“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paar Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling.

Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich. Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an.

Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.

On this, the year of our Lord 2024, it’s a brand-new, hour-long, stand-up comedy concert from your ol’ pal Rhys Nicholson. Only a coward wouldn’t attend.

Winner Most Outstanding Show, Melbourne International Comedy Festival 2022.

As seen on RuPaul’s Drag Race Down Under, Roast Battle UK, The Stand Up Sketch Show, Taskmaster AU [&] Netflix.

„Skilful, elegant and perfectly crafted stand up.“ (The Scotsman)

„This is a genuinely great stand-up comedian at work… awe-inspiring to watch.“ (Time Out)

„There are few greater pleasures in Australian comedy than watching Rhys Nicholson in full flight“ (The Age Australia)

Wit and a sense of humor have always been two of Kevin Johansen’s trademarks. He has already teamed up with the humorous group Les Luthiers and for more than fifteen years he has been putting on a show with the emblematic illustrator Liniers, during which the latter draws live, in an improvised way, while the Argentine-American musician plays the best of his discography. What began in 2008 as a divertimento, then passed through a multitude of stages in Europe and America, although it had been seven years since they took up the show. It is, after all, a unique combination of music, art, humor and dance, in a different show, full of great songs that are part of the best imaginary of pop rock in Spanish.

Als Stimme des preisgekrönten Alternative-Pop-Duos FOXOS beginnt

Ryk seine musikalische Karriere vor mehr als einem Jahrzehnt in

Hamburg. Den gebürtigen Hannoveraner zieht es für sein

Kompositions-Studium nach Stockholm – die Stadt wird zur neuen

Heimat. Projekte mit den Wiener Symphonikern, dem Cirque du

Soleil und den Olympischen Spielen in Tokio manifestieren seinen

Namen in der internationalen Theater- und Zirkusszene. Die Liebe

zum Pop aber bleibt.

Ganze zehn Jahre mussten Fans und Kritiker:innen geduldig warten.

Jetzt meldet sich Ryk umso eindrucksvoller mit neuem Repertoire

zurück und demonstriert die volle Bandbreite seiner einzigartigen

Soundwelt. Organische Elektronik trifft auf hymnische Hooks,

Elemente der Ernsten Musik auf experimentelle Synth-Collagen – und

über allem schwebt diese einzigartige Stimme.

Mit Streich-Quintett, Synth-Burg und Hybrid-Drums im Gepäck

zaubert Ryk eine Liveshow auf die Bühne, die schon im Intro die

ganze Venue zum Schweben bringt. Vier Konzerte im September

kündigen die im Frühjahr 2025 erscheinende neue EP an.

IG: @rykmusik

YouTube: www.youtube.com/c/rykmusik

Foto: Teresa Pistorius

Präsentatoren: MusikBlog.de

Der Markt wird wieder ordentlich aufgemischt: LX und Maxwell von den 187ern gehen in 2024 auf „Obststand 3“-Tour.

Ausverkaufte Headline Tour, ein voller Festival Sommer, New Music Award Gewinner, EP Release und und und – ein Highlight jagt das Nächste. Mit einer explosiven sowie gefühlvollen Live Show, tiefgründigen Texten und einem unwiderstehlichen Sound in seinen einzigartigen Songs hat ENNIO sich in kürzester Zeit zum Shootingstar der Indie Szene entwickelt.

2023 stand ENNIO auf über 30 verschiedenen Festivals auf der Bühne, darunter auch als Support für die renommierte Band Kraftklub. Dabei begeisterte er das Publikum mit einer perfekten Mischung aus sentimentalen Liebesliedern und energiegeladenen Songs mit Moshpit-Potenzial, wie radioeins bemerkte. Der absolute Höhepunkt des Jahres war zweifellos seine zweite Tour „Ennio 2023 Live“ im Herbst, die aufgrund der enormen Nachfrage mehrmals in größere Venue’s verlegt werden musste und restlos ausverkauft war. Hier stellte Ennio bereits Teile seines kommendes Album’s “Schlaraffenland” vor, welches ENNIO nun am 24.09. mit einer Release-Show im Columbia Theater feiert. Im November geht es dann mit neuem Album auf „SCHLARAFFENLAND TOUR 2024“.

Rikas gehen wieder auf Tour! Nach ihrem, von der Kritik gefeierten, Soul-Pop Album „Showtime“ aus dem Jahr 2019, zwei ausverkauften Tourneen und Festivalaufritten beim MS Dockville, Puls Open Air oder dem Southside Festival, waren die Jungs weiter fleißig. Nach „Overthinking“ und der „Short Stories EP“ meldeten sich Rikas 2022 zurück mit neuer Musik, welche den Beginn einer neuen Ära für das Quartett einläutete.

„Goodbye Sunshine“ lautet der Titel der letzten EP. Und sie kommt genau zum richtigen Zeitpunkt. Denn endlich wird der Geist dieser für die Bühne geborenen Band wieder aktiviert, endlich darf sie Ihre fulminante Live Show wieder auf die Bühnen der Welt bringen. Und unter diesem Aspekt sind die neuen Stücke entstanden. Verglichen mit den bisherigen Veröffentlichungen der Band erscheint „Goodbye Sunshine“ in einer neuen Farbpalette, fast so als hätte die Band die Sättigung einmal bewusst gemindert. Man hört eine Melancholie und Weite, die auf schöne Art und Weise berührt. Vermutlich war es Ihre Reise nach Los Angeles im März 2022, die der Band neues Leben einhauchte. Hier fanden sie sich im Studio mit keinem geringeren als Produzent und Musiker Jonathan Rado wieder, der bereits mit Künstler*Innen wie Weyes Blood, The Killers, Whitney oder The Lemon Twigs gearbeitet hat.

Vier Kosmopoliten machen sich also auf den Weg sich jeden Acker der Welt zu erspielen. Denn bevor sie auf große Headline Tour durch Europa gehen, werden Sie im März Ihre ersten Auftritte in den USA spielen, unter anderem auf dem legendären SXSW in Austin, Texas. Mit zahlreichen Songs auf Rotation in ganz Europa sowie über 25 Millionen Streams auf Spotify etablieren sich Rikas langsam, aber sicher zu einem der gefragtesten Musikexporte aus Deutschland. Warum? Ganz einfach: die Musik von Rikas bewegt und macht glücklich!

Mit ihrem rhythmisch versierten und stets modernen Sound setzen Northlane bereits früh neue Maßstäbe im Metalcore-Genre und avancieren schnell zu einer der wichtigsten australischen Metalbands ihrer Generation. Nach Touren mit Architects, While She Sleeps und Being As An Ocean sowie Auftritten auf den relevantesten Metalfestivals der Welt gelang den Musikern schnell der Sprung, selber Touren zu headlinen. Seit der Veröffentlichung ihres Durchbruchalbums „Singularity“ erreichten Northlane ausnahmslos Platz 3 der australischen Albumcharts. Die Platte „Node“ sowie ihr aktueller Langspieler „Obsidian“ stiegen sogar auf Platz 1 der ARIA Charts ein. Während ab dem 2013 veröffentlichten „Singularity“ zudem alle Alben für den Aria Music Award als bestes Hard Rock oder Heavy Metal Album nominiert waren, konnten „Node“ (2015), „Mesmer“ (2017) und „Alien“ (2019) diesen gewinnen – letzteres wie auch „Obsidian“(2022) wurden zudem mit dem AIR Award als bestes Independent Heavy Album des Jahres ausgezeichnet. Am 12. April veröffentlichen Northlane ihre neue EP „Mirror’s Edge“, die sie auf ihrer kommenden Tour im Herbst erstmals auch in Deutschland auf die Bühne bringen werden. Unterstützt werden sie dann von Novelists und Ten56 als Support Acts.

2009 in Sydney gegründet, machten Northlane 2010 mit ihrer EP „Hollow Existence“ erstmals auf sich aufmerksam. Mit dem Debütalbum „Discoveries“, das 2011 via UNFD erschien, hat die Band das Progressive-Metalcore-Genre bereits mächtig aufgemischt. Eine Stellung, die sie auf ihrem zweiten Longplayer „Singularity“ 2013 weiter festigen. Mit ihrem atmosphärischen Sound zwischen Djent und Metalcore wird „Quantum Flux“ zum Hit und lässt Northlane über Kennerkreise hinaus zu einer der gehyptesten Metalcore-Bands der Stunde werden. Mit dem Ausstieg von Sänger Adrian Fitipaldes stehen sie 2014 jedoch gezwungenermaßen vor einer Zäsur.

Gemeinsam mit dem neuen Sänger Marcus Bridge entwickelt sich der musikalische Ansatz der Band in einen bodenständigeren, straighteren Sound. So erforschen Northlane 2015 auf „Node“ ihre progressive Seite weiter und präsentierten Songs, die in ihren Strukturen erkennbar reifer waren. Auch „Mesmer“ folgt 2017 diesem Weg mit Tracks wie dem groovigen „Citizen“, deutet aber bereits an, was 2019 auf „Alien“ weiter bestätigt wird: Northlane entwickeln einen modernen Sound, der bei „Bloodline“ und „4D“ primär von Synthesizern getrieben wird und sich mit Industrial-Elementen inmitten grooviger Gitarrenriffs und eingängiger Refrains schmückt. Folglich wird die Single „Clockwork“ zu einem Paradigma für den Northlane-Sound Post-2020, der mit der EP „5G“ (2021), dem sechsten Album „Obsidian“ (2022) sowie der kommenden EP „Mirror’s Edge“ weiter ausgebaut wird. Für ihre aktuellen Singles haben sie mit Parkway Drive-Sänger Winston McCall („Miasma“) sowie Karnivool-Sänger Ian Kenny („Afterimage“) spannende Features ins Boot geholt, die auf die Vielseitigkeit ihrer Einflüsse und Facetten deuten. Dabei machen Northlane klar, dass ihre Vision von modernem Metalcore noch längst nicht an die äußerste Grenze getrieben wurde. Die Trademarks der Band bleiben unberührt: Sie sind noch immer gewohnt eingängig, energetisch und explosiv.

“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paar Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling. Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich. Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an.
Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.

WOLFSFEST TOUR 2024

Die Wolfsfest Tour 2024 steht in den Startlöchern und verspricht eine unvergessliche Konzertnacht, die ihr nicht verpassen solltet!

VARG kehren als Headliner zurück und präsentieren neben den Hits ihrer Alben „Ewige Wacht“ und „Zeichen“ eine große Setlist, die besonders Fans der ersten Alben („Wolfszeit“, „Schildfront“, „Blutaar“, „Wolfskult“) begeistern wird. Die Bühnenshow der Wölfe wird einzigartig und wer einmal Teil des Rudels war, weiß, was ihn erwartet. Steht mit uns, die Wölfe sind zurück!

Begleitet werden VARG von den Chartstürmern OST+FRONT, die mit ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz, ihrem markanten Sound und provokanten Texten eine düstere und fesselnde Atmosphäre schaffen wie kaum eine andere Band.

Non Est Deus (das zweite Projekt der Kanonenfieber-Musiker) runden das Line-Up in Berlin, Erfurt, Dresden, München und Bochum ab und bringen mit ihrer besonderen Show die Hölle auf die Bühne. Das solltet ihr nicht verpassen!

Als Support in Stuagart präsentieren die Melo-Death-Wikinger von Asenblut ihr neues Album. In Cham und Aschaffenburg spielen Ost+Front ein längeres Set ohne weiteren Support. Der Support für Hamburg wird noch bekannt gegeben.

Sichert euch jetzt euer Ticket und seid dabei –WOLFSFEST TOUR 2024

Die Wölfe sind zurück!

Der Soundtrack zu deiner Entfaltung.

Erlebe einen unvergesslichen Abend voller Verbundenheit, Liebe & Frieden.

Vom Leben geschrieben und von Herz zu Herz transportiert. 

Berührend, episch & bunt.

Wir werden tanzen, lachen, weinen, leuchten und uns gegenseitig auf einer tiefen und wahrhaftigen Ebene begegnen.

Ich stelle mein neues Album „NEPAL“ vor und werde alles dafür geben, dich mit lustigen, berührenden und inspirierenden Geschichten in eine wunderschöne Welt mitzunehmen.

Wir werden uns Nahe kommen und uns gegenseitig an unsere Liebe erinnern. Ich zeige dir neue Songs, bekannte Klassiker und natürlich werden wir gemeinsam singen.

Egal wie alt du bist, ob 4 oder 114 Jahre, wir freuen uns auf dich, deine Freunde, Partner, deine Kinder und auf eine wunderschöne Zeit.

Gemeinsam erinnern wir uns an unsere unbegrenzten Potenziale und unsere Liebe.

Bei fast jedem Konzert erwarten dich Überraschungsgäste und ganz besondere Momente voller Verbundenheit. Wenn du möchtest, werden wir nach dem Konzert miteinander sprechen, uns austauschen, Fotos machen und feiern.

Never

Ending

Peace

And

Love

Ich freue mich sehr auf dich!

One love,

dein Gefährte SEOM

Cooking up genre-busting anthems out of a cluttered and cramped Seattle basement, charlieonnafriday (a.k.a. Charlie Finch) unassumingly transformed a high school dream into an impressive reality in D.I.Y. fashion and on his own terms. As he scaled multiplatinum heights, gathered billions of streams, and performed to sold out crowds, he always clung tightly to what brought him to that point in the first place. He makes music with the indisputable integrity surrounded by “day one” friends—fondly known as his “onnafriday” clique. He initially lit up TikTok mid-Pandemic. Inking a deal with Island Records, he ignited the platinum-certified “After Hours” and platinum-certified “Enough.” In between, he collaborated with everyone from Lil TJay to Bankrol Hayden. He also earned acclaim from Billboard, People, and many more. Renowned for unpredictable and undeniable shows, he performed to packed audiences on bills with the likes of Macklemore, Jessie Murph, and Tate McRae. However, everything just set the stage for more music to come in 2024. 

Prateek Kuhad: Indische Indie-Grandezza.
Mit viertem Album „The Way That Lovers Do“ auf Tour

Prateek Kuhad ist in seinem Heimatland Indien kontinuierlich zum Star des Indie- und Singer-Songwriter-Genres aufgestiegen. Doch kaum, dass Spotify India vor rund drei Jahren ans Netz ging, wurde der 33-jährige Musiker zu einem der meistgestreamten Künstler des Landes. Vom Rolling Stone India als „einer der führenden Singer-Songwriter des Landes“ gerühmt, hat Prateek Kuhad in den letzten Jahren auch den Rest der Welt im Sturm erobert. Seine Songs, die er sowohl auf Hindi als auch Englisch performt, begeistern durch cineastisches Songwriting und haben ihm rund um die Welt Preise und Ehrungen eingebracht. Prateek Kuhad ist bereits als „indischer Paul Simon mit der Traurigkeit von Damien Rice“ beschrieben worden; selbst der ehemalige US-Präsident Barack Obama führte Kuhads „Cold/Mess” 2019 auf seiner Songs of the Year-Playliste. Die Veröffentlichung seines vierten Albums „The Way That Lovers Do“ sowie der Ende 2023 erschienenen und auf Hindi eingesungenen EP „Mulaqat“ sind Anlass genug, dass Prateek Kuhad im Oktober 2024 für zwei Shows nach München und Berlin zurückkommt. Denn bereits im Herbst 2022 hat der Musiker mehrere Konzerte in Deutschland erfolgreich gespielt.

Ist man als Hörer erst im Bann seiner Songs und seiner Stimme, könnte man Kuhads Aufstieg zu weltweitem Ruhm als nur folgerichtig betrachten. In Wahrheit war er jedoch ein Spätzünder. Aufgewachsen in der indischen Stadt Jaipur, bestand Prateek Kuhads musikalischer Horizont in seiner Kindheit aus indischem Pop sowie Bollywood-Soundtracks. Mit westlicher Musik kam er nur begrenzt in Kontakt. Und auch mit der Gitarre lief es nicht: Weder bei seinen Gitarrenstunden als Kind noch später bei einem zweiten Versuch an der Highschool fand er einen Bezug zu diesem Instrument. Also schrieb er sich stattdessen an der Uni in New York für Mathematik und Wirtschaftswissenschaft ein – und plötzlich öffneten sich KuhadsAugen für eine neue Welt der Musik: „Elliott Smith ist schuld, dass ich letztlich doch noch Musiker wurde“, sagt er. „Seine Musik veränderte alles für mich. Später begann ich dann, Bob Dylan und Woody Guthrie oder neuere Künstler wie Laura Marling und Fleet Foxes zu hören. Das inspirierte mich, es ernsthaft mit der Gitarre zu probieren und meine eigenen Songs zu schreiben.“

Prateeks Debütalbum „In Tokens and Charms“ war ein sofortiger Hit und brachte dem Künstler einen MTV Europe Music Award, die Auszeichnung „Indie Album of the Year“ von iTunes sowie den Titel „Best Pop Artist“ bei den Radio City Freedom Awards ein. Und auch sein 2018 erschienenes zweites Album „Cold/Mess“ erzielte internationalen Erfolg und landete auf Spotify und iTunes unter den „Indie-Alben des Jahres“. In der Folge konnte Kuhad Hallen und Amphitheater quer durch Indien ausverkaufen und supportete Künstler wie Alt-J oder Mike Posner. 2019 feierte er auch in Nordamerika seinen Durchbruch mit einem vielbeachteten Auftritt beim SXSW und einer Headliner-Tour quer durch das Land. Er absolvierte Headliner- und Festivalauftritte in den USA, Australien, Singapur, Kanada und Frankreich. Während die Zugriffszahlen auf Spotify ständig stiegen; aktuell verzeichnet er rund vier Millionen monatliche Hörer, während einzelne Songs locker an der Marke von 100 Millionen Streams kratzen.

Die amerikanische Presse bemerkte schnell, was Millionen von Hörern rund um die Welt bereits wussten: Austin Monthly nannte ihn „eine waschechte internationale Sensation“, US Weekly rühmte seine Musik als „wunderschön eindringlich“ und Brooklyn Vegan feierte seinen „engelsgleichen Gesang“. Das aktuelle Album „The Way That Lovers Do“ ist nach dem sehr persönlichen Vorgänger „Shehron Ke Raaz“ für Kuhad eine Rückkehr zu seinem lyrischen Kernthema: Die Liebe in all ihrer schönen bis zerstörerischen Vielschichtigkeit. Das Ergebnis ist verträumt, unprätentiös, warm und in jedem Moment höchst berührend.

Mit nur 23 Jahren hat sich Gregor Hägele bereits zu einem der aufstrebendsten Newcomern der deutschen Musikszene entwickelt. Nach seiner restlos ausverkauften Tour im Januar 2023 und anschließenden Zusatzkonzerten im Herbst zieht es den gebürtigen Stuttgarter 2024 erneut auf große Tour durch Deutschland. Mit im Gepäck: Neue, bisher unveröffentlichte Songs sowie einige ausgewählte Fanlieblinge.

Mit seiner gefühlvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz zieht Gregor Hägele sein Publikum ab Sekunde eins in den Bann. Schon beim ersten Upload eines Snippets der Single „Paracetamol“ reichten nur wenige Sekunden und sie ging mit über 600.000 Views auf TikTok viral. Auf „Paracetamol“ folgten viele weitere erfolgreiche Song-Veröffentlichungen wie unter anderem „Ana“, „1 Jahr“ und „Ein bisschen mehr“. Die kommende „Hoffentlich Album“ Tour 2024 wird eine Reise durch Gregor Hägeles mittlerweile sehr reichhaltigen Kosmos und gibt spannende Einblicke in die musikalische Vielfalt des Newcomers. Er hofft, dass das erste Album bis zur Tour fertig und veröffentlich sein wird – aber selbst, wenn nicht, es wird getourt! 100 unveröffentlichte Songs liegen fertig bereit, aus denen geschöpft wird und von denen eine exklusive Auswahl bei der kommenden Tour präsentiert wird. Doch nicht nur auf heiß ersehnte neue Songperlen dürfen sich Fans freuen, sondern auch auf Gregor’s bekannte Hits undFan-Lieblinge wie „Blau“ und „1 Jahr“, die besonders live ihr volles Potenzial mit vielen Emotionen entfalten.

Gute Nachrichten für Rockfans! Im Oktober 2024 finden die Konzerte der Band „Nerves“ in Deutschland statt, auf die alle mit großer Vorfreude gewartet haben. Verpassen Sie es nicht! Sie können Nerves-Tickets noch heute auf unserer Website kaufen. Liebe zur Musik multipliziert mit Talent und Fleiß Die Geschichte dieser beliebten ukrainischen Rockband begann im Jahr 2010. In den Jahren ihres Bestehens musste die Band einen Besetzungswechsel und eine Unterbrechung ihrer Aktivitäten durchmachen und stand sogar am Rande des Zerfalls. Trotz aller Schwierigkeiten schafften es die Künstler zu widerstehen und sich in ein solides Team zu verwandeln, das durch die ganze Ukraine, Weißrussland, Russland und Europa reiste und überall seine Fans fand. Die Diskografie der Gruppe „Nervy“ umfasst sieben Studioalben. Das letzte von ihnen, das den Namen „7“ trägt, wurde im April 2021 der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Album enthält mehr als zwei Dutzend Titel und hat heute die Marke von 50 Millionen Hörern überschritten. Ab 2022 stellte das Kollektiv seine Aktivitäten in Russland ein und begann, mit großem Erfolg in Europa aufzutreten. Verpassen Sie nicht die Konzerte des Musikkollektivs „Nervy“ in Deutschland Oktober 2024 gehen die Musiker auf eine Konzerttournee durch die Städte Deutschlands. Auf dem Programm stehen Songs aus verschiedenen Alben, darunter: „Batteries“; „Stupid“; „Coffee Is My Friend“; „Don’t Shoot“; „The Most Dear Man“. Diese Hits, die Generationen inspirieren, werden mit neuem Elan von der Bühne erklingen und die Zuhörer daran erinnern: Das Leben ist das Wertvollste, was jeder hat. Bei ihren Auftritten in Europa lassen die Musiker die Ereignisse in der Ukraine nicht aus den Augen. Von jedem Konzert spenden Nervy Geld für humanitäre Zwecke und zur Unterstützung der Streitkräfte. Vor nicht allzu langer Zeit veröffentlichten die Musiker das Stück „Vomivsya“, in dem sie versuchten, den inneren Zustand eines jeden widerzuspiegeln, der sich um das Schicksal der heutigen Ukraine sorgt. Jetzt ist diese Komposition in die Konzert-Playlist der Rockband aufgenommen worden. In letzter Zeit hat sich im Leben der Band viel verändert. Doch als sie eine neue Seite in ihrer kreativen Biografie aufschlugen, blieben „Nerves“ ihren Prinzipien des Humanismus, der Freundlichkeit und der Nachbarschaftshilfe treu. Wenn Sie diese Überzeugungen teilen und Ihnen das Schicksal der Live-Musik nicht gleichgültig ist, kommen Sie zu den Konzerten. Nerves-Konzerte in Berlin und Stuttgart sind immer einen Besuch wert. Deine Lieblingssongs, coole Arrangements mit besten Sound- und Lichteffekten warten auf dich. Alle Informationen zur kommenden Veranstaltung finden Sie in unserem Plakat. Tickets für Nerves-Konzerte können Sie über den Service von Kontramarka.de kaufen.