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BRAVO & JamFM präsentieren:

Bars And Melody (UK)

20 Jan Sa 19:30
Na Und?!

Ben Zucker

26 Jan Fr 20:00
Na Und?!

Ben Zucker

27 Jan Sa 20:00
Cryptoriana World Tour

Cradle of Filth

+ Very special guest: Moonspell
28 Jan So 19:30

Dermot Kennedy

Sam Fender
29 Jan Mo 20:00

Motionless In White

Special Guests: Cane Hills & Ice Nine Kills
6 Feb Di 20:00

BRKN, Dicker! Die Show

mit Sido & Masud Akbarzadeh
7 Feb Mi 20:00

Jon Gomm

8 Feb Do 20:00

Capital Bra

King Khalil
10 Feb
Verlegt / relocated

Highly Suspect

16 Feb Fr 19:00
Ausverkauft / sold out
Testimonium Tour 2018

Lacrimosa

18 Feb So 20:00
The European Tour 2018

Alice Merton

19 Feb Mo 20:00

The Charlatans

20 Feb Di 20:00

Dreamcatcher

22 Feb Do 20:00

Bausa

25 Feb
Verlegt / relocated
Tour 2018

Mad Dogs Unchained

26 Feb Mo 20:00
"For The Days To Come Tour 2018"

Giant Rooks

27 Feb Di 20:00
Ausverkauft / sold out

Korpiklaani

Arkona + Heidevolk + Trollfest
28 Feb Mi 18:00

Alte Bekannte

1 Mrz Do 20:00

What Should Not Be Unearthed Prt III – Tour 2018

3 Mrz Sa 19:00
Maschine Messiah" Tour 2018

SEPULTURA

Obscura, GOATWHORE & Fit For An Autopsy
6 Mrz Di 18:45
Let's celebrate St. Patrick's Day

IRISH HEARTBEAT

Teresa Horgan & Matt Griffin + Realta
8 Mrz Do 20:00
An evening of guitar heavy rocking blues!

Rockin‘ The Blues Festival 2018

MIT ERIC GALES, QUINN SULLIVAN, GARY HOEY & SPECIAL GUEST
10 Mrz Sa 19:30

Das Podcast Ufo

14 Mrz Mi 20:00

Bars And Melody (UK)

BRAVO & JamFM präsentieren:
Sa 20 Jan 19:30 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Facebook Event Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar
Bars And Melody – Leonard Dawis (16) and Charlie Lenehan (18) – sind 2 Musiker aus Großbritannien, welche Hip Hop und Pop eins werden lassen. Die Band schoss im Jahr 2014 zu Ruhm auf, als sie bei der britischen TV-Show „Britains Got Talent“ auftraten und Simon Cowell seinen goldenen Buzzer für die Jungs drückte! Das Video dazu hat auf Youtube bis jetzt über 180 Millionen Aufrufe erzielt. Bars And Melody’s erste Veröffentlichung war ein Track namens ‚Hopeful‘, welcher bis auf Platz 5 der offiziellen UK Charts gestiegen ist. 70 Millionen Aufrufe bei Youtube bislang bestätigen diesen Erfolg! Genau dieser Erfolg ließ die Band nicht
zur Ruhe kommen! Es folgten ausverkaufte Shows in Großbritannien und Europa, ein Auftritt in der „Ellen Show“ in Amerika und Japan und Australien wurde ebenso nicht ausgelassen.

Ben Zucker

Na Und?!
Fr 26 Jan 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Ben Zucker – die neue Stimme Deutschlands. Noch während des allerersten TV-Auftritts im deutschen Fernsehen ist sofort klar: Das ist DER SchlagerNewcomer des Jahres 2017! Sein Debütalbum wandert Woche für Woche immer höher in den offiziellen deutschen Charts und seine Fangemeinde wächst rasant. Ab Januar 2018 wird Ben Zucker die Bühnen Deutschlands erobern, denn der charismatische Berliner geht auf seine erste Tournee. Dieser Mann will nur das eine: spielen – live, viel und laut! Mit 14 Jahren begann er mit Hilfe seines Vaters, einem großen Neil Young-Fan, Gitarre zu spielen. Schon bei seinem ersten Mal auf der Schulbühne infizierte er sich mit dieser Leidenschaft und brennt seitdem dafür, sein Publikum zu begeistern. Und es gelingt ihm mit einer charmanten Mühelosigkeit, als wäre er tatsächlich nur dafür geboren. Seine rauchig-markante Hammerstimme füllt den Raum und beherrscht sowohl Ballade als auch rockig-poppige Up-Tempo-Songs perfekt. Seine Texte berühren, verführen und erzählen schonungslos und direkt aus dem Leben. Diese Authentizität, entwaffnend und faszinierend zugleich, überträgt er auf der Bühne in wilde Energie, die sofort mitreißt. Ben Zucker ist dafür bereit Deutschland im Sturm zu erobern! Das haben schon seine Unterstützer erkannt, die ihm bei der Entstehung seines Erstlingswerks zur Seite standen: Ben Zucker ging mit Thorsten Brötzmann (Unheilig, Matthias Reim, Helene Fischer) und Philipp Klemz (Glasperlenspiel „Geiles Leben“) ins Studio und arbeitete mehrere Monate an seinem Debüt. Direkt mit seiner ersten Single „Na und?!“ hat Ben Zucker die Herzen des Publikums für sich erobert – denn wer diese herausragende raue Stimme hört, kriegt sie einfach nicht mehr aus dem Kopf. „Was für eine geile Zeit“ für den 34-Jährigen, der auf dem Weg an die Spitze ist.

Ben Zucker

Na Und?!
Sa 27 Jan 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Ben Zucker – die neue Stimme Deutschlands. Noch während des allerersten TV-Auftritts im deutschen Fernsehen ist sofort klar: Das ist DER SchlagerNewcomer des Jahres 2017! Sein Debütalbum wandert Woche für Woche immer höher in den offiziellen deutschen Charts und seine Fangemeinde wächst rasant. Ab Januar 2018 wird Ben Zucker die Bühnen Deutschlands erobern, denn der charismatische Berliner geht auf seine erste Tournee. Dieser Mann will nur das eine: spielen – live, viel und laut! Mit 14 Jahren begann er mit Hilfe seines Vaters, einem großen Neil Young-Fan, Gitarre zu spielen. Schon bei seinem ersten Mal auf der Schulbühne infizierte er sich mit dieser Leidenschaft und brennt seitdem dafür, sein Publikum zu begeistern. Und es gelingt ihm mit einer charmanten Mühelosigkeit, als wäre er tatsächlich nur dafür geboren. Seine rauchig-markante Hammerstimme füllt den Raum und beherrscht sowohl Ballade als auch rockig-poppige Up-Tempo-Songs perfekt. Seine Texte berühren, verführen und erzählen schonungslos und direkt aus dem Leben. Diese Authentizität, entwaffnend und faszinierend zugleich, überträgt er auf der Bühne in wilde Energie, die sofort mitreißt. Ben Zucker ist dafür bereit Deutschland im Sturm zu erobern! Das haben schon seine Unterstützer erkannt, die ihm bei der Entstehung seines Erstlingswerks zur Seite standen: Ben Zucker ging mit Thorsten Brötzmann (Unheilig, Matthias Reim, Helene Fischer) und Philipp Klemz (Glasperlenspiel „Geiles Leben“) ins Studio und arbeitete mehrere Monate an seinem Debüt. Direkt mit seiner ersten Single „Na und?!“ hat Ben Zucker die Herzen des Publikums für sich erobert – denn wer diese herausragende raue Stimme hört, kriegt sie einfach nicht mehr aus dem Kopf. „Was für eine geile Zeit“ für den 34-Jährigen, der auf dem Weg an die Spitze ist.

Cradle of Filth

+ Very special guest: Moonspell Cryptoriana World Tour
So 28 Jan 19:30 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Dermot Kennedy

Sam Fender
Mo 29 Jan 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Als Dermot Kennedy Ende September hier in Berlin auftrat, konnte man während des Auftritts ein eher seltenes Phänomen erleben: Das Publikum war so fasziniert von der Intensität des Konzerts, dass während der Songs eine geradezu ehrfürchtige Stille im Frannz-Club herrschte. Da war es völlig egal, ob die Gänsehäute bei den eigenen Songs des Singer/Songwriters das Rückgrat rauf- und runterliefen, oder ob das bei Coverversionen (wie Frank Oceans „Swim Good“) passierte. Was übrigens auch die musikalische Bandbreite des Iren zeigt.

 

Obwohl bislang neben seiner EP „Doves & Ravens“ noch wenig Veröffentlichtes vorliegt (zuletzt erschien vor ein paar Tagen die Single „Moments Passed“), gehört Kennedy unzweifelhaft zu den ganz großen Talenten des Genres. Wenn er seine Stimme erhebt und sein „Glory“ hinausschreit, bleibt kein Auge trocken. Selten hört man eine so intensive und flehende Stimme zum Himmel schreien wie hier – das „seelenvolle Organ“ ist auch das Markenzeichen des 20-Jährigen. Und sein Selbstvertrauen ist wirklich außergewöhnlich.

 

Ein wenig erinnert er vom Stil her an Jack Garratt, James Vincent McMorrow oder Bon Iver. Zusammen mit dem Komponisten Charlie Hugall, der auch schon für Swim Deep und Florence + the Machine geschrieben hat, und dem Produzenten Stephen „Koz“ Kozmeniuk, der auch schon für Kendrick Lamar und DVSN gearbeitet hat, entwickelte er ein modernes Soundkonzept, das einerseits Kennedys hymnische Stücke unterstützt und dessen Songwriting besser zum Ausdruck bringt, andererseits aber auch die klangliche Vielfalt verstärkt. Ganz natürlich sind die elektronischen Elemente, die poppigen Parts, ja sogar Rap-Einlagen in die eher klassisch geschriebenen Stücke eingewoben. Damit hat Dermot Kennedy große Aufmerksamkeit (und ein dahinschmelzendes Publikum) erreicht. Im Januar kommt für eine Tour zurück nach Deutschland.

 

 

 

Sam Fender burst on to the scene with debut single ‘Play God’ in March 2017 and was hailed as one of Annie Mac’s New Names on Radio 1. Sam’s grit and fresh lyrical take on modern society stand him out from a busy genre and display an insight beyond his years.

He picked up the guitar at the age of 8 and the Newcastle native first made a name for himself on the live circuit some years later, securing support slots with some of the most well respected bands and songwriters on the planet (Catfish and the Bottlemen, Hozier, Willy Mason, Ben Howard, Daughter, Michael Kiwanuka). He’s toured with the likes of Nick Mulvey, Vant and George Ezra and this year went across Europe alongside both Bear’s Den and Declan McKenna.

Recording in a shed with good friend and producer Bramwell Bronte, Sam has demoed a plethora of material inspired by his life and the world he observed. In keeping with his anti-establishment rhetoric, capturing his first four singles DIY in a warehouse was only natural. The cherry on the cake was joining forces with the mixer’s behind the likes of QOTSA, Foals and Royal Blood.

His first four singles have been embraced by Spotify, Apple Music and national radio alike gaining Tracks Of the Week accolades and playlisting alongside behemoths of modern music. A hometown headline show at The Cluny (300 cap) celebrating the lauded single ‚Millennial‘ sold out within seconds, cementing the furore his earlier exposure had generated before continuing his ascent with Radio 1 Maida Vale sessions and headlining multiple BBC Introducing shows.

With cutting and insightful social commentary Sam is uniquely bringing the venom back into indie hook laden songwriting. It’s not only his lyrics that have grabbed the headlines but his beyond powerful vocal that’s drawn comparisons with Springsteen. He’s said to carry the indie spirit of The Maccabees, the live energy of Foals and the lyrical prowess of Arctic Monkeys, 2018 looks to be the year of Sam Fender.

Motionless In White

Special Guests: Cane Hills & Ice Nine Kills
Di 6 Feb 20:00 Einlass 18:30
Tickets Örtlicher Veranstalter Soundcloud Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Mit Motionless In White besucht uns im Februar 2018 eine der konsistentesten Metalcore-Bands der gegenwärtigen US-amerikanischen Musikszene. Trotz vieler Besetzungswechsel ist sich die Gruppe aus Pennsylvania stets treu geblieben und bietet Fans der härteren Gangart eine kraftvolle Mischung aus Metalcore, Alternative Metal sowie Gothic Metal und blickt mit diesem Sound auf eine wachsende weltweite Anhängerschar. Mit ihrem vierten, im Mai erschienenen, Album „Graveyard Shift“ gelang der Band, die in den USA bereits seit vielen Jahren höchst erfolgreich ist, erstmals auch der Einstieg in die Charts weiterer Nationen, darunter England und Deutschland. Zwischen dem 2. und 7. Februar kommen Motionless In White für drei Konzerte in Hamburg, Berlin und Köln nach Deutschland. Begleitet werden sie auf dieser Tournee von den beiden Genre-Kollegen Cane Hill und Ice Nine Kills.

Als sich Motionless In White im Jahr 2005 gründen, drücken alle Mitglieder noch die Highschool-Bank. Trotz ihrer Jugend finden sie schnell einen eigenen Stil, der sich aus hartem Alternative, kraftvollem Metalcore und offensiven Zitaten aus dem Horror-Metal speist. Als sie kurz darauf noch einen Keyboarder in die Band aufnehmen, erweitert sich ihr Sound in Richtung Goth und Synth Metal. Ihr facettenreicher Klang ist auch darauf zurückzuführen, dass die Einflüsse der Band sehr weitschweifig sind; sie reichen von Marilyn Manson und Rob Zombie über August Burns Red sowie Slipknot bis zu Twisted Sister und Depeche Mode. All diese Einflüsse bringen sie früh zusammen und nehmen teils unter Eigenregie, teils mit Unterstützung eines kleinen lokalen Labels in den ersten Jahren gleich drei EPs und ein Album auf.

Durch emsiges Touren werden sie von einer größeren Plattenfirma entdeckt und veröffentlichen 2010 ihr offizielles Debütalbum „Creatures“. Es folgen zahlreiche Tourneen, unter anderem mit Blessthefall und Pierce The Veil, die ihre Bekanntheit auch außerhalb der USA vermehren. Doch schon damals zeichnet sich ab, dass die Band auch mit einem fortwährenden Dilemma zu kämpfen hat: Viele der bei Motionless In White beschäftigten Musiker sind derart gute Instrumentalisten, dass sie von anderen Bands abgeworben werden. Diese stetige Veränderung bringt Unruhe, aber gleichzeitig auch immer wieder frisches Blut für die kreative Arbeit.

So entwickelt sich das zweite Album „Infamous“ 2012 zu einem Dauerbrenner in den US-amerikanischen Metal-Charts. Ihre Stilmerkmale – kompliziert zu spielende Gitarrenriffs, gelegentliche Blastbeats während der Strophen und der Einsatz vieler Breakdowns – machen Motionless In White zu einem viel gebuchten Act auf weltweiten Rock- und Metal-Festivals. Durch den Gebrauch des Keyboards erhält ihr Sound eine zusätzliche tiefe und dunkle Atmosphäre. Dank ihrer vielen Tourneen ist der endgültige Durchbruch zum Greifen nah – und tritt sodann auch mit dem dritten Album „Reincarnate“ (2014) endlich ein: das Werk schafft den Einstieg in die Top 10 der US-Billboard-Charts.

Mittlerweile zählen Motionless In White zu den absoluten Größen des Metalcore, was auch ihr viertes Album „Graveyard Shift“ eindrucksvoll mit internationalen Charts-Platzierungen belegt. Von der Urbesetzung ist nur noch Frontmann Chris Motionless übrig, der aktuell von den Gitarristen Ricky „Horror“ Olson und Ryan Sitkowski sowie von Bassist Devin Sola und Schlagzeuger Vinny Mauro begleitet wird. Auf ihrer Deutschlandtour werden sie zudem zwei hervorragende Nachwuchskräfte des harten Sounds dabei haben: Zum einen die Nu-Metal-Band Cane Hill aus New Orleans, die ihr Debütalbum „Smile“ 2016 veröffentlichte und in der Szene sofort auf viel Begeisterung stieß. Zum anderen das Metalcore-Quartett Ice Nine Kills aus Boston, das nach einer mehrjährigen Anlaufphase seit 2010 drei Alben veröffentlicht hat und mit dem bislang letzten, „Every Trick Is In The Book“, einmal mehr seine große Klasse und Dringlichkeit bewiesen hat.

Highly Suspect

Fr 16 Feb 19:00 Einlass 18:00
Ausverkauft / sold out Website
Festival-storming trio Highly Suspect returned with second album
The Boy Who Died Wolf
on November 18th,
2016. The moving, jubilant LP from the Brooklyn alt-renegades fo
llows two Top 10 Mainstream Rock hits („Lydia,“
„Bloodfeather“) and
two Grammy nominations
(Best Rock Song, Best Rock Album) just one year from the
release of their 300 Entertainment debut, 2015’s Mister Asylum.
For the follow-up, the band
Johnny Stevens
(guitar/vocals), and fraternal twin brother rhythm section R
ich (bass/vocals) and Ryan Meyer (drums/vocals)
are
reappearing stronger, livelier and more mature. The effort earned the bo
ys a third Grammy nominated for
Dz
My
Name Is Human
dz
(Best Rock Song.)
„The title The Boy Who Died Wolf, it
s like, we were so young and now we’re adults,“ says Stevens. „I went
through a lot of issues that I had to sort out and sometimes
I can
t believe that I’m alive. And now here I am
traveling the world with my best friends, making music, and l
iving the exact dream that we had set out to
accomplish a long time ago
We’re learning a different lifestyle. And it’s good, it’s positive.
But it’s also hard to
let go of everything that happened in the past.“
That new lifestyle comes in the wake of success that’s snowball
ed since 2014, featuring Grammy nods; radio
smashes; stops at major festivals (Lollapalooza, Bonnaroo, Readin
g and Leeds and so on); tours alongside Scott
Weiland, Chevelle and Catfish & the Bottlemen to name a few; tou
rs around the world including Australia, New
Zealand, Europe and the UK as well as multiple headlining to
urs in the United States one of which is currently
underway. The feeling of celebration infuses The Boy Who Die
d Wolf, while still heading into haunted regions of
Steven’s past, yowling somewhere between the metronomic robot metal o
f Queens of the Stone Age, the bluesy
wallop of Jack White and the feedback-shrieking noise-pop of
In Utero-era Nirvana.
To record the LP, the band traveled far from their New York comfort
zone to Bogotá, Colombia, recording with
Mister Asylum producer
Joel Hamilton
(The Black Keys and Wu-tang, Tom Waits, Elvis Costello,).
„Normally we would record in New York or L.A., and when we’re in tho
se places we just have too many
distractions, too many friends,“ says Stevens. „When you’re trying to
make art.. pure art, it’s good to be secluded.
So we were literally in a fortress, 20-foot walls all around thi
s compound in the middle of Bogota.“
„The energy around you, the culture that you’re taking in, will
affect the songs,“ he continues. „We were really
enjoying ourselves. So I think there’s a little more step to this al
bum. There’s happier tones. There’s some dark
stuff too but there are simply more uplifting moments on this al
bum. I think we finally realized we are supposed
to be here making music. That people like what we do. We had mo
re trust in ourselves and each other and just let
the music come out.
The upbeat vibe begins to show its face lyrically in the lea
d single „My Name Is Human“ („I’m feeling the way that
I’m feeling myself“), and then appears full force on the blaz
ing desert-rock dynamite of „Postres“ („I’m havin‘ fun
for the rest of my days“), but takes a back seat in their dr
eamy cover of Real Life’s 1983 new wave swooner „Send
Me an Angel“ and on the anthemic „Little One“ which reminds us
all of the hopeless, lovelorn pangs that most
have undoubtedly felt in the pit of their guts somewhere alo
ng the lines. But even the more serious songs are
steeped in an unrelenting optimism. A great friend of theirs t
ook his own life while the band were in Colombia, to
which they responded with „For Billy,“ a beaming post-grunge bu
rst.
„The song is not a downer, it’s sad, but it’s a charged up ant
hem,“ explains Stevens. „It’s what he would have
wanted. It was a really sad moment but he was such a happy p
erson. So that song is something he can blare
through his Harley speakers wherever he is now .“
Johnny describes Billy as an „original crewmember“ of MCID, the c
ollective shouted out on Highly Suspect’s
jackets, hats, lyrics and tattoos. „That’s our ethos,“ says Johnn
y of the acronym that stands for „My Crew Is Dope.“
„We’re trying to invite any and all positive people to what was
once exclusively for us. We’ve realized its bigger
than us; as long as you’re not a racist, not a homophobe a
nd you have good intentions then we welcome you to
join the family and spread the love.“ In turn, Wolf’s „Viper Stri
ke“ namechecks MCID in a venomous, knives-out
attack on bigots: „We
re all equal except for you/’Cause you’re an asshole with an ugly
point of view“
„It’s a family of positivity that we’re really trying to bu
ild,“ says Johnny. „Our whole purpose is not just about being
some famous fuckin‘ band, but kind of making a movement. M
aking a difference for our generation who are so
constantly misled. We barely made it out of the wrong mentalit
y. We want to help. We’re no fuckin hippies, those
days are gone. The irony is that now you have to „fight“ for p
ositivity. Which is crazy but so be it. We’re strapped
and ready to defend free thinking. When you come to our shows, i
t’s kind of like this family affair

Lacrimosa

Testimonium Tour 2018
So 18 Feb 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Alice Merton

The European Tour 2018
Mo 19 Feb 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Website Soundcloud Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Genau wie Alice Merton selbst fand auch ihre Debut Single „No Roots“ ihren Weg durch Europa. „No Roots“ erreichte Platinum Status in Deutschland, Gold Status in Österreich und Frankreich und erzielte in verschiedensten Ländern Top Positionen in den Charts. Sogar in Nordamerika liebt man Alice Merton, hier hat „No Roots“ seinen Weg bis an die Spitze der Airplay- und Billboard Charts gefunden.

Die Geschichte hinter dem Song ist die Geschichte ihres Lebens. Als Kind ist Alice Merton elf Mal umgezogen und hat in Kanada, England und München gelebt. Bereits in ihrer frühen Kindheit bekam sie Klavier- und später Gesangsunterricht. Im Laufe der Jahre begann Alice ihre eigenen Songs zu schreiben und träumte davon, eine Künstlerin zu sein. Nachdem sie ihr eigenes Plattenlabel Paper Plane Records Int. gegründet und den Song „No Roots“ veröffentlicht hat, wurde ihr Traum wahr.

 

Als nächstes steht für Alice Merton die Europa Tour 2018 auf dem Programm. Fans dürfen sich dabei auf eine starke, speziell entwickelte Live Show mit neuer Musik sowie Songs ihrer EP „No Roots“ freuen.

Tickets unter www.eventim.de sowie an allen autorisierten Vorverkaufsstellen.

 

Bundesweite Tickethotline 01806 – 57 00 00 (0,20 EUR/Min, max. Mobilfunkpreis 0,60 €/ Min.)

 

The Charlatans

Di 20 Feb 20:00 Einlass 19:00
Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Dreamcatcher

Do 22 Feb 20:00 Einlass 19:00
Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Nach ihrem Debut im Januar 2017 hat das talentierte Septet DREAMCATCHER reine Menge Aufmerksamkeit erhalten, als die junge Metal-Gruppe, die ein neues Konzept in der Kpop-Industie einführt. Mit ihren beeindurckenden Auftritten und ihrem einzigartigen Metal-Sound haben DREAMCATCHER internationale Anerkennung erhalten, als Nummer 1 in den iTunes US Kpop Album Charts, und in den Top 5 der Billboard World Album Charts.

2018 DREAMCATCHER 1ST TOUR “FLY HIGH” IN BERLIN wird vollgepackt sein mit eindrucksvoller Performance und interaktiven Segmenten. Zusätzlich zum Hauptevent werden DREAMCATCHER auch eine spezielle Autogramm-Session geben, vor der eigentlichen Show. Wer an diesem Event teilnehmen will, kann einen speziellen Signing Session Pass erwerben, und damit die Members von DREAMCATCHER treffen und ihr Autogramm erhalten.

2018 DREAMCATCHER 1ST TOUR “FLY HIGH” IN BERLIN wurde von Fans ins Leben gerufen, auf MyMusicTaste, einer Online-Plattform die Fans erlaubt ihre Lieblingskünstler in ihre Städte zu bringen. Als speziellen Dank an alle, die diese Show auf MyMusicTaste möglich gemacht haben, werden diejenigen, die nach DREAMCATCHER in Berlin gefragt haben, eine 10%-Ermäßigung auf bis zu 2 Tickets erhalten, vor dem generellen Verkauf!

*Falls du noch kein MyMusicTaste Mitglied bist, dann melde dich jetzt unter http://mmt.fans/oRN7 an und frage nach dem Konzert deines Lieblingskünstler! Auch du kannst in den Genuss von tollen Vorzügen kommen wenn dein Traumkonzert Wirklichkeit wird!

Über MyMusicTaste:
MyMusicTaste ist ein Fan-initiierter Service, der live Events organisiert, indem Fans, Künstler und Veranstalter aus der ganzen Welt zusammenkommen und  gemeinsam ein wertvolles Konzerterlebnis auf die Beine stellen. MyMusicTaste gibt den Fans alle Möglichkeiten, indem diese nach dem Konzert ihres Lieblingskünstlers in ihrer Stadt fragen können. Mir der Mission zu verbinden und die Stimmen von Fans in der ganzen Welt zu vereinen, hat MyMusicTaste erfolgreich Konzerte von Gruppen wie EXO, BTS, Machine Gun Kelly und vielen anderen in mehr als 30 Städten organisiert. Mit dieser einfachen Idee den Fans die Möglichkeiten zu geben, das Konzert ihres Lieblingskünstlers in ihre Stadt zu holen mischt MyMusicTaste den 27Milliarden Dollar schweren Konzertmarkt auf, mit Spitzentechnologie und einem sophistizierten, benutzerfreundlichen Service. Momentan ist www.mymusictaste.com in mehr als 30 Ländern aktiv und  kann in mehr als 15 unterschiedlichen Sprachen genutzt werden.

Bausa

So 25 Feb VERLEGT / RELOCATED

Verlegt / Relocated: Verlegt in die Columbiahalle. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit. Achtung neuer Termin: 29.03.2018 !!!!!!

Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Mad Dogs Unchained

Tour 2018
Mo 26 Feb 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Soundcloud Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Seine Songs sind Evergreens, sein Lebenswerk ist so legendär wie es nur mit einer genialen musikalischen Vision erschaffen werden kann. Eine Vision, die Generationen unterhalten und inspiriert hat – Joe Cockers musikalisches Erbe bleibt unvergänglich und unerreicht in der Geschichte des Rock, Soul und Blues. Ein einzigartiges Projekt sorgt jetzt dafür, dass das Werk dieses großartigen Künstlers auch live wieder erfahrbar ist. Als Mitglieder seiner Band waren Cliff Goodwin, Mitch Chakour und Deric Dyer Teil einer Erfolgsgeschichte, die bis heute ihresgleichen sucht.

 

Als Mad Dogs Unchained ergreifen sie nun die Chance, uns die Lebendigkeit von Joes Musik in gewohnt hochklassiger Darbietung erneut nahezubringen. Unumstritten bleibt dabei die Unersetzbarkeit von Joe Cockers Stimme. Doch in Elliott Tuffin haben sie einen Sänger gefunden, dem die Liebe für sein Idol und die Achtung vor seinem großen Vorbild in jeder Sekunde und jeder Oktave anzumerken ist. All das machtMad Dogs Unchained zu einem Event sowohl für treue Fans vergangener Zeiten als auch für eine Generation, die bisher noch keine Gelegenheit dazu hatte, das unvergessene Konzertgefühl ihrer Eltern – etwa im Familienkreis – selbst zu erleben.

Die Anfänge

Cliff Goodwin, Deric Dyer und Mitch Chakour teilen nicht nur eine gemeinsame Vergangenheit mit Joe Cocker, sondern auch seine musikalische Vision. Zusammen sowie getrennt tourten sie mit einer der größten Ikonen der Rock-Geschichte im Laufe von vier Jahrzehnten durch die ganze Welt. Dass sie als Team viele seiner Alben einspielten, verknüpfte ihre Karrieren für immer miteinander. Es war diese Verbindung, die ihnen den Weg in großartige Spielstätten ebnete – darunter die Carnegie Hall, das Wembley Stadium und die Royal Albert Hall. Als Highlight für deutsche Musikliebhaber sticht dabei vor allem das historische Gratiskonzert in Berlin am Tag des Mauerfalls im Jahr 1989 hervor.

Alles begann 1975 in einem Club namens Zodiac Palace in Hamilton, Bermuda. Cliffs Band AMERICAN STANDARD und Derics Band THE ALTOGETHER spielten dort während der College Weeks. Dieses erste Aufeinandertreffen sowie ein wenig Überzeugungsarbeit durch Cliff bewogen Deric noch im selben Jahr zum Umzug von Bermuda nach Amerika, um sich AMERICAN STANDARD anzuschließen.

Mitten in einer kreativen Gemengelage aus Komponieren, Aufnahmeterminen im Tonstudio, Nachtclub- und Collegeauftritten sowie dem Kampf um einen Plattenvertrag erfuhr der Manager von AMERICAN STANDARD durch den befreundeten Woodstock-Produzenten Michael Lang, dass Joe Cocker auf der Suche nach einer neuen Band war. Michael ließ sich leicht davon überzeugen, dass sie alle gut zusammenpassen würden und arrangierte ein Treffen mit Joe. Nachdem dieser einem Auftritt der Band in einem kleinen Club nahe Boston beigewohnt und einen Abend lang mit ihr geprobt hatte, stimmte er der Zusammenarbeit schnell zu.

Michaels und Joes Entscheidung, die Piano-Legende Nicky Hopkins (1978 abgelöst von Mitch Chakour) sowie Bobby Keys fürs Saxofon dazuzuholen, sorgte für die Glaubwürdigkeit dieses frisch formierten Kraftpakets. Joe Cocker und seine neue Band starteten eine siebenwöchige Tour durch Neuseeland und Australien, der wiederum in den darauffolgenden Jahrzehnten sehr erfolgreiche Tourneen in Amerika, Europa, Südamerika und dem Rest der Welt folgten.

 

Ruf aus London

Nach Joes Ableben verspürten Deric und Cliff den Drang, seine Musik am Leben zu erhalten. Sie wandten sich schließlich an Mitch und stellten ihm ihre Idee für ein Projekt vor – und der war sofort dabei. Nur eine Frage ließ sich schier nicht beantworten: Wer in der Welt könnte jemals in Joes Schatten treten, um dessen Lieder zu singen? Sie hatten das Vorhaben schon beinahe aufgegeben, als eher durch Zufall eine Stimme aus dem fernen London in ihren Alltag drang.

 

Dort lebte und sang Elliott Tuffin, ein riesiger Fan von Joe Cocker, der selbst bereits ein großartiger Sänger war und einiges von seinem Material auf Facebook eingestellt hatte. Cliffs Frau SueAnn fand Elliotts Version von “Unchain My Heart” und spielte sie immer öfter. Die Ähnlichkeit der beiden Stimmen war so frappierend, dass Cliff erst dachte, seine Frau höre Musik von Joe, bis er feststellte, dass dem gar nicht so war. Cliff und Deric hatten die Stimme gefunden, dieMad Dogs UnchainedLeben einhauchen konnte. Elliotts Liebe und Respekt für Joe waren nicht zu leugnen. Dies, im Einklang mit seiner Wahnsinnsstimme, verschaffte Deric und Cliff endlich die Gewissheit, Joes legendärer Musik gerecht werden zu können. Zeit, das Projekt zu starten!

 

 

Mad Dogs Unchained Set List

Cry Me River

Feelin Alright

Delta Lady

Many Rivers

Come In Peace

You Can Leave Your Hat On

You Are So Beautiful

Up Where We Belong

Shelter Me

Hitchcock Rail

7 Days

Night Comes

Unchain My Heart

With A Little Help From My Friends

 

+ Surprise

Giant Rooks

"For The Days To Come Tour 2018"
Di 27 Feb 20:00 Einlass 19:00
Ausverkauft / sold out Facebook Event Website

Für 2018 hat die Art Pop Band aus Hamm geplant: Eine Headline-Tour mit insgesamt 23 Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz steht auf dem Plan.

Ihre letzte Tournee, Anfang dieses Jahres, war restlos ausverkauft. Auf Grund der hohen Nachfrage wollen Giant Rooks ihre Fans nicht allzu lange warten lassen. Sie starten ihre „For The Days To Come Tour 2018“ bereits am 31.01.2018. Das Publikum darf sich freuen, denn die Band wird neben ihren bereits veröffentlichten Songs auch neue Tracks präsentieren und in ihre energiegeladene Live Show einbauen. Diese sind während des ereignisreichen Sommers, mit über 40 Festivalshows, entstanden. Man darf gespannt sein, was das Jahr 2018 für Giant Rooks bringen wird.

Korpiklaani

Arkona + Heidevolk + Trollfest
Mi 28 Feb 18:00 Einlass 17:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Abendkasse: 32,00 € Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Folk metal superstars KORPIKLAANI will be hitting European stages once again with their Russian companions in ARKONA and Dutch folk metallers HEIDEVOLK; all will be presenting new songs. This great folk metal line-up will be completed by trve Norwegian balkan metallers TROLLFEST.

KORPIKLAANI will be supporting their first ever DVD, “Live at Masters of Rock” and currently in process of writing for the follow up to Noita, for an early 2018 release.

ARKONA and HEIDEVOLK are also in the studio working on releases for either end of 2017 or early 2018, TROLLFEST released one “Helluva” album this year.
All 4 bands have a long history with their first releases around 2003-2005 and all sing majority in their home and even own language, as in the case of Trollfest.
Each band has their own unique sound and influences from their regions, bringing together each other’s culture and traditions, all united with a passion for heavy music.

KORPIKLAANI’s Country Cane commented:
„Finally we can announce tours again – we are so excited that we cannot wait any longer to tell you! It is going to be one »Helluva« party with our Pagan Metal Brothers and Sister with ARKONA, HEIDEVOLK, and TROLLFEST. Dear friends and great drinking buddies; this promises to be one of the most fun tours of the year! Great people, great music and sure to be great fun!“

Alte Bekannte

Do 1 Mrz 20:00 Einlass 19:00
Tickets Tickets Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

„Alte Bekannte“
Die Nachfolgeband der Wise Guys

Es geht weiter. Natürlich geht es weiter. Zwar hätte ich am liebsten noch zehn bis fünfzehn Jahre mit den „Wise Guys“ weitergemacht, aber es kam anders. Und jetzt freue mich sehr auf die Zukunft der neuen Band „Alte Bekannte“!

Alte Bekannte? Wie sind wir auf diesen Bandnamen gekommen? Zum Einen sind natürlich Nils und ich, aber auch Björn, für das Publikum „alte Bekannte“ – man kennt uns eben von unserer Zeit mit den Wise Guys. Zum Anderen sind auch unsere beiden neuen Mitstreiter keine Unbekannten, im Gegenteil: Clemens Schmuck war (und ist) mit „INtrmzzo“ aktiv, er und Björn kennen und schätzen einander seit vielen Jahren. Ingo Wolfgarten ist seit langer Zeit ein guter Bekannter von Nils und mir, er hat mit Erik Sohn Musik studiert, der seit Ewigkeiten Gesangscoach der Wise Guys war, und lange mit Gregor Meyle zusammengearbeitet.

Unter „Alte Bekannte“ verstehen wir so etwas wie „Freunde von früher“. Mancher Wise-Guys-Fan wird hoffentlich vor einem Konzert denken, dass er (oder sie) sich freut, alte Bekannte wiederzutreffen. Und zur Wirkung des Wörtchens „alt“ stellte Ingo neulich ganz treffend fest: „Schau uns doch an! Wir sind ja nun wirklich nicht mehr so richtig ‚jung‘!“ Sich selber nicht zu ernst zu nehmen, ist also auch bei der neuen Band ein wichtiger Aspekt.

Sind wir „die Nachfolgeband der Wise Guys“? Ja und nein. Die meisten Melodien und Texte werden auch bei „Alte Bekannte“ aus meiner Feder stammen, und in unsere Konzertprogramme werden wir auch Wise-Guys-Songs einstreuen. Andererseits werden Ingo Wolfgarten und Clemens Schmuck, die beide exzellente Musiker sind, ihre Akzente beisteuern. Auch Björn hat viele Ideen und jede Menge Energie. Und Nils hat ja in den letzten Jahren einige Kompositionen geliefert („Ans Ende der Welt“, „Wo bist du?“ etc.), die die Wise Guys vielseitiger gemacht haben.

Wir sind gespannt, was in der nächsten Zeit so alles passieren wird. Zwei Dinge sind für mich völlig sicher:

Wer die Wise Guys vermisst, wird bei uns eine neue, gute Heimat finden. Und gleichzeitig wird es eine Menge Spannendes und Neues zu erleben geben. Auf geht’s! 🙂

What Should Not Be Unearthed Prt III – Tour 2018

Sa 3 Mrz 19:00 Einlass 18:00
Tickets Facebook Event Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

3rd part of NILE tour in Europe after releasing new album.
They play also next year co-head tour with SOUFLY in USA!

TERRORIZER are coming first time on their full European tour ever!
Its only chance to see them live !!!

EXARSIS are one of the most promising young thrash metal bands from Greece!

+ Support

SEPULTURA

Obscura, GOATWHORE & Fit For An Autopsy Maschine Messiah" Tour 2018
Di 6 Mrz 18:45 Einlass 18:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Präsentiert von: EMP, RockHard, Legacy, metal.de, Slam, Musix, metalnews.de

Maschine Messiah“ Tour 2018

Anfang 2018 werden die brasilianischen Metal-Legenden SEPULTURA mit ihrer ersten großen Headlinertour zum gefeierten Album »Machine Messiah« nach Europa zurückkehren. Die über 90 Minuten umfassende Setlist wird alle aktuellen Hits, aber auch die zeitlosen Klassiker der Band enthalten. Nach einer extrem erfolgreichen Tour mit KREATOR und vielen Festivalshows im Jahr 2017 haben SEPULTURA nun ein weiteres, grandioses Billing im Gepäck: Als Direct Support sind keine Geringeren als die deutschen Technical Death Metal-Meister OBSCURA bestätigt, gefolgt von den amerikanischen Black/Death Metallern GOATWHORE und New Jerseys Finest, dem Deathcore-Kommando FIT FOR AN AUTOPSY.

Andreas Kisser sagt dazu: „Sepulnation Europe, ich freue mich sehr, die erste Headline Tour für unser aktuelles Album Machine Messiah für Februar/März 2018 bekanntgeben zu dürfen! Unterstützt werden wir von fantastischen Künstlern wie Obscura, Goatwhore und Fit For An Autopsy! Also macht euch bereit, der Messiah setzt sich in Bewegung in Richtung Europa, bis bald! DESTROY!!!!“

IRISH HEARTBEAT

Teresa Horgan & Matt Griffin + Realta Let's celebrate St. Patrick's Day
Do 8 Mrz 20:00 Einlass 19:00
Tickets Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Rockin‘ The Blues Festival 2018

MIT ERIC GALES, QUINN SULLIVAN, GARY HOEY & SPECIAL GUEST An evening of guitar heavy rocking blues!
Sa 10 Mrz 19:30 Einlass 18:30
Tickets Örtlicher Veranstalter Abendkasse: 40,00 Website Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

Provogue is coming to you : An evening of guitar heavy rocking blues!

Treffe unsere Gitarristen!

ROCKIN’ THE BLUES

DAS BLUES FESTIVAL EREIGNIS 2018

MIT ERIC GALES, QUINN SULLIVAN, GARY HOEY & SPECIAL GUEST

„Der Blues ist der Urahn der heutigen Unterhaltungsmusik,

dessen musikalische DNA auf die ein oder andere Weise in praktisch

jedem modernen Musikgenre zu finden ist.“

               (Milestones Music Guide: Blues)

 

Die Mascot Label Group beherbergt einige der weltbesten modernen Blues-Künstler und das Label freut sich seine erste Rockin ‚The Blues Tour bekannt zu geben. Mit dabei sind die außergewöhnlichen Talente Eric Gales, Quinn Sullivan und Gary Hoey. Den Fan erwartet also eine ‚Triple Guitar Hero Extravaganza‘.

In Deutschland macht das Festival Station in Hamburg, Berlin, Dortmund, München und Frankfurt am Main. Neben Auftritten aller drei Künstler wird es am Ende jeden Abends eine Jam Session aller beteiligten geben.

Bei den Meet & Greets hat das Publikum außerdem die Möglichkeit vor und zwischen den Auftritten jeden einzelnen Künstler persönlich zu treffen.

Zusätzlich kann man über eine Abhörstation (installiert durch die High-End Firma Bowers & Wilkins) die neueste Musik des Provogue Labels hören und die Firma Rockland Music wird jeden Abend eine exklusive Gitarrenausstellung bieten.

Außerdem kann man limitiert Tickets für eine Guitar-Clinic erwerben, die vor dem eigentlichen Einlass stattfinden wird (mehr Infos hierzu unter www.rockintheblues.com).

 

Mascot Label Group Inhaber Ed van Zijl über die Idee dieses Festival zu machen: „Seit Jahren hatte ich so ein Label-Festival im Hinterkopf. Jetzt hat es endlich geklappt und wir werden die erste Auflage des Rockin The Blues Festivals im März 2018 erleben.

Am Anfang werden es 7 Shows in 3 Ländern sein! Es ist unsere Absicht die Anzahl der Shows und der Länder von Jahr zu Jahr zu erhöhen. Dieses Festival bietet uns nicht nur die Möglichkeit unser Publikum zu treffen, sondern wir können es als Sprungbrett nutzen um neue Talente in den Vordergrund zu rücken, für 2018 wird dies Quinn Sullivan sein.“

 

Zu den Künstlern:

ERIC GALES

Eric Gales galt schon früh als Wunderkind und als die Wiedergeburt von Jimi Hendrix. Sein Debütalbum veröffentlichte er als 16jähriger 1991 unter dem Namen „The Eric Gales Band“. Insgesamt erschienen bislang 14 Studioalben unter seinem Namen.

In den vergangenen Jahren wurde Eric Gales von vielen bekannten Musikern in den höchsten Tönen gelobt: Dave Navarro (Jane’s Addiction, Red Hot Chili Peppers) ist es ein absolutes Rätsel, warum Gales nicht als der größte Rockgitarrist gehandelt wird. Bluesikone Joe Bonamassa schwärmt: „Einer der besten, wenn nicht der beste Gitarrist der Welt.“ Mark Tremonti (Alter Bridge) gibt in einem Interview anerkennend zu: „Myles Kennedy und ich sahen uns im Tourbus einige Videos an, bis wir über Eric Gales stolperten. Wir sahen uns an und sagten: ‚Dieser Typ könnte der beste Gitarrist der Welt sein!‘“

Und auch Carlos Santana schwärmt: „Er ist absolut unglaublich.”

Sein aktuelles Album ‚Middle Of The Road‘ erschien am 24.02.2017.

 

QUINN SULLIVAN

Quinn Sullivan verbrachte bereits 75% seines Lebens als professioneller Musiker. Er teilte die Bühne mit Buddy Guy, Eric Clapton, Los Lobos, The Roots, Derek Trucks & Susan Tedeschi und Joe Bonamassa. Für B.B. King, der ihn später auf seiner legendären Gitarre “Lucille” spielen ließ, eröffnete er mehrere Konzerte. Er gastierte in den ganzen USA auf Festivals sowie in geschichtsreichen Venues wie dem Hollywood Bowl, dem RFK Stadion und dem Madison Square Garden. Auf der anderen Seite des Großen Teichs trat er beim Montreux Jazz Festival und Mahindra Blues Festival in Indien auf. Mehrere Male wurde er bei der „Experience Jimi Hendrix“-Tour von dessen früheren Bassisten Billy Cox unterstützt.

Für gerade einmal zehn Jahre Karriere ist das eine amtliche Leistung – besonders, wenn man bedenkt, dass Quinn Sullivan erst 18 Jahre alt ist. Mit acht Jahren nahm ihn Blueslegende Buddy Guy unter seine Fittiche, der bis heute sein Mentor ist.

Sein drittes Studioalbum „Midnight Highway“, welches am 24.03.2017 erschien, wurde von Grammygewinner Tom Hambridge produziert.

 

GARY HOEY

Gary Hoey als ziemlich bunten Hund zu bezeichnen, ist bestimmt nicht übertrieben. Der US-Amerikaner wird das sicher niemandem verübeln, hat er doch während des letzten Vierteljahrhunderts musikalisch so viele Haken geschlagen, dass er sich mit einem Augenzwinkern selbst durchaus schizophrene Züge attestiert. Heavy Rock, Prog und Surfsound waren dabei, außerdem Filmmusik, verrockte Weihnachtslieder sogar, und vieles mehr – die Liste ließe sich lange fortsetzen. Fakt ist: Hoey gilt heute als einer der versiertesten und vielseitigsten Gitarristen der Welt, und er hat im Blues und Bluesrock seine Heimat gefunden. Sein aktuelles Album „Dust & Bones” stellte er im Mai 2017 als Support von Beth Hart bereits einem größeren Publikum vor und wurde Abend für Abend frenetisch gefeiert.

 

SPECIAL GUEST

Über den Special Guest wollen wir an dieser Stelle noch nichts verraten. Nur soviel das es ein vierter Gitarrist sein wird, der zum Headliner jeden Abend auf die Bühne kommen wird um das Konzert abzuschließen.

 

Rockin ‚The Blues ist die Gelegenheit an einem Ort die besten Musiker ihrer Generation zu erleben, und ihnen so nah wie sonst nirgendwo zu kommen und herauszufinden wie sie ticken. The Blues is calling…

 

ROCKIN‘ THE BLUES 2018 WIRD PRÄSENTIERT VON:

Bluesnews, Bowers & Wilkins, Eclipsed, Guitar, JPC, Kulturnews, Musix, Plattenladentipps, Rockland Music, Rocks, Piranha & Start

 

Samstag, 10. MÄRZ 2018 BERLIN – COLUMBIA THEATER

 

Ticketkategorien:

Standard-Ticket: ab 37,50 Euro

*Einlass ab 18:30 Uhr zur Show

*Möglichkeit die Künstler bei einem Meet & Greet zu treffen

*Zutritt zur Gitarrenausstellung

*Nutzung der Bowers & Wilkins Abhörstation

 

**VIP-Ticket inkl. Guitar Clinic: ab 52,50 Euro (streng limitiert)

*Einlass bereits um 17:00 Uhr

*Ab ca. 17:30 Uhr Treffen mit mindesten einem der Gitarristen,

inkl. Vorführung seiner Gitarrentechnik. Gitarrentricks werden gezeigt und du bekommst die Möglichkeit Fragen zu stellen

*Einlass zum eigentlichen Konzert inklusive

*Möglichkeiten alle Gitarristen bei einem Meet & Greet zu treffen

*Zutritt zur Gitarrenausstellung

* Nutzung der Bowers & Wilkins Abhörstation

*kostenlose Rockin The Blues CD

www.rockintheblues.com / www.mascotlabelgroup

Das Podcast Ufo

Mi 14 Mrz 20:00 Einlass 19:00
Örtlicher Veranstalter Tickets auch an allen bekannten Vorverkaufsstellen verfügbar

bestuhlt – Freie Platzwahl

„Egal was passiert, wir werden niemals ne Liveshow machen!” DAS PODCAST UFO, Folge 84.

Es ist soweit: Die große DAS PODCAST UFO LIVE-TOUR 2018! Das irre Comedyduo Florentin Will und Stefan Titze wollen es wissen. Gemeinsam wagen sie sich aus der Comfort-Zone und bringen ihren Kultpodcast erstmalig auf die Bühne. DAS PODCAST UFO landet in Berlin und Köln.

Die große „ERSTMAL NUR KÖLN UND BERLIN ” Tour 2018 Auch in Ihrer Nähe.