierte Version des The Human Contradiction-Albumtracks ‘Don`t Let Go‘, vier Livemitschnitte und eine orchestrale ‘Suckerpunch‘-Zugabe – allesamt der erneute Beweis, warum DELAIN für symphonischen Bombast mit unglaublich eingängigen Refrains und einer gehörigen Portion Metal bekannt sind. Die Holländer fahren ein schillerndes Kaleidoskop an leinwandgroßen Emotionen auf, und da das Wörtchen „Prelude“ nichts anderes als Vorspiel bedeutet, steigert diese EP den Hunger auf das 2016 kommende Album gewaltig!

(via Nuclear Blast)

 Es gelten folgende Altersbeschränkungen:

Unter 18 Jahre   kein Stempel –> kein Alkoholausschank an Minderjährige
Unter 16 Jahre   NUR mit schriftlicher Erlaubnis der Eltern. Erlaubnis hier runterladen

Mono Inc.

Unplugged Tour 2016
Do 20 Okt 20:00 Einlass 19:00

Kaum, dass der Trubel verflogen ist, der Ihr letztes Top 10-Album Terlingua mit anschließender Tournee umgab, erweitert man das Ensemble und schlägt andere Klänge im Rahmen einer Unplugged Tour an. Unplugged? Erleben die Fans hier eine Fortsetzung der erfolgreichen Alive & Acoustic Tour des Jahres 2015? Mehr Nein als Jein sagt Sänger Martin Engler dazu: „auf der letzten Akustik Tour haben wir in bestuhlten Locations gespielt und das Konzert in zwei sehr unterschiedliche Teile geteilt. Der Erstere war sehr getragen und ruhig – und erst zu Beginn des zweiten Teils haben das Publikum und wir die Sitze ignoriert und, wie auf normalen MONO INC. Shows, eine richtige Party gefeiert.“ Das hat der Band derartig viel Spaß gemacht, dass sie jetzt Teil 1 streichen und Teil 2 zu einem kompletten Set ausbauen wollen. Zu erwarten ist eine regelrechte Best-Of Show, klanglich unterstützt von einem Cellisten und einem Pianisten. Die Band bringt das Motto des Abends ohne großes Nachdenken auf den Punkt: „ONLY THE HITS! Aber eben unplugged. Gutes Sitzfleisch wird nicht erwartet.“
Martin Engler: vocals Katha Mia: drums Carl Fornia: guitars Manuel Antoni: bass

Jacob Whitesides

The European LOVESICK Tour präsentiert von Kulturnews, MTV.de, The Pick
Fr 21 Okt 20:00 VERSCHOBEN / RESCHEDULED

Verschoben / Rescheduled: Das Konzert wird auf unbestimmte Zeit verschoben. Der genaue Termin wird asap bekannt gegeben. Tickets können an der jeweiligen VVK Stelle zurückgegeben werden.

– Einziges Deutschland Konzert! –

Landing in Europe for the first time was one of the coolest moments of my life. Im Herbst kehrt der 18-j‰hrige Singer/Songwriter Jacob Whitesides mit seiner ,European Lovesick Tourí zurück. Das einzige Deutschland Konzert gibt er am 21.10. im Berliner Columbia Theater. Mit im Gepäck hat er dann auch die neuen Songs seines lang erwarteten Debut Albums, das am 23.9. verˆffentlicht wird. Die erste Single der neuen Platte ist ab 8.7. erhältlich.

Jacob Whitesides begann bereits früh, Gitarre zu spielen und Songs zu schreiben. Nachdem One Direction sein Cover von ,One Thingí auf Twitter verbreiteten, wurde Jacob mit positivem Feedback förmlich überflutet. Inzwischen haben seine YouTube Videos über 17 Millionen Aufrufe und die EPs ,3AMí von 2014 und ,A Piece Of Meí von 2015 stiegen direkt auf #2 und #1 der amerikanischen iTunes Charts ein.

Auf der Bühne vermittelt Jacob Whitesides den gelassenen und reifen Eindruck eines John Mayer oder Jack Johnson. Mit brillantem Gitarrenspiel und aufrichtigen Texten trifft er seine Fans mitten ins Herz. Und die sind ihm auch besonders wichtig: My fans are my best advisors and my most important collaborators.

Bei seiner Show im Oktober haben Fans die Gelegenheit, Jacob mit einem exklusiven Meet and Greet Package ganz nah zu sein. Die VIP Tickets sind unter jacobwhitesides.com erhältlich. Weitere Tickets für das Konzert in Berlin können auflerdem auf fourartists.com erworben werden.

Jacob Whitesides ñ European Lovesick Tour 2016
präsentiert von: Kulturnews | MTV.de | ThePick

 

Mo’ Blow

"Das Abschiedskonzert!"
Sa 22 Okt 20:00 Einlass 19:00

Mo‘ Blow – Das Abschiedskonzert

Zum allerletzten Mal zaubert mit Mo‘ Blow die vielleicht beste JazzFunk-Band Europas ihr mörderisch groovendes Funk Feuerwerk auf die Bühne. Natürlich muss dieses große Finale in ihrer Heimatstadt Berlin stattfinden. Mit ihrem neuen Album „Live in Berlin“ und einer großen Tournee hatte sich die Ausnahmeband nach über 10 Jahren und hunderten Konzerten in mehr als 20 Ländern schon bei ihren Fans verabschiedet. Jetzt aber ist es wirklich soweit und statt deshalb Trübsal zu blasen, heißt es zum letztes Mal: „Party! Nicht mit Allerweltgrooves, sondern mit Anspruch. Die Jungs haben Power!“ (Süddeutsche Zeitung).

Mit bewundernswerter Energie und musikalischer Überzeugungskraft hat die preisgekrönte Band einen Berliner JazzFunk-Sound begründet, der bleiben wird. Auf diese vier Jungs kann die Hauptstadt wirklich stolz sein. Felix Falks funkige Saxophon-Hooklines, Matti Kleins Killer-Rhodes, Tobias Fleischers fetter Bass und André Seidels treibendes Schlagzeug, kurz: Mo‘ Blows spieltechnische Meisterschaft ist das eine, was die Zuschauer seit Jahren begeistert. Genau wie das auf der Bühne erworbene Gespür für die richtige Dramaturgie. Dazu kommt aber noch die bedingungslos gute Laune, die mitreißende Spielfreude und die unbegrenzte Lust und Fähigkeit, auf musikalische Ideen der anderen einzugehen.

Diese Jungs haben sich den Ruf als eine der besten musikalischen Energieladungen wirklich zu Recht erspielt und werden ihm nun bei ihrem letzten Konzert noch einmal alle Ehre machen. Im Columbia Theater lässt es die Band mit Wegbegleitern im Vorprogramm, einer großen After Show Party danach, vor allem aber mit ihrer mitreißenden Musik noch einmal so richtig krachen.

 

 

Of Mice & Men

+ Crown The Empire + Hands Like Houses +präsentiert von Star FM from Hell
So 23 Okt 20:00 Einlass 19:00

Angel Olsen

präsentiert von Spex - Magazin für Popkultur und FluxFM
Di 25 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets Facebook Event Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Jeder, der es gewagt hat, ANGEL OLSEN nach ihrem zweiten Album „Burn Your Fire For No Witness“ zu stigmatisieren, muss sich in Anbetracht ihres neuen Albums „My Woman“ auf eine erhebliche Überraschung einstellen. Wer an die Produktion des Vorgängers gewöhnt ist, dem sei gesagt: das Feuer lodert diesmal deutlich höher. Ihre entwaffnende und zeitlose Stimme steht noch mehr im Vordergrund als bisher und insgesamt kommt die Produktion leichter daher, auch wenn die außergewöhnliche, raue Kraft und die sich langsam abspulenden Beschwörungen ihrer früheren Werke bestehen bleiben. So, dass jeder, der OLSEN entweder als scheue Außenseiterin oder aber als Pop-Persönlichkeit einordnen will, eines besseren belehrt wird – ANGEL OLSEN bewegt sich weiterhin mit einer eindringlichen Schrägheit und einer kultivierten Anmut genau zwischen diesen beiden Extremen.

Wenn man sich den Titel und die Tracklist mit Songs wie „Sister“ oder „Woman“ anguckt, so könnte man schnell eine geschlechterspezifische Botschaft in „My Woman“ ausmachen. Aber OLSEN hat ihre lyrischen Ergüsse nie sehr direkt verfasst. Sie erklärt: „Ich nutze definitiv Szenen, die sich wieder und wieder in meinem Kopf abspielen, genauso wie man ein Drehbuch schreibt und eine Erinnerung so manipuliert, dass sie passt. Aber ich denke, es ist wichtig, dass Menschen Dinge so interpretieren können, wie sie es wollen.

Dennoch gibt OLSEN zu, dass wenn sie zwischen dem lustigen und synthiegeladenen Song „Intern“ und den traurigeren Songs auf der zweiten Hälfte des Albums ein Thema ausmachen sollte, es wohl das „komplizierte Chaos, eine Frau zu sein und für sich selbst einzustehen“ wäre.

Auf ihren letzten beiden Alben hat sie uns mit einer hallverhangenen, poetischen Ohnmacht, geheimnisvollem Folk, Grunge-Pop-Klängen und unvergesslichen Fingerpicking-Sounds begeistert. „My Woman“ stellt eine anregende Ergänzung zu ihrer vergangenen Arbeit dar und ist zugleich ein Album für das OLSEN ihre bisherigen Schreib- und Aufnahme-Ansätze und Methoden neu kalibriert hat um eine neue Phase ihres musikalischen Schaffens einzuleiten. Einige Lieder hat sie auf dem Klavier geschrieben, das sie nach ihrer letzten Tour kaufte, tauschte bei ein paar Songs die Klavieraufnahmen aber später zu Synthesizer und/oder Mellotron aus, wie zum Beispiel auch beim bereits erwähnten „Intern“.

„My Woman” besteht aus einer einwandfreien A- und B-Seite, wobei die schnelleren, eher Pop/Rock-orientierten Songs zu Beginn zu finden sind und die längeren, nachdenklicheren eher zum Ende hin auftreten.

Zum Beispiel der ausgelassene Song „Shut Up Kiss Me“, der am Anfang der Platte auf die Hörer wartet: Sein nervöser Grunge-Sound ist umgeben von der subtilen Verzweiflung, wie es bei jedem Song über die Erschöpfung nach einem leidenschaftlichen Streit der Fall wäre. Ein weiterer krönender Moment tritt in Form des melancholischen, VELVETS-artigen „Heart-shaped Face“ auf, während die unwiderstehlichen Tracks „Sister“ oder „Woman“ die einzigen sind, die nicht live eingesungen wurden. Beide haben eine Spielzeit von über sieben Minuten. Der erste stellt einen triumphalen, hallgetränkten 70er-Jahre-Countryrocksong dar, der an FLEETWOOD MAC erinnert und mit einem an NEIL YOUNG gemahnendes Gitarrensolo abschließt. „Woman“ hingegen ist eine wunderbare Erzählung in einem altmodischen Elektropop-Gewand, gepaart mit trägem, psychedelischem Soul.

Da ihre neuen Songs eine Mehrstimmigkeit verlangten, singt OLSEN auf „My Woman“ nun in einer deutlich weiteren Bandbreite an verschiedenen Stilen und hat mit dem Gitarristen Seth Kauffman einen Gast auf ihrem Album der ihre reguläre Band, bestehend aus Bassspielerin Emily Elhaj, Schlagzeuger Joshua Jaeger und Gitarrist Stewart Bronaugh unterstützt. Als Produzenten hat ANGEL OLSEN sich Justin Raisen geangelt, der bekannt für seine Arbeiten mit CHARLI XCX, SKY FERREIRA und SANTIGOLD ist.

Im Verlauf des Albums wird einem bewusst, dass die Frau, die im Titel „My Woman“ beschrieben wird, OLSEN selbst ist – absolut das Kommando führend, aber ebenso bereit, sich den Einflüssen ihrer Mitstreiter und äußerer Umstände zu beugen. Wenn es jemals Druck während der Arbeiten am Album gegeben haben sollte, so ist dieser im Endergebnis nicht mehr zu entdecken. Ein intuitiv kluges, herzlich kommunikatives und unglaublich freizügiges Album – „My Woman“ spricht jeden an!

Maria Mena

In Concert 2016
Do 27 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets Facebook Event Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Die norwegische Ausnahme-Sängerin mit neuem Album für neun Konzerte im Herbst auf Deutschlandtour

Mit ihrem siebten Album „Growing Pains” beendete die norwegische Sängerin und Songwriterin Maria Mena im Herbst 2015 ihre Auszeit. Im Winter tourte sie dann mit den Night of the Proms, um ausgewählte Songs im orchestralen Gewand live vorzustellen. Das Publikum lag ihr zu Füßen. Im Oktober kommt sie nun auch endlich wieder auf Clubtour durch Deutschland um ihre zauberhaften Songperlen mit ihrer eigenen Band zu präsentieren. Dabei stehen Konzerte in Osnabrück (23.10. Rosenhof), Köln (24.10. Gloria), München (25.10. Freiheiz), Berlin (27.10. Columbiatheater), Hamburg (28.10. Mojo), Hannover (30.10. Capitol), Leipzig (31.10. Täubchenthal), Mainz (01.11. Frankfurter Hof) und Bremen (02.11. Modernes) an. Tickets für diese Shows gibt es ab Dienstag, 22.03., 09:00 Uhr im exklusiven Presale unter www.eventim.de und ab Donnerstag, 24.03., 09:00 Uhr überall im offiziellen Vorverkauf!

 

Wir begegneten Maria Mena erstmals 2002. Sie war sechzehn Jahre alt und hatte gerade ihren großen Durchbruch mit dem Hit „My Lullaby“ geschafft. Kurze Zeit später zählte sie bereits zu den erfolgreichsten Künstlern Skandinaviens, landete einen Hit nach dem nächsten, darunter auch Singles, die sich im restlichen Europa hoch in den Single- und Airplay-Charts platzierten, wie „You Are The Only One”, „Just Hold Me” und „All This Time”. Ihr Weihnachtssong „Home For Christmas“ wurde in ihrer Heimat zu einem modernen Klassiker und ist ihre meistverkaufte Single in Norwegen. Es ist kaum überraschend, dass im Laufe der Jahre auch immer wieder internationale Musiker-Kollegen auf ihr Schaffen aufmerksam wurden, darunter Big Names wie Kanye West, John Legend oder Sam Smith. Letzterer gab sogar an, Marias Musik habe sein Leben verändert. Mena und Smith schreiben sich mittlerweile regelmäßig und der britische Soul/Pop-Superstar wird dabei nicht müde, seinen dringenden Wunsch nach neuer Musik seiner norwegischen Kollegin zu unterstreichen. Nun ist sie endlich da: “Growing Pains” erzählt die ehrliche und schöne Geschichte, wenn man sich in einer Situation wiederfindet, in der das Leben komplett auf den Kopf gestellt wird. Maria Mena hat das einzigartige Talent, in ihrer Musik ein extrem nuanciertes Spektrum an Gefühlen zum Ausdruck zu bringen und im Gegensatz zu vielen anderen wagt sie auch, diese zu offenbaren. Denn nach der Scheidung von ihrem Partner war es Maria Mena sehr schwer gefallen, sich wieder aufzuraffen und mit dem Schreiben neuer Songs zu beschäftigen – jedenfalls so lange sie wach war. Denn ihr widerfuhr etwas ziemlich Unglaubliches: ihr Unterbewusstsein nahm sich der Sache an und bescherte Maria Songs für fast ein halbes Album… im Schlaf, darunter die herzzerreißende Single „I Don’t Wanna See You With Her“.

Live überzeugt Maria Mena besonders durch ihre herrlich offene Art und natürlich mit ihrer wunderbar zarten Stimme, hinter der sich eine starke Frau verbirgt – und die den Zuhörer sekundenschnell um den Finger wickelt. Maria Mena wird auch sicher auf dieser Tournee wieder für fantastische Gänsehaut-Momente sorgen.

 

 

Luka Bloom

The Frúgalisto Tour
Sa 29 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Der Gitarrist und Sänger Luka Bloom gehört zweifelsohne zu den wichtigsten Songwritern Irlands. Sein beeindruckendes Gitarrenspiel und seine Stimme reichen völlig aus, um selbst größte Säle mit seiner Musik zu füllen – mehr braucht es schlicht nicht.
Zum Schreiben seines 15. Studioalbums zog es Bloom nach North Clare im Westen Irlands. Die karstige Landschaft zwischen Atlantik, Galway Bay, Irlands längstem Fluss und größtem Binnensee, dem River Shannon und Lough Derk, ist umgeben von Urgewalten und Wind. Kein Wunder, dass die Bewohner der Grafschaft also kaum eine andere Wahl haben, als sich mit Mutter Natur und ihren Launen zu arrangieren.
Genau dieser Einklang mit der Umgebung als auch die historische Musiktradition dieser besonderen Region Irlands nutzte der Folk-Rocker als Inspirationsquelle für sein neues Album, dessen Name ›Frúgalisto‹ die Ode an die Einfachheit der Dinge schon im Namen trägt. Die zwölf neuen Songs werden sich wie gewohnt nahtlos in Blooms ohnehin schon großes Repertoire einfügen – live ist er bekanntermaßen sowieso eine Klasse für sich.

Halloween Party

• Deejay Van Tell • DJ Fresh - Berlin • DJ Zyto •
Sa 29 Okt 23:00 Einlass 23:00

Das ehemalige Alliierten Kino – Columbia Theater wird am 29.10 der Ort für Berlins größte Old School Halloween Party werden.
Ob Werwolf, Vampir oder Zombie – in der Party-Gruft des Columbia Theater finden sich alle Freunde des gepflegten Gruselns ein um, Angst und Schrecken zu verbreiten.
(Keine Kostümpflicht!)

Für die Pause zwischen durch gibt es eine Outdoor Area.

Line Up:
• Deejay Van Tell
• DJ Fresh – Berlin
• DJ Zyto

Old School Halloween Party auf 3 Areas in den historischen Räumlichkeiten des Columbia Theaters
Music:

• RnB
• Hip Hop
• New Jack Swing
• Soul
• Miami Bass
• Classics

• Mit Kostüm/ Old School Outfit: 10 Euro
• Ohne Kostüm: 12 Euro

 

Kindermusik – Festival 2016

live: Randale, Mai Cocopelli, Suli Puschban, Markus Rohde und Geraldino präsentiert von Milchsalon, Schall und Multicult FM
So 30 Okt 15:00 Einlass 14:00
Tickets Tickets Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar
LMusik für Kinder klingt durch Europa und das auf sehr vielfältige Weise:
Mal rockig, mal klassisch, mal gibt es einen Hauch von Jazz.
Manchmal steht ein einzelner Mensch mit seiner Gitarre auf der Bühne, oder es bittet eine ganze Big Band zum Hörgenuss.
Das ist die Kindermusik des 21. Jahrhunderts!
Der Headliner Randale steht mit tollen Gästen wie Mai Cocopelli (Österreich), Suli Puschban (Berlin), Markus Rohde (Oldenburg) und Geraldino (Nürnberg) auf der Bühne des MILCHSALONS!


T

weitere Infos: 
 

Crystal Castles

präsentiert von TIP
Mo 31 Okt 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Crystal Castles: Kanadas innovativstes Electro-Duo
Im Herbst zurück mit neuem Album und neuer Sängerin
Deutschland-Konzerte im Oktober/November in Frankfurt, Berlin, Hamburg und Köln

 Seit ihrem Auftauchen in der Elektronik-Szene genießt das kanadische Duo Crystal Castles hohes internationales Ansehen. Sowohl ihre bisherigen drei Alben als auch ihre intensive Remix-Arbeit für andere Künstler werden für ihren außergewöhnlichen Individualismus geschätzt. Denn sie verbinden die Club-Kultur mit einem einzigartigen Klang-Gefühl und einer lyrischen Finesse, die aufregende neue Akzente setzt. Nachdem die angestammte Sängerin Alice Glass die Crystal Castles 2014 verließ und im vergangenen Jahr durch Edith Frances ersetzt wurde, arbeitet das Duo aus Toronto aktuell an seinem vierten Album, das im Herbst erscheinen wird. Die neuen Songs kann man sodann zwischen dem 20. Oktober und dem 2. November erstmals im Rahmen von vier Deutschland-Shows in Frankfurt, Berlin, Hamburg und Köln live erleben.

Der Produzent Ethan Kath und die Sängerin und Poetin Alice Glass haben sich zwar nicht direkt gesucht, aber doch gefunden. Denn sie ergeben eine Einheit, wie sie in der aktuellen Elektronik-Szene unvergleichlich ist. Kaths eigenwilliger Anspruch an mitreißende elektronische Musik verband sich auf Anhieb und auf natürliche Weise mit der Lyrik und der intensiven Stimme von Alice Glass. Dabei war ihnen Spontaneität ebenso wichtig wie Individualität. Ihr Sound wurde dadurch unverwechselbar, richtungsweisend, futuristisch. Das erkannten bereits zahlreiche Medien an. So wählte etwa der NME ihr selbstbetiteltes, 2008 veröffentlichtes Debütalbum auf Platz 39 der besten Alben des ersten Jahrzehntes des neuen Jahrtausends – und Alice Glass auf Platz 1 der redaktionsinternen ‚Cool List‘.

Zu Recht, denn in der Wort- und Stimm-Künstlerin hatte die Musikwelt eine neue grelle Ikone der Live-Performance gefunden. Tatsächlich betrachtete Glass die Live-Auftritte der Crystal Castles stets als Plattform für spontane Kunst-Performances, ihr Hang zu ungehemmtem Kontrollverlust auf der Bühne ist legendär. 2011 wurde ihre Performance vom Rolling Stone deshalb unter die ‚20 erinnerungswürdigsten Lollapalooza-Momente‘ gewählt. Bei anderen Konzerten verletzte sich Glass mehrmals aufgrund ihrer Vorliebe, in die Bühnendekoration zu klettern oder mitten ins Publikum zu springen.

Kennen gelernt hatten sich die beiden 2003, als Glass, damals gerade 15 Jahre alt, mit ihrer Girl-Punk-Band Fetus Fatale auftrat. Ethan Kath zeigte sich derart beeindruckt, dass er der jungen Sängerin eine CD mit 60 Songentwürfen übergab. Glass suchte sich fünf Tracks aus und schrieb die Texte dazu. Während sie im Studio erste Gesangstests machte, ließ der Engineer das Aufnahmeband einfach mitlaufen. Auf diese Weise entstanden die ersten gemeinsamen Tracks der Crystal Castles, die auf diversen 7“-Singles erschienen. Alice Glass wusste zu diesem Zeitpunkt weder, dass diese Tracks existierten, noch, wie sie klangen. Mehr Spontaneität konnte nicht eingefangen werden.

Als 2008 ihr Debütalbum „Crystal Castles“ erschien, hatte sich die überragende, musikalische Qualität dieser beiden Querdenker bereits herumgesprochen. Das Album stieg in England in die Top 50 der Charts und bis auf Platz 6 der US-Dance-Charts. Mit dem zweiten und dritten Album – schlicht (II) und (III) getauft – wuchs der internationale Erfolg beachtlich: Kaum eine Nation, in der sie mit dem dritten Album nicht in die Charts gestiegen wären. Nach einer ausgiebigen Welttournee trennten sich die Wege von Glass und Kath, da man unterschiedliche, künstlerische Vorstellungen hatte.

Es war die große Zäsur in der Geschichte der Band. Doch mit Edith Frances fand Ethan Kath einen mehr als würdige Nachfolgerin für Alice Glass. Frances agiert auf der Bühne bedachter, ihre Stimme und Präsenz verleihen der Band aber eine neue Brillanz. Hören konnte man dies bislang auf zwei neuen Tracks, die 2015 erschienen: „Frail“ und „Decide“, die beide auf hervorragende Kritiken stießen. Nun steht im Herbst das dritte Album an, das erste mit Edith Frances – es wird sicherlich schon durch diesen Wechsel wieder ein aufregendes Werk voller Überraschungen sein.

 

 

Silversun Pickups

präsentiert von VISIONS, detektor., fm Star Fm Alternative, SLAM laut.de & MusikBlog.de
Di 1 Nov 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Nach ihrer umjubelten Tour im Februar/März haben SILVERSUN PICKUPS jetzt bestätigt, dass sie im Oktober/November wiederkommen, um in drei weiteren Städten zu spielen. Im Mittelpunkt wird natürlich auch da das neue Album „Better Nature“ stehen, das im vergangenen Herbst erschienen ist. Der Kern des Ganzen ist das unglaublich intuitive Zusammenspiel von Gitarrist Brian Aubert, Bassistin Nikki Monninger, Keyboarder Joe Lester und Schlagzeuger Christopher Guanlao – wobei das nur die grundsätzlichen Rollen im Bandgefüge sind –, das sich um Auberts introspektive Texte windet. Die SILVERSUN PICKUPS gehörten seit ihrer Gründung 2004 stets zu den innovativsten, kreativsten, dynamischsten und experimentierfreudigsten Bands im Indie Rock. Das haben sie auch auf der neuen Platte bestätigt. Der Klang ist deutlich wärmer geworden, die Gitarren treten etwas mehr in den Hintergrund, die Songstrukturen sind ausschweifender geworden und klingen groß und bombastisch. „Die Stimme von Sänger Brian Aubert war durchgehend ein Brett. Genauso verhält es sich mit seinem Können an der Gitarre, wobei jedes Bandmitglied sein Instrument beherrscht. Was die Band aus Los Angeles veranstaltete, war ein großer Konzertabend!“, lautet die Kritik von noisiv.de nach dem Auftritt in Hamburg, und die Shows im Herbst werden mindestens genauso gut.
29.10.2016 Münster – Jovel 01.11.2016 Berlin – Columbia Theater 04.11.2016 München – Theaterfabrik
Präsentiert werden die Tourdaten von VISIONS, SLAM, detektor.fm und MusikBlog.de.
Tickets für die Shows gibt es ab Mittwoch, den 22. Juni 10 Uhr für 25 Euro zzgl. Gebühren an allen bekannten CTS–VVK-Stellen sowie unter der Hotline 01806 – 853653 (0,20 €/Anruf aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,60 €/Anruf), auf fkpscorpio.com und eventim.de

Dolan Twins

„DOLAN TWINS 4OU“
Mi 2 Nov 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

mytubestars presents:

The Dolan Twins Die YouTube Sensationen Gray und Ethan Dolan, besser bekannt als The Dolan Twins kommen im November für ihre erste Europatour „DOLAN TWINS 4OU“ nach Oberhausen und Berlin.

Die beiden Zwillinge haben eine Live Performances entwickelt, die aus Meet&Greets und vielen weiteren Überraschungen besteht, damit dieses Event für Ihre Fans unvergesslich wird!

Die Social Media Stars haben gemeinsam eine Reichweite von über 19 Millionen und sind aktuell die beliebtesten Teenager weltweit. Mit ihren Sketchen über das verrückte Teenagerleben haben die beiden 16-jährigen Teenie-Schwärme aus Kaliforniern mittlerweile auch außerhalb der USA eine enorme Fanbase aufgebaut.

 Wir empfehlen, junge Kinder nicht auf Konzerte mitzunehmen, da ein Konzert für Kinder eine erhebliche Belastung (Lautstärke, etc.) darstellt. Die Teilnahme von Jugendlichen an Konzerten wird aufgrund des Personensorgerechts – unter Berücksichtigung des Jugendschutzgesetzes – von den Eltern bestimmt. Laut dem Bürgerlichen Gesetzbuch (BGB) haben die Eltern die Pflicht und das Recht, für das minderjährige Kind (unter 18 Jahren) zu sorgen. Letztlich treffen die Eltern die Entscheidung. Kinder und Jugendliche unter 14 Jahren dürfen sich nur in Begleitung eines ihrer Personensorgeberechtigten oder mit schriftlicher Erlaubnis eines ihrer Personensorgeberechtigten , einer Kopie des Personalausweises des Personensorgeberechtigten und in Begleitung eines Erziehungsbeauftragten auf dem Konzert aufhalten. Es gelten die Beschränkungen für die Ausgabe und den Verzehr alkoholischer Getränke und für die Ausgabe von Tabakwaren und das Rauchen. Bei einer Jugendschutzkontrolle werden angetrunkene oder rauchende Kinder und Jugendliche nach Hause geschickt.

Teilnahmeerlaubnis zum Downloaden:
http://streetlife-international.com/wp-content/uploads/2014/09/teilnahmeerlaubnis-SLi-u14.pdf

 

 

The Brew

+ Pristine + Marius Tilly
Sa 5 Nov 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

THE BREW kommen mit neuem Studioalbum auf große Europatournee. Am 23.09. ist es endlich soweit, denn dann wird das langersehnte neue  Studioalbum des High Energy -Trios aus Grimsby, England erscheinen. Wenige Wochen später werden THE BREW dann die neuen Songs live auf europäischen Bühnen präsentieren.

Live ist das britische „Gebräu“ sowieso über jeden Zweifel erhaben & zelebriert jede Show dermaßen energetisch, dass man das Gefühl hat in die Anfänge des 70er Rock zurückkatapultiert zu werden, in Zeiten als Bands wie The Who oder Led Zeppelin als die unumstrittenen Könige des Rock´n´Roll ihre Fans noch zum Durchdrehen brachten. Nichtsdestotrotz leben THE BREW („einer der mitreißendsten Live-Acts der Gegenwart“ Rocks Magazin) nicht in der Vergangenheit sondern verkörpern eine zeitgemäße, moderne Band, die zwar zu ihren Roots steht, aber auch von aktuellen Acts wie The Black Keys, Rage Against The Machine, Kasabian
oder auch Kula Shaker beeinflusst wurde.

Zudem haben The Brew zwei interessante, neue Support Acts zur Tour eingeladen:

PRISTINE aus Norwegen und MARIUS TILLY. aus Deutschland.