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Das Beste aus zwölf Jahren „Der Dativ ist dem Genetik sein Tod“ und das Neueste aus der „Happy Aua“-Reihe

Bastian Sick

Schlagen Sie dem Teufel ein Schnäppchen
14 Dez Do 20:00

Smoke Blow

Deamon's Child
15 Dez Fr 20:20
​Lieder zur Advent- und Winterzeit

Vier Kerzen von Robert Metcalf

17 Dez So 15:00
Immer wieder wächst das Gras

Die Randgruppencombo spielt Gundermann

28 Dez Do 20:00
Immer wieder wächst das Gras

Die Randgruppencombo spielt Gundermann

29 Dez Fr 20:00

BRKN, Dicker! Die Show

mit Marteria & Vincent Pfäfflin
11 Jan Do 20:00
Eine musikalische Lesung zu Kay Lutter's Buch "Bluessommer"

Kay Lutter feat. Monomann

12 Jan Fr 20:00
BRAVO & JamFM präsentieren:

Bars And Melody (UK)

20 Jan Sa 19:30
Na Und?!

Ben Zucker

26 Jan Fr 20:00
Na Und?!

Ben Zucker

27 Jan Sa 20:00
Cryptoriana World Tour

Cradle of Filth

+ Very special guest: Moonspell
28 Jan So 19:30

Dermot Kennedy

29 Jan Mo 20:00

BRKN, Dicker! Die Show

mit Sido & Masud Akbarzadeh
7 Feb Mi 20:00

Jon Gomm

8 Feb Do 20:00

Capital Bra

King Khalil
10 Feb
Verlegt / relocated

Highly Suspect

16 Feb Fr 19:00
Ausverkauft / sold out
Testimonium Tour 2018

Lacrimosa

18 Feb So 20:00

The Charlatans

20 Feb Di 20:00

Dreamcatcher

22 Feb Do 20:00

Bausa

25 Feb
Verlegt / relocated
„Mad Dogs Unchained“ Tour 2018

Cocker Rocks

26 Feb Mo 20:00
"For The Days To Come Tour 2018"

Giant Rocks

27 Feb Di 20:00

Korpiklaani

Arkona + Heidevolk + Trollfest
28 Feb Mi 18:00

Alte Bekannte

1 Mrz Do 20:00

Bastian Sick

Schlagen Sie dem Teufel ein Schnäppchen Das Beste aus zwölf Jahren „Der Dativ ist dem Genetik sein Tod“ und das Neueste aus der „Happy Aua“-Reihe
Do 14 Dez 20:00 Einlass 19:00
Tickets (bestuhlt - freie Platzwahl) Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Bastian Sick wurde am 17. Juli 1965 in Lübeck geboren. Er wuchs im ostholsteinischen Dorf Ratekau auf und besuchte das Leibniz-Gymnasium in der Marmeladenstadt Bad Schwartau. Seine Lieblingsfächer waren Deutsch, Französisch und Geschichte. Schon früh begann er mit dem Schreiben von Abenteuergeschichten und Theaterstücken. Außerdem war er Mitglied im Kirchenchor, im Schulchor und in der Theater-AG. 1984 machte er Abitur.

Nach seinem Wehrdienst zog es ihn nach Hamburg, wo er Geschichtswissenschaft und Romanistik studierte. Nebenher jobbte er als Korrekturleser und Übersetzer, unter anderem für den Carlsen-Verlag. 1995 wurde er Dokumentationsjournalist beim „Spiegel“. Nach vier Jahren wechselte er in die Online-Redaktion des Magazins, wo er einige Zeit als Schlussredakteur tätig war, ehe sein Chef auf seine Talente aufmerksam wurde und ihm eine eigene Kolumne gab. So wurde im Mai 2003 der „Zwiebelfisch“ geboren, der sich bei den Lesern von SPIEGEL ONLINE stetig wachsender Beliebtheit erfreute.

Es dauerte nicht lange, da bekundete der Kölner Buchverlag Kiepenheuer & Witsch (KiWi) sein Interesse, die gesammelten „Zwiebelfisch“-Kolumnen als Taschenbuch herauszubringen. Im Herbst 2004 erschien „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod“ und erstürmte innerhalb weniger Wochen die Bestsellerlisten. Es folgten zahlreiche Fernsehauftritte, eine Lesereise durch ganz Deutschland und, im August 2005, eine Fortsetzung: „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod – Folge 2 – Neues aus dem Irrgarten der deutschen Sprache“.

Das Jahr 2006 wurde ein arbeitsreiches und ausgesprochen erfolgreiches Jahr für Bastian Sick. Im März trat er in der Köln-Arena im Rahmen der „größten Deutschstunde der Welt“ vor 15.000 Menschen auf und stellte damit einen Weltrekord auf, der in die Guinness-Liste aufgenommen wurde. Im Herbst erschien der dritte „Dativ“-Band. Gleichzeitig wurde ein erstes Frage-und-Antwort-Spiel zu den ,,Dativ“-Bestsellern im Kosmos-Verlag aufgelegt.

Parallel ging Bastian Sick erstmals mit einem eigenen Bühnenprogramm auf Tour. ,,Die große Bastian-Sick-Schau“, konzipiert als Mischung aus Lesung und Comedy und fröhlicher Show, wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. ,,Souverän, liebenswürdig, ein begnadeter Unterhalter“, schrieb die „Frankfurter Allgemeine Zeitung“. Über 80.000 Tickets wurden für die Tournee 2006/2007 verkauft. Auch in Bern, Basel und Zürich wurde die eigens für die Schweiz leicht modifizierte Schau frenetisch gefeiert.

Im Februar 2007 übersprang die Gesamtverkaufszahl aller drei „Dativ“-Bände die Drei-Millionen-Marke. Nur sechs Monate später erschien bei KiWi sein neues Taschenbuch: „Happy Aua“. Das ,,Bilderbuch“ mit den schönsten Fundstücken der Zwiebelfisch-Kolumne, unterhaltsam kommentiert, stieg binnen weniger Tage auf Platz 1 der Bestsellerlisten.

Doch nicht nur als Buchautor macht Bastian Sick weiter von sich reden. Im Februar 2007 erschien die CD ,,Lieder voller Poesie“, eine von dem erklärten Udo-Jürgens-Bewunderer Bastian Sick zusammengestellte und kommentierte Sammlung besonders anspruchsvoller Udo-Jürgens-Titel. Im Januar 2008 erschien die Live-DVD zur großen ,,Bastian-Sick-Schau“. Im selben Monat ging Bastian Sick wieder auf Tournee – mit seinem neuen Programm ,,Happy Aua“ und vielen neuen Fundstücken aus dem Irrgarten der deutschen Sprache. Nach Abschluss der sehr erfolgreichen Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz arbeitete er im Sommer 2008 an seinem ersten eigenen Fernsehprojekt für den WDR. Die dreiteilige Show wurde im September gesendet und seitdem mehrmals im WDR und auf 3Sat wiederholt, wobei sie jedes Mal hervorragende Quoten erzielte.

Im Herbst 2008 reiste Bastian Sick auf Einladung des Goethe-Instituts nach Südamerika und absolvierte innerhalb von vier Wochen zehn Auftritte in sechs Ländern: Kolumbien, Ecuador, Bolivien, Brasilien, Chile und Argentinien. In den Jahren danach bereiste er auf Einladung der Goethe-Institute weitere Länder wie Kanada, Ungarn, Spanien, England, Italien und Portugal. Im April 2017 folgt ein Besuch in der estnischen Hauptstadt Tallinn.

Im November 2008 erschien mit ,,Happy Aua 2“ die Fortsetzung des erfolgreichen „Bilderbuchs aus dem Irrgarten der deutschen Sprache“. 2009 folgte ein weiterer „Dativ“-Band, der vierte mittlerweile. Ende 2009 übersprang die Gesamtverkaufszahl aller Bastian-Sick-Titel die Vier-Millionen-Marke, wofür der Autor von seinem Verlag mit einer Gold-Edition aller seiner bis dahin erschienenen Titel geehrt wurde.

Im Sommer 2009 machte sich Bastian Sick nach zehnjähriger SPIEGEL-ONLINE-Mitarbeit selb(st)ständig und arbeitete als freier Autor mit eigenem Büro in der Hamburger Hafencity. 2011 bestritt er seine dritte große Bühnentournee unter dem Motto „Nur aus Jux und Tolleranz“, gefolgt von der Veröffentlichung eines Quizbuchs mit dem Titel „Wie gut ist Ihr Deutsch?“ im September.

2013 erschienen die beiden Bücher „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod, Folge 5“ und „Wir braten Sie gern!“. 2014 folgten mit „Füllen Sie sich wie zu Hause“ der fünfte Band der „Happy Aua“-Reihe sowie ein gleichnamiges Bühnenprogramm, mit dem Bastian Sick im Herbst 2014 in ausgesuchten Städten in Deutschland und der Schweiz auftrat.

Im Sommer 2014 löste Bastian Sick sein Büro in der Hamburger Hafencity auf und zog nach Niendorf an die Ostsee, wo er seitdem den größten Teil seiner Zeit verbringt. 2015 entstand dort „Der Dativ ist dem Genitiv sein Tod – Folge 6“, der vorerst letzte Teil der Reihe. Im Juni 2017 erscheint mit „Schlagen Sie dem Teufel ein Schnäppchen“ der sechste Band der „Happy Aua“-Reihe.
Ab Herbst 2017 wird Bastian Sick wieder auf Lesereise gehen und ein Best-Of seiner Dativ-Bücher sowie neue Geschichten und Fundstücke präsentieren.

 

Smoke Blow

Deamon's Child
Fr 15 Dez 20:20 Einlass 20:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

20 JAHRE SMOKE BLOW
KIELER HC/PUNK-LEGENDE BEGEHT JUBILÄUM LIVE IN BERLIN

SMOKE BLOW gehören sicherlich zu den einflussreicheren hiesigen Punk/Hardcore-Bands und veröffentlichten in ihrer 7 Alben umfassenden Karriere mit Platten wie „German Angst“ kleine Blaupausen zeitgenössischer Punk/Rockmusik.

Die über die ersten vier Alben zum Sextett gewachsene Kieler Band crossoverte sich aus dem punkadelischen Spiralnebel kommend im allerbesten Sinne durch Hardcore, Metal, Rock’n‘Roll und Punk und schuf funkelnde Albumdiamanten, die bis heute nichts von ihrem energischen Reiz verloren haben.

Im Jahr 2011 entschlossen sich die Kieler, keine neuen Alben mehr aufzunehmen, nach Ablauf einer letzten „echten“ Tournee 2012 wesentlich kürzer zu treten und sich dem Album-Promo-Tour-Album-Promo-Tour-Rhythmus komplett zu entziehen. Seitdem spielt die Band nur noch vereinzelt Konzerte und entert nur noch sehr wenige Bühnen pro Jahr.

Nach intensiven und durch die Bank ausverkauften Auftritten von Flensburg bis München kündigen SMOKE BLOW anlässlich ihres 20jährigen Bandjubiläums im Jahr 2017 nach über 4 Jahren lokaler Bühnen-Abstinenz endlich wieder eine Show in Berlin an! Dies ist nur folgerichtig, da der Kieler Sechser in der Hauptstadt auf nicht wenige Highlights seiner Live-Historie zurückblickt.

4 Jahre ohne Berlin-Konzert waren genug, es heißt endlich wieder: 777 Bloodrock!

Vier Kerzen von Robert Metcalf

​Lieder zur Advent- und Winterzeit
So 17 Dez 15:00 Einlass 14:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Zwischen besinnlich und bewegt sind die Lieder, die Nikolaus und Väterchen Frost zum Leben erwecken, vom alten Brauch der vier Adventskerzen erzählen oder die Vorfreude auf den Winter besingen. Skurril wird es auch, 

wenn Robert berichtet, dass er seinen Adventskalender schon im September aufgemacht hat!

Hier sind Lieder zum leise Mitsingen und laut Mitmachen – und umgekehrt! 

Und für die kalte Jahreszeit wird winterlich getanzt, geschüttelt und in die Hände gerieben, bis die Durchblutung auf Hochtouren kommt!

Wärmende Lieder für Menschen ab 4 Jahren.

Die Randgruppencombo spielt Gundermann

Immer wieder wächst das Gras
Do 28 Dez 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

DIE RANDGRUPPENCOMBO SPIELT GUNDERMANN

Immer wieder wächst das Gras

Über 18 Jahre nach dem Tod von Gerhard Gundermann wirken seine Lieder lebendiger und aktueller denn je.

Was in der Musiklandschaft eher selten geschieht, passiert hier: Das Publikum, welches seine Songs wie Lebensmittel aufsaugt (konsumiert taugt nicht) verjüngt sich, indem sich über die Jahre in dessen erdigen Songs Generationen mischen. Mittlerweile hat wohl fast die Hälfte des hell singenden wie hellwachen Publikums selbst nie Gerhard Gundermann live erlebt. Das wir davon wissen, dafür trägt seit mittlerweile über 16 Jahren diese Combo aus Süddeutschland eine gerüttelt Maß an Verantwortung.

Seit dem Jahr 2000 spielt die Randgruppencombo nun Gundermann. Allein in Tübingen und Umgebung waren es über 120 Aufführungen. Seit 2005 trifft sich die Combo, von verschiedenen Rändern des Landes kommend, zu zwei Konzerten vor Weihnachten im dortigen, immer ausverkauften Landestheater und zum Jahreswechsel zu zwei oder gleich drei Konzerten in Berlin. Dann wurde die Proteste aus dem Süden des untergegangen Landes immer lauter: Warum immer nur Berlin? Das hatten wir doch schon einmal

Die Randgruppencombo spielt Gundermann

Immer wieder wächst das Gras
Fr 29 Dez 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

DIE RANDGRUPPENCOMBO SPIELT GUNDERMANN

Immer wieder wächst das Gras

Über 18 Jahre nach dem Tod von Gerhard Gundermann wirken seine Lieder lebendiger und aktueller denn je.

Was in der Musiklandschaft eher selten geschieht, passiert hier: Das Publikum, welches seine Songs wie Lebensmittel aufsaugt (konsumiert taugt nicht) verjüngt sich, indem sich über die Jahre in dessen erdigen Songs Generationen mischen. Mittlerweile hat wohl fast die Hälfte des hell singenden wie hellwachen Publikums selbst nie Gerhard Gundermann live erlebt. Das wir davon wissen, dafür trägt seit mittlerweile über 16 Jahren diese Combo aus Süddeutschland eine gerüttelt Maß an Verantwortung.

Seit dem Jahr 2000 spielt die Randgruppencombo nun Gundermann. Allein in Tübingen und Umgebung waren es über 120 Aufführungen. Seit 2005 trifft sich die Combo, von verschiedenen Rändern des Landes kommend, zu zwei Konzerten vor Weihnachten im dortigen, immer ausverkauften Landestheater und zum Jahreswechsel zu zwei oder gleich drei Konzerten in Berlin. Dann wurde die Proteste aus dem Süden des untergegangen Landes immer lauter: Warum immer nur Berlin? Das hatten wir doch schon einmal

Kay Lutter feat. Monomann

Eine musikalische Lesung zu Kay Lutter's Buch "Bluessommer"
Fr 12 Jan 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

KAY LUTTER,
Bassist der Mittelalter-Rockband IN EXTREMO, veröffentlicht am 08. Mai 2017 sein Romandebüt:

BLUESSOMMER

Aus dem Inhalt:

Es sind die 80er-Jahre, Deutschland ist geteilt in BRD und DDR. In Potsdam lebt der musikverrückte Mike, der zusammen mit seinen Kumpels Floyd und Porni von einer Zukunft als erfolgreicher Musiker und von einem Leben in Freiheit träumt. Mikes Träume scheinen in greifbare Nähe zu rücken, als er die Zulassung für ein Musikstudium in Berlin erhält: Endlich weg aus der Provinz, ein neues Leben in der Metropole und die Musik soll jetzt endlich die Hauptrolle in seinem Leben spielen. Doch bald bekommt Mike zu spüren, was es heißt, als Freigeist im totalitären System der DDR überleben zu müssen. Dazu kommen die erste große Liebe und der Schmerz über ihren Verlust, die unstillbare Sehnsucht nach Freiheit, der Verlust eines guten Freundes, der in die BRD

flüchtet, und immer wieder die limitierenden Grenzen der DDR-Bürokratie, die Mike das Leben seines Traumes so schwer machen. Kay Lutter hat einen überwältigenden Coming- of-Age-Roman geschrieben, gespickt mit jeder Menge Details zur DDR-Musikszene und dem Leben als junger Mann in der DDR, das sich in so vieler Hinsicht vom Westen unterschied, aber dennoch dieselben Themen hatte wie überall auf der Welt: Liebe, Freiheit, Träume.

Die Lesereise:

Bassisten sind schon seltsame Wesen: Sie stehen selbst nicht gern im Mittelpunkt und genießen ihr Dasein stattdessen lieber im hinteren – und vor allem weniger ausgeleuchtetem – Bereich der Bühne. Sie sind schüchtern, stets in sich gekehrt und verstecken ihre Talente genau deshalb in der Regel hinter den 4- oder 5 Saiten ihres oftmals unbeachteten Instruments. Genau wie der Protagonist Mike Bergner aus meinem Roman, der seinen plötzlichen Ruhm im kurzen Bluessommer zwar sichtlich genießt, trotzdem aber stets an sich selbst zweifelt. Auf der Suche nach der Freiheit ist der Weg das Ziel, diese Erkenntnis von Mike lässt lange auf sich warten.

Doch da wir uns in gewisser Hinsicht ähnlich sind, habe ich mich dazu entschlossen, mir eine Band zur Verstärkung zu holen. Ich möchte aus dem Roman lesen und wir werden mit der Band – die natürlich nur aus purem Zufall mit Monomann denselben Namen wie die Band von Mike Bergner trägt – ein paar Songs aus den Bluessommern der wilden 80er in der ehemaligen DDR spielen. Mit dabei sind Brian Bosse, Gitarrist und Sänger der Freygangband, Albrecht Steinfort, seines Zeichens Schlagzeuger der Berliner Band

Illi noise und als eine Art Dauergast mein Freund und Bandkollege Michael Rhein von In Extremo.

Bars And Melody (UK)

BRAVO & JamFM präsentieren:
Sa 20 Jan 19:30 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Facebook Event Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar
Bars And Melody – Leonard Dawis (16) and Charlie Lenehan (18) – sind 2 Musiker aus Großbritannien, welche Hip Hop und Pop eins werden lassen. Die Band schoss im Jahr 2014 zu Ruhm auf, als sie bei der britischen TV-Show „Britains Got Talent“ auftraten und Simon Cowell seinen goldenen Buzzer für die Jungs drückte! Das Video dazu hat auf Youtube bis jetzt über 180 Millionen Aufrufe erzielt. Bars And Melody’s erste Veröffentlichung war ein Track namens ‚Hopeful‘, welcher bis auf Platz 5 der offiziellen UK Charts gestiegen ist. 70 Millionen Aufrufe bei Youtube bislang bestätigen diesen Erfolg! Genau dieser Erfolg ließ die Band nicht
zur Ruhe kommen! Es folgten ausverkaufte Shows in Großbritannien und Europa, ein Auftritt in der „Ellen Show“ in Amerika und Japan und Australien wurde ebenso nicht ausgelassen.

Ben Zucker

Na Und?!
Fr 26 Jan 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Ben Zucker – die neue Stimme Deutschlands. Noch während des allerersten TV-Auftritts im deutschen Fernsehen ist sofort klar: Das ist DER SchlagerNewcomer des Jahres 2017! Sein Debütalbum wandert Woche für Woche immer höher in den offiziellen deutschen Charts und seine Fangemeinde wächst rasant. Ab Januar 2018 wird Ben Zucker die Bühnen Deutschlands erobern, denn der charismatische Berliner geht auf seine erste Tournee. Dieser Mann will nur das eine: spielen – live, viel und laut! Mit 14 Jahren begann er mit Hilfe seines Vaters, einem großen Neil Young-Fan, Gitarre zu spielen. Schon bei seinem ersten Mal auf der Schulbühne infizierte er sich mit dieser Leidenschaft und brennt seitdem dafür, sein Publikum zu begeistern. Und es gelingt ihm mit einer charmanten Mühelosigkeit, als wäre er tatsächlich nur dafür geboren. Seine rauchig-markante Hammerstimme füllt den Raum und beherrscht sowohl Ballade als auch rockig-poppige Up-Tempo-Songs perfekt. Seine Texte berühren, verführen und erzählen schonungslos und direkt aus dem Leben. Diese Authentizität, entwaffnend und faszinierend zugleich, überträgt er auf der Bühne in wilde Energie, die sofort mitreißt. Ben Zucker ist dafür bereit Deutschland im Sturm zu erobern! Das haben schon seine Unterstützer erkannt, die ihm bei der Entstehung seines Erstlingswerks zur Seite standen: Ben Zucker ging mit Thorsten Brötzmann (Unheilig, Matthias Reim, Helene Fischer) und Philipp Klemz (Glasperlenspiel „Geiles Leben“) ins Studio und arbeitete mehrere Monate an seinem Debüt. Direkt mit seiner ersten Single „Na und?!“ hat Ben Zucker die Herzen des Publikums für sich erobert – denn wer diese herausragende raue Stimme hört, kriegt sie einfach nicht mehr aus dem Kopf. „Was für eine geile Zeit“ für den 34-Jährigen, der auf dem Weg an die Spitze ist.

Ben Zucker

Na Und?!
Sa 27 Jan 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Ben Zucker – die neue Stimme Deutschlands. Noch während des allerersten TV-Auftritts im deutschen Fernsehen ist sofort klar: Das ist DER SchlagerNewcomer des Jahres 2017! Sein Debütalbum wandert Woche für Woche immer höher in den offiziellen deutschen Charts und seine Fangemeinde wächst rasant. Ab Januar 2018 wird Ben Zucker die Bühnen Deutschlands erobern, denn der charismatische Berliner geht auf seine erste Tournee. Dieser Mann will nur das eine: spielen – live, viel und laut! Mit 14 Jahren begann er mit Hilfe seines Vaters, einem großen Neil Young-Fan, Gitarre zu spielen. Schon bei seinem ersten Mal auf der Schulbühne infizierte er sich mit dieser Leidenschaft und brennt seitdem dafür, sein Publikum zu begeistern. Und es gelingt ihm mit einer charmanten Mühelosigkeit, als wäre er tatsächlich nur dafür geboren. Seine rauchig-markante Hammerstimme füllt den Raum und beherrscht sowohl Ballade als auch rockig-poppige Up-Tempo-Songs perfekt. Seine Texte berühren, verführen und erzählen schonungslos und direkt aus dem Leben. Diese Authentizität, entwaffnend und faszinierend zugleich, überträgt er auf der Bühne in wilde Energie, die sofort mitreißt. Ben Zucker ist dafür bereit Deutschland im Sturm zu erobern! Das haben schon seine Unterstützer erkannt, die ihm bei der Entstehung seines Erstlingswerks zur Seite standen: Ben Zucker ging mit Thorsten Brötzmann (Unheilig, Matthias Reim, Helene Fischer) und Philipp Klemz (Glasperlenspiel „Geiles Leben“) ins Studio und arbeitete mehrere Monate an seinem Debüt. Direkt mit seiner ersten Single „Na und?!“ hat Ben Zucker die Herzen des Publikums für sich erobert – denn wer diese herausragende raue Stimme hört, kriegt sie einfach nicht mehr aus dem Kopf. „Was für eine geile Zeit“ für den 34-Jährigen, der auf dem Weg an die Spitze ist.

Cradle of Filth

+ Very special guest: Moonspell Cryptoriana World Tour
So 28 Jan 19:30 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Highly Suspect

Fr 16 Feb 19:00 Einlass 18:00
Ausverkauft / sold out Website
Festival-storming trio Highly Suspect returned with second album
The Boy Who Died Wolf
on November 18th,
2016. The moving, jubilant LP from the Brooklyn alt-renegades fo
llows two Top 10 Mainstream Rock hits („Lydia,“
„Bloodfeather“) and
two Grammy nominations
(Best Rock Song, Best Rock Album) just one year from the
release of their 300 Entertainment debut, 2015’s Mister Asylum.
For the follow-up, the band
Johnny Stevens
(guitar/vocals), and fraternal twin brother rhythm section R
ich (bass/vocals) and Ryan Meyer (drums/vocals)
are
reappearing stronger, livelier and more mature. The effort earned the bo
ys a third Grammy nominated for
Dz
My
Name Is Human
dz
(Best Rock Song.)
„The title The Boy Who Died Wolf, it
s like, we were so young and now we’re adults,“ says Stevens. „I went
through a lot of issues that I had to sort out and sometimes
I can
t believe that I’m alive. And now here I am
traveling the world with my best friends, making music, and l
iving the exact dream that we had set out to
accomplish a long time ago
We’re learning a different lifestyle. And it’s good, it’s positive.
But it’s also hard to
let go of everything that happened in the past.“
That new lifestyle comes in the wake of success that’s snowball
ed since 2014, featuring Grammy nods; radio
smashes; stops at major festivals (Lollapalooza, Bonnaroo, Readin
g and Leeds and so on); tours alongside Scott
Weiland, Chevelle and Catfish & the Bottlemen to name a few; tou
rs around the world including Australia, New
Zealand, Europe and the UK as well as multiple headlining to
urs in the United States one of which is currently
underway. The feeling of celebration infuses The Boy Who Die
d Wolf, while still heading into haunted regions of
Steven’s past, yowling somewhere between the metronomic robot metal o
f Queens of the Stone Age, the bluesy
wallop of Jack White and the feedback-shrieking noise-pop of
In Utero-era Nirvana.
To record the LP, the band traveled far from their New York comfort
zone to Bogotá, Colombia, recording with
Mister Asylum producer
Joel Hamilton
(The Black Keys and Wu-tang, Tom Waits, Elvis Costello,).
„Normally we would record in New York or L.A., and when we’re in tho
se places we just have too many
distractions, too many friends,“ says Stevens. „When you’re trying to
make art.. pure art, it’s good to be secluded.
So we were literally in a fortress, 20-foot walls all around thi
s compound in the middle of Bogota.“
„The energy around you, the culture that you’re taking in, will
affect the songs,“ he continues. „We were really
enjoying ourselves. So I think there’s a little more step to this al
bum. There’s happier tones. There’s some dark
stuff too but there are simply more uplifting moments on this al
bum. I think we finally realized we are supposed
to be here making music. That people like what we do. We had mo
re trust in ourselves and each other and just let
the music come out.
The upbeat vibe begins to show its face lyrically in the lea
d single „My Name Is Human“ („I’m feeling the way that
I’m feeling myself“), and then appears full force on the blaz
ing desert-rock dynamite of „Postres“ („I’m havin‘ fun
for the rest of my days“), but takes a back seat in their dr
eamy cover of Real Life’s 1983 new wave swooner „Send
Me an Angel“ and on the anthemic „Little One“ which reminds us
all of the hopeless, lovelorn pangs that most
have undoubtedly felt in the pit of their guts somewhere alo
ng the lines. But even the more serious songs are
steeped in an unrelenting optimism. A great friend of theirs t
ook his own life while the band were in Colombia, to
which they responded with „For Billy,“ a beaming post-grunge bu
rst.
„The song is not a downer, it’s sad, but it’s a charged up ant
hem,“ explains Stevens. „It’s what he would have
wanted. It was a really sad moment but he was such a happy p
erson. So that song is something he can blare
through his Harley speakers wherever he is now .“
Johnny describes Billy as an „original crewmember“ of MCID, the c
ollective shouted out on Highly Suspect’s
jackets, hats, lyrics and tattoos. „That’s our ethos,“ says Johnn
y of the acronym that stands for „My Crew Is Dope.“
„We’re trying to invite any and all positive people to what was
once exclusively for us. We’ve realized its bigger
than us; as long as you’re not a racist, not a homophobe a
nd you have good intentions then we welcome you to
join the family and spread the love.“ In turn, Wolf’s „Viper Stri
ke“ namechecks MCID in a venomous, knives-out
attack on bigots: „We
re all equal except for you/’Cause you’re an asshole with an ugly
point of view“
„It’s a family of positivity that we’re really trying to bu
ild,“ says Johnny. „Our whole purpose is not just about being
some famous fuckin‘ band, but kind of making a movement. M
aking a difference for our generation who are so
constantly misled. We barely made it out of the wrong mentalit
y. We want to help. We’re no fuckin hippies, those
days are gone. The irony is that now you have to „fight“ for p
ositivity. Which is crazy but so be it. We’re strapped
and ready to defend free thinking. When you come to our shows, i
t’s kind of like this family affair

Lacrimosa

Testimonium Tour 2018
So 18 Feb 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

The Charlatans

Di 20 Feb 20:00 Einlass 19:00
Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Dreamcatcher

Do 22 Feb 20:00 Einlass 19:00
Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Nach ihrem Debut im Januar 2017 hat das talentierte Septet DREAMCATCHER reine Menge Aufmerksamkeit erhalten, als die junge Metal-Gruppe, die ein neues Konzept in der Kpop-Industie einführt. Mit ihren beeindurckenden Auftritten und ihrem einzigartigen Metal-Sound haben DREAMCATCHER internationale Anerkennung erhalten, als Nummer 1 in den iTunes US Kpop Album Charts, und in den Top 5 der Billboard World Album Charts.

2018 DREAMCATCHER 1ST TOUR “FLY HIGH” IN BERLIN wird vollgepackt sein mit eindrucksvoller Performance und interaktiven Segmenten. Zusätzlich zum Hauptevent werden DREAMCATCHER auch eine spezielle Autogramm-Session geben, vor der eigentlichen Show. Wer an diesem Event teilnehmen will, kann einen speziellen Signing Session Pass erwerben, und damit die Members von DREAMCATCHER treffen und ihr Autogramm erhalten.

2018 DREAMCATCHER 1ST TOUR “FLY HIGH” IN BERLIN wurde von Fans ins Leben gerufen, auf MyMusicTaste, einer Online-Plattform die Fans erlaubt ihre Lieblingskünstler in ihre Städte zu bringen. Als speziellen Dank an alle, die diese Show auf MyMusicTaste möglich gemacht haben, werden diejenigen, die nach DREAMCATCHER in Berlin gefragt haben, eine 10%-Ermäßigung auf bis zu 2 Tickets erhalten, vor dem generellen Verkauf!

*Falls du noch kein MyMusicTaste Mitglied bist, dann melde dich jetzt unter http://mmt.fans/oRN7 an und frage nach dem Konzert deines Lieblingskünstler! Auch du kannst in den Genuss von tollen Vorzügen kommen wenn dein Traumkonzert Wirklichkeit wird!

Über MyMusicTaste:
MyMusicTaste ist ein Fan-initiierter Service, der live Events organisiert, indem Fans, Künstler und Veranstalter aus der ganzen Welt zusammenkommen und  gemeinsam ein wertvolles Konzerterlebnis auf die Beine stellen. MyMusicTaste gibt den Fans alle Möglichkeiten, indem diese nach dem Konzert ihres Lieblingskünstlers in ihrer Stadt fragen können. Mir der Mission zu verbinden und die Stimmen von Fans in der ganzen Welt zu vereinen, hat MyMusicTaste erfolgreich Konzerte von Gruppen wie EXO, BTS, Machine Gun Kelly und vielen anderen in mehr als 30 Städten organisiert. Mit dieser einfachen Idee den Fans die Möglichkeiten zu geben, das Konzert ihres Lieblingskünstlers in ihre Stadt zu holen mischt MyMusicTaste den 27Milliarden Dollar schweren Konzertmarkt auf, mit Spitzentechnologie und einem sophistizierten, benutzerfreundlichen Service. Momentan ist www.mymusictaste.com in mehr als 30 Ländern aktiv und  kann in mehr als 15 unterschiedlichen Sprachen genutzt werden.

Bausa

So 25 Feb VERLEGT / RELOCATED

Verlegt / Relocated: Verlegt in die Columbiahalle. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Cocker Rocks

„Mad Dogs Unchained“ Tour 2018
Mo 26 Feb 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Seine Songs sind Evergreens, sein Lebenswerk ist so legendär wie es nur mit einer genialen musikalischen Vision erschaffen werden kann. Eine Vision, die Generationen unterhalten und inspiriert hat – Joe Cockers musikalisches Erbe bleibt unvergänglich und unerreicht in der Geschichte des Rock, Soul und Blues. Ein einzigartiges Projekt sorgt jetzt dafür, dass das Werk dieses großartigen Künstlers auch live wieder erfahrbar ist. Als Mitglieder seiner Band waren Cliff Goodwin, Mitch Chakour und Deric Dyer Teil einer Erfolgsgeschichte, die bis heute ihresgleichen sucht.

 

Als COCKER ROCKS ergreifen sie nun die Chance, uns die Lebendigkeit von Joes Musik in gewohnt hochklassiger Darbietung erneut nahezubringen. Unumstritten bleibt dabei die Unersetzbarkeit von Joe Cockers Stimme. Doch in Elliott Tuffin haben sie einen Sänger gefunden, dem die Liebe für sein Idol und die Achtung vor seinem großen Vorbild in jeder Sekunde und jeder Oktave anzumerken ist. All das macht COCKER ROCKS zu einem Event sowohl für treue Fans vergangener Zeiten als auch für eine Generation, die bisher noch keine Gelegenheit dazu hatte, das unvergessene Konzertgefühl ihrer Eltern – etwa im Familienkreis – selbst zu erleben.

Die Anfänge

Cliff Goodwin, Deric Dyer und Mitch Chakour teilen nicht nur eine gemeinsame Vergangenheit mit Joe Cocker, sondern auch seine musikalische Vision. Zusammen sowie getrennt tourten sie mit einer der größten Ikonen der Rock-Geschichte im Laufe von vier Jahrzehnten durch die ganze Welt. Dass sie als Team viele seiner Alben einspielten, verknüpfte ihre Karrieren für immer miteinander. Es war diese Verbindung, die ihnen den Weg in großartige Spielstätten ebnete – darunter die Carnegie Hall, das Wembley Stadium und die Royal Albert Hall. Als Highlight für deutsche Musikliebhaber sticht dabei vor allem das historische Gratiskonzert in Berlin am Tag des Mauerfalls im Jahr 1989 hervor.

Alles begann 1975 in einem Club namens Zodiac Palace in Hamilton, Bermuda. Cliffs Band AMERICAN STANDARD und Derics Band THE ALTOGETHER spielten dort während der College Weeks. Dieses erste Aufeinandertreffen sowie ein wenig Überzeugungsarbeit durch Cliff bewogen Deric noch im selben Jahr zum Umzug von Bermuda nach Amerika, um sich AMERICAN STANDARD anzuschließen.

Mitten in einer kreativen Gemengelage aus Komponieren, Aufnahmeterminen im Tonstudio, Nachtclub- und Collegeauftritten sowie dem Kampf um einen Plattenvertrag erfuhr der Manager von AMERICAN STANDARD durch den befreundeten Woodstock-Produzenten Michael Lang, dass Joe Cocker auf der Suche nach einer neuen Band war. Michael ließ sich leicht davon überzeugen, dass sie alle gut zusammenpassen würden und arrangierte ein Treffen mit Joe. Nachdem dieser einem Auftritt der Band in einem kleinen Club nahe Boston beigewohnt und einen Abend lang mit ihr geprobt hatte, stimmte er der Zusammenarbeit schnell zu.

Michaels und Joes Entscheidung, die Piano-Legende Nicky Hopkins (1978 abgelöst von Mitch Chakour) sowie Bobby Keys fürs Saxofon dazuzuholen, sorgte für die Glaubwürdigkeit dieses frisch formierten Kraftpakets. Joe Cocker und seine neue Band starteten eine siebenwöchige Tour durch Neuseeland und Australien, der wiederum in den darauffolgenden Jahrzehnten sehr erfolgreiche Tourneen in Amerika, Europa, Südamerika und dem Rest der Welt folgten.

 

Ruf aus London

Nach Joes Ableben verspürten Deric und Cliff den Drang, seine Musik am Leben zu erhalten. Sie wandten sich schließlich an Mitch und stellten ihm ihre Idee für ein Projekt vor – und der war sofort dabei. Nur eine Frage ließ sich schier nicht beantworten: Wer in der Welt könnte jemals in Joes Schatten treten, um dessen Lieder zu singen? Sie hatten das Vorhaben schon beinahe aufgegeben, als eher durch Zufall eine Stimme aus dem fernen London in ihren Alltag drang.

 

Dort lebte und sang Elliott Tuffin, ein riesiger Fan von Joe Cocker, der selbst bereits ein großartiger Sänger war und einiges von seinem Material auf Facebook eingestellt hatte. Cliffs Frau SueAnn fand Elliotts Version von “Unchain My Heart” und spielte sie immer öfter. Die Ähnlichkeit der beiden Stimmen war so frappierend, dass Cliff erst dachte, seine Frau höre Musik von Joe, bis er feststellte, dass dem gar nicht so war. Cliff und Deric hatten die Stimme gefunden, die COCKER ROCKS Leben einhauchen konnte. Elliotts Liebe und Respekt für Joe waren nicht zu leugnen. Dies, im Einklang mit seiner Wahnsinnsstimme, verschaffte Deric und Cliff endlich die Gewissheit, Joes legendärer Musik gerecht werden zu können. Zeit, das Projekt zu starten!

 

 

COCKER ROCKS Set List

Cry Me River

Feelin Alright

Delta Lady

Many Rivers

Come In Peace

You Can Leave Your Hat On

You Are So Beautiful

Up Where We Belong

Shelter Me

Hitchcock Rail

7 Days

Night Comes

Unchain My Heart

With A Little Help From My Friends

 

+ Surprise

Giant Rocks

"For The Days To Come Tour 2018"
Di 27 Feb 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Facebook Event Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Für 2018 hat die Art Pop Band aus Hamm geplant: Eine Headline-Tour mit insgesamt 23 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz steht auf dem Plan.

Ihre letzte Tournee, Anfang dieses Jahres, war restlos ausverkauft. Auf Grund der hohen Nachfrage wollen Giant Rooks ihre Fans nicht allzu lange warten lassen. Sie starten ihre „For The Days To Come Tour 2018“ bereits am 31.01.2018. Das Publikum darf sich freuen, denn die Band wird neben ihren bereits veröffentlichten Songs auch neue Tracks präsentieren und in ihre energiegeladene Live Show einbauen. Diese sind während des ereignisreichen Sommers, mit über 40 Festivalshows, entstanden. Man darf gespannt sein, was das Jahr 2018 für Giant Rooks bringen wird.

Korpiklaani

Arkona + Heidevolk + Trollfest
Mi 28 Feb 18:00 Einlass 17:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Abendkasse: 32,00 € Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Folk metal superstars KORPIKLAANI will be hitting European stages once again with their Russian companions in ARKONA and Dutch folk metallers HEIDEVOLK; all will be presenting new songs. This great folk metal line-up will be completed by trve Norwegian balkan metallers TROLLFEST.

KORPIKLAANI will be supporting their first ever DVD, “Live at Masters of Rock” and currently in process of writing for the follow up to Noita, for an early 2018 release.

ARKONA and HEIDEVOLK are also in the studio working on releases for either end of 2017 or early 2018, TROLLFEST released one “Helluva” album this year.
All 4 bands have a long history with their first releases around 2003-2005 and all sing majority in their home and even own language, as in the case of Trollfest.
Each band has their own unique sound and influences from their regions, bringing together each other’s culture and traditions, all united with a passion for heavy music.

KORPIKLAANI’s Country Cane commented:
„Finally we can announce tours again – we are so excited that we cannot wait any longer to tell you! It is going to be one »Helluva« party with our Pagan Metal Brothers and Sister with ARKONA, HEIDEVOLK, and TROLLFEST. Dear friends and great drinking buddies; this promises to be one of the most fun tours of the year! Great people, great music and sure to be great fun!“

Alte Bekannte

Do 1 Mrz 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

„Alte Bekannte“
Die Nachfolgeband der Wise Guys

Es geht weiter. Natürlich geht es weiter. Zwar hätte ich am liebsten noch zehn bis fünfzehn Jahre mit den „Wise Guys“ weitergemacht, aber es kam anders. Und jetzt freue mich sehr auf die Zukunft der neuen Band „Alte Bekannte“!

Alte Bekannte? Wie sind wir auf diesen Bandnamen gekommen? Zum Einen sind natürlich Nils und ich, aber auch Björn, für das Publikum „alte Bekannte“ – man kennt uns eben von unserer Zeit mit den Wise Guys. Zum Anderen sind auch unsere beiden neuen Mitstreiter keine Unbekannten, im Gegenteil: Clemens Schmuck war (und ist) mit „INtrmzzo“ aktiv, er und Björn kennen und schätzen einander seit vielen Jahren. Ingo Wolfgarten ist seit langer Zeit ein guter Bekannter von Nils und mir, er hat mit Erik Sohn Musik studiert, der seit Ewigkeiten Gesangscoach der Wise Guys war, und lange mit Gregor Meyle zusammengearbeitet.

Unter „Alte Bekannte“ verstehen wir so etwas wie „Freunde von früher“. Mancher Wise-Guys-Fan wird hoffentlich vor einem Konzert denken, dass er (oder sie) sich freut, alte Bekannte wiederzutreffen. Und zur Wirkung des Wörtchens „alt“ stellte Ingo neulich ganz treffend fest: „Schau uns doch an! Wir sind ja nun wirklich nicht mehr so richtig ‚jung‘!“ Sich selber nicht zu ernst zu nehmen, ist also auch bei der neuen Band ein wichtiger Aspekt.

Sind wir „die Nachfolgeband der Wise Guys“? Ja und nein. Die meisten Melodien und Texte werden auch bei „Alte Bekannte“ aus meiner Feder stammen, und in unsere Konzertprogramme werden wir auch Wise-Guys-Songs einstreuen. Andererseits werden Ingo Wolfgarten und Clemens Schmuck, die beide exzellente Musiker sind, ihre Akzente beisteuern. Auch Björn hat viele Ideen und jede Menge Energie. Und Nils hat ja in den letzten Jahren einige Kompositionen geliefert („Ans Ende der Welt“, „Wo bist du?“ etc.), die die Wise Guys vielseitiger gemacht haben.

Wir sind gespannt, was in der nächsten Zeit so alles passieren wird. Zwei Dinge sind für mich völlig sicher:

Wer die Wise Guys vermisst, wird bei uns eine neue, gute Heimat finden. Und gleichzeitig wird es eine Menge Spannendes und Neues zu erleben geben. Auf geht’s! 🙂