Verlegt aus dem Cosmic Comedy Club. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Die Veranstaltung ist vollbestuhlt.

Präsentiert von Rock Hard und laut.de.

After the great success of his previous show „Bas kar bassi,“ Anubhav Singh Bassi is coming back to perform live on stage.
This time, he will bring a whole new set of funny stories and jokes that will keep you entertained. Get ready to enjoy an exciting and hilarious performance that will make you laugh uncontrollably and leave you in high spirits.

Seine einzigartige Stimme sowie sein Mix aus Horrorcore, Rap und Alternative Hip-Hop lässt Earl Sweatshirt sowohl als Rapper, Produzent, Songwriter und Mitglied des Hip-Hop Kollektivs Odd Future bekannt werden. Bereits sein Debütalbum „Doris“ brachte ihn 2013 auf Rang 5 der Billboard 200 und stieg auch in England auf Platz 23 ein. Auch seine Alben „I Don’t Like Shit, I Don’t Go Outside“ und „Some Rap Songs” können in den USA in die Top 20 einziehen, während Songs wie „Chum“ (124 Mio. Spotify-Streams) und „Sunday“ feat. Frank Ocean (78 Mio. Spotify-Streams) neben dem einminütigen “Riot!” (92 Mio. Spotify-Streams) zu wahren Hits avancieren. Als Feature auf Frank Oceans Song „Super Rich Kids“ vom Grammy-ausgezeichneten Album „Channel Orange“ (2013) gewann Earl Sweatshirt weiter an Kredibilität in der US-amerikanischen Hip-Hop Szene und machte weltweit auf sich aufmerksam. Sein aktuelles Album „Voir Dire“ (2023) zeigt erneut, wie kreativ die Musik des US-Amerikaners ist, der seinen Sound durchweg vielseitig auslebt. Im September kommt der Künstler für drei Shows nach Deutschland. 

Earl Sweatshirt (bürgerlich Thebe Kgositsile) wurde in Chicago, Illinois geboren. Bis 2009 veröffentlichte er unter dem Namen Sly Tendencies Musik. Im selben Jahr lud ihn Tyler, The Creator ein bei Odd Future einzusteigen, nachdem dieser auf Kgositsiles Myspace-Seite aufmerksam wurde und das Talent in seiner Musik erkannte. Mit seinem Debüt-Mixtape „Earl“ veröffentlichte er im Alter von 16 Jahren erstmalig Musik unter dem Namen Earl Sweatshirt und machte damit schnell auf sich aufmerksam, was durch Kollaborationen wie Odd Futures „The OF Tape, Vol. 2“ und Frank Oceans Song “Super Rich Kids” begünstigt wurde. Mit einem Signing bei Columbia veröffentlichte er 2012 seine Hitsingle „Chum“, die ihm auf dem dazugehörigen Album “Doris” 2013 schließlich den internationalen Durchbruch bringt. War sein Frühwerk noch von Horrorcore-Einflüssen geprägt entwickelte sich seine Musik über „I Don’t Like Shit“ (2017) und „Some Rap Songs“ (2018) stetig weiter und lässt Einflüsse aus Jazz, Soul und Gospel erkennen („Shattered Dreams“). „Riot!“, das Outro des 2018 veröffentlichten Albums umreißt auf einer Minute den Vibe des Künstlers, der sich durchweg gelassen und doch verspielt zeigt. Nach der „Feet Of Clay“ EP im Jahr 2020 erfindet sich Earl Sweatshirt mit modernen Synthesizern auf „2010“ und dem dazugehörigen Album „Sick!“ erneut neu. Sein aktuelles Album „Voir Dire“ erschien 2023 und entstand zusammen mit dem US-amerikanischen Produzenten und DJ The Alchemist. Mit großer Bandbreite zeigt sich „Voir Dire“ als vielseitiges Album, das zwischen funkigem Disco Pop („Heat Check“), Lo-Fi Hip-Hop („27 Braids“) und kontemporärem R&B „The Caliphate“ viele verschiedene musikalische Facetten aufgreift und Fachpresse wie Fans begeistert.

Telekom / RTL+ Presale:
Mi. 12.06. – 10:00

Ticketmaster Presale:
Do. 13.06. – 10:00

VVK Start:
Fr. 14.06. – 10:00

Anıl Emre Daldal was born on 23 April 1996 in Amasya. He has been involved in music from a very young age and continues his life in Izmir today. Anıl Emre Daldal released his song titled „M.“ in 2020. In 2016, he made a successful debut with his first song „Ask Bakalım İyi Miyim“. He formed his own band and received offers from various stages, cities and festivals. In 2021, the artist shared his singles „Dertler“, „Grand“, „Dediğim Gibi“, „Bitti“, „Kendimi Unuttum“, „Bitti (Acoustic)“ and „K.“ with his fans. In 2022, he released the album works titled „When Alone [Slowed + Reverb]“ and „Silly Matters [Sped Up Version]“ and the single works titled „M. [Acoustic]“, „S.“, „Between Us“, „Son Dans“. In 2023, Daldal released „Kayboldum“ with Ege Sel, „Kayboldun“ with Rana Türkyılmaz, „Kayboldun“ with Deniz Mert and „AED Unplugged“ EP with his fans.

Die australische Indie-Rock-Band Lime Cordiale hat sich seit ihrer Gründung 2009 immer mehr den Ruf als spannender Exportschlager aufgebaut und gibt einem mit ihren gutgelaunten Songs ordentlich Energie. Die in Sydney aufgewachsenen Brüder Oli und Louis wurden von ihrer musikalischen Familie stark geprägt. Schon als Jugendliche begannen sie gemeinsam Musik zu schreiben und aufzutreten, im Jahr 2009 gründeten sie dann schließlich Lime Cordiale. Ursprünglich startete die Band als Duo, bestehend aus Oli als Sänger und Louis am Keyboard. Mit der Zeit vergrößerte sich die Band aber mit Felix Bornholdt am Keyboard und Klavier, James Jennings am Schlagzeug und Nick Polovineo an der Posaune und Gitarre. Gemeinsam formen sie den unwiderstehlichen Sound von Lime Cordiale, indem sie verschiedene Genres wie Indie-Pop, Rock, Funk und Reggae zu einem einzigartigen Stil vermischen.

Ihre Debüt-EP „Faceless Cat“ aus dem Jahr 2012 brachte Lime Cordiale positive Kritiken und lokale Aufmerksamkeit ein. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichten sie weitere EPs, die die Entwicklung ihres Sounds und ihre beeindruckenden Songwriting-Fähigkeiten widerspiegelten. Im Jahr 2017 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum „Permanent Vacation“, welches ihnen zu bedeutender Radiopräsenz und einer stetig wachsenden Fangemeinde verhalf. Ihr Album „14 Steps to a Better You“ aus dem Jahr 2019 brachte ihnen nicht nur in Australien Anerkennung, sondern fand auch international großen Anklang. Die eingängigen Singles wie „Dirt Cheap“ und „Robbery“ sorgten für Ohrwürmer, die Fans begeisterten. Doch Lime Cordiale sind nicht nur auf Platte großartig – ihre Live-Auftritte sind berühmt für ihre mitreißende Energie und fesselnde Bühnenpräsenz. Mit Lime Cordiale erlebt man nicht nur Musik, sondern ein wahres musikalisches Abenteuer, welches man sich nicht entgehen lassen sollte. Im Sommer touren die Fünf wieder durch Europa!

1. Coterie-thefastestgrowingactinAusandNZrightnow!It’spossiblemanyofyoumaynothaveheardofCoterie12monthsago,orareevennowwonderingwhoareCoterie?Butifthenumbersareanythingtogoby,itlookslikethiscouldbethefastestgrowingactoneithersideoftheTasmanrightnowandyouneedtogetonthattrain!Sohere’salittlestoryaboutCoterie,thebandof4brothersfromPerthwhohadadreamyearin2022,goingfromzeroto110in12monthsandshownosignsofslowingdown!December2021,AnindependentbandwhohadbuiltquitethebuzzamongsttheirhometownsceneontheWestCoast(butnevertouredoutsideWA)releasedalittlesongcalled‘Coolitdown’,afunsurfkankanthemthatwasalovelettertotheir2homes,Perth’sWestCoastbeachesandAotearoa(NewZealand),thehomeoftheirMaoriheritageandbirthplaceofeldestbrotherTyler.ThesongbuiltsomegroundleveltractiononbothsidesoftheTasmanandmadeitswayontoradio,rapidlyclimbingtothe#1radiospotinNZwhichinturnsawthesongbecomethe#1mostShazammedsonginthecountryforover3months!AcleversocialmediacampaignwouldensuetargetingNZmusiciconsSix60andtheirfansandbeforetheyknewit,CoteriehadtheeyeballsofeveryoneinNewZealandanda#1platinumsellingsinglewithover5millionstreamsand1.2millionYouTubeviews.ByApril22’CoterieweretouringAustraliaplayingtocrowdsofupto10,000peopleanightsupportingSix60andbyJunewereagainontheroad,thistimeheadliningtheirownAustraliantour,sellingout5ofthe7dates,concludingwithaselloutshowatPerthsiconicAstortheatre(1100cap).ComeAugustthebandhadinkedadealwithSix60’snewlyformedMassiveRecords(SonyMusicNZ),thepowerhouse’sfansdemandingCoteriejointhemontheirNZstadiumtour(6stadiumdatesacrossNZ)nottomentionthegroupwerebeginningtoarousetheinterestoffestivalpromotersinbothterritorieswith2022performancesatBytheC,Summersalt,Caloundra,Promiseland,MountTunes,OakuraGroove,Woodford,NYEonthehillandmore.SeptemberthebandwinSongwritersoftheyearatthe2022WaiataMaoriMusicAwardsandinOctoberareawardedliveactoftheyearattheWestAustralianMusicAwards.InNovemberCoteriearetop3nomineesforawardsatboththeNZMusicAwards(Breakthroughartistoftheyear)andMTV’sEMA’s(BestNZact).December,Coteriereleasetheirdebutselfitledalbumdebutingat#1ontheNewZealandalbumchartsand#4ontheARIAAustralianalbumcharts,nosmallfeatforalocalactduringtheyears

Mit Pentatonix feiert Avi Kaplan international riesige Erfolge, füllt weltweit Stadien und holt mit der A-capella-Band zwischen 2015 und 2017 drei Grammy-Awards. Doch Avi Kaplan wird das Tempo zu hoch. Er vermisst Familie und Freunde, findet keine Zeit mehr für sich und ausgedehnte Ruhephasen in der Natur, weshalb er sich 2017 für den Ausstieg entscheidet.

Der US-Amerikaner nimmt sich die dringend benötigte Auszeit und zieht tief in den Wald nahe Nashville. Am uralten Natchez Trace Trail lebt er in einer ländlichen Hütte und ist von Bauernhöfen sowie Natur umgeben. In der Einöde sammelt Avi Kaplan neue Kraft und findet künstlerisch wieder zu seinen Wurzeln. Auf der heimischen Veranda sitzt er fortan mit seiner Gitarre und die Songs sprudeln nur so aus ihm heraus.„Sage and Stone“ ist die erste EP, die Avi Kaplan als Solokünstler 2017 noch unter dem Namen „Avriel & the Sequoias“ veröffentlicht. Nach einer weiteren Single im selben Jahr wechselt der US-amerikanische Musiker seinen Künstlernamen zu Avi Kaplan.

Nach „Change on the Rise“, „Otherside“, „The Summit“, „Aberdeen“ und „Get Down“ (alle 2019) erscheint mit „I’ll Get By“ im November 2019 der erste Single-Vorbote zum gleichnamigen Debütalbum, das am 28. Februar 2020 erschienen ist. Besonders der Song „Born In California“entwickelte sich zum Megahit. Avi Kaplans Songs zeugen von einer tiefen Verbundenheit zum Folk, sind zeitlos, authentisch sowie vom Soul und Bluegrass geprägt – nicht verpassen!

“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paar Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling.

Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich. Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an.

Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.

On this, the year of our Lord 2024, it’s a brand-new, hour-long, stand-up comedy concert from your ol’ pal Rhys Nicholson. Only a coward wouldn’t attend.

Winner Most Outstanding Show, Melbourne International Comedy Festival 2022.

As seen on RuPaul’s Drag Race Down Under, Roast Battle UK, The Stand Up Sketch Show, Taskmaster AU [&] Netflix.

„Skilful, elegant and perfectly crafted stand up.“ (The Scotsman)

„This is a genuinely great stand-up comedian at work… awe-inspiring to watch.“ (Time Out)

„There are few greater pleasures in Australian comedy than watching Rhys Nicholson in full flight“ (The Age Australia)

Als Stimme des preisgekrönten Alternative-Pop-Duos FOXOS beginnt

Ryk seine musikalische Karriere vor mehr als einem Jahrzehnt in

Hamburg. Den gebürtigen Hannoveraner zieht es für sein

Kompositions-Studium nach Stockholm – die Stadt wird zur neuen

Heimat. Projekte mit den Wiener Symphonikern, dem Cirque du

Soleil und den Olympischen Spielen in Tokio manifestieren seinen

Namen in der internationalen Theater- und Zirkusszene. Die Liebe

zum Pop aber bleibt.

Ganze zehn Jahre mussten Fans und Kritiker:innen geduldig warten.

Jetzt meldet sich Ryk umso eindrucksvoller mit neuem Repertoire

zurück und demonstriert die volle Bandbreite seiner einzigartigen

Soundwelt. Organische Elektronik trifft auf hymnische Hooks,

Elemente der Ernsten Musik auf experimentelle Synth-Collagen – und

über allem schwebt diese einzigartige Stimme.

Mit Streich-Quintett, Synth-Burg und Hybrid-Drums im Gepäck

zaubert Ryk eine Liveshow auf die Bühne, die schon im Intro die

ganze Venue zum Schweben bringt. Vier Konzerte im September

kündigen die im Frühjahr 2025 erscheinende neue EP an.

IG: @rykmusik

YouTube: www.youtube.com/c/rykmusik

Foto: Teresa Pistorius

Präsentatoren: MusikBlog.de

Der Markt wird wieder ordentlich aufgemischt: LX und Maxwell von den 187ern gehen in 2024 auf „Obststand 3“-Tour.

Rikas gehen wieder auf Tour! Nach ihrem, von der Kritik gefeierten, Soul-Pop Album „Showtime“ aus dem Jahr 2019, zwei ausverkauften Tourneen und Festivalaufritten beim MS Dockville, Puls Open Air oder dem Southside Festival, waren die Jungs weiter fleißig. Nach „Overthinking“ und der „Short Stories EP“ meldeten sich Rikas 2022 zurück mit neuer Musik, welche den Beginn einer neuen Ära für das Quartett einläutete.

„Goodbye Sunshine“ lautet der Titel der letzten EP. Und sie kommt genau zum richtigen Zeitpunkt. Denn endlich wird der Geist dieser für die Bühne geborenen Band wieder aktiviert, endlich darf sie Ihre fulminante Live Show wieder auf die Bühnen der Welt bringen. Und unter diesem Aspekt sind die neuen Stücke entstanden. Verglichen mit den bisherigen Veröffentlichungen der Band erscheint „Goodbye Sunshine“ in einer neuen Farbpalette, fast so als hätte die Band die Sättigung einmal bewusst gemindert. Man hört eine Melancholie und Weite, die auf schöne Art und Weise berührt. Vermutlich war es Ihre Reise nach Los Angeles im März 2022, die der Band neues Leben einhauchte. Hier fanden sie sich im Studio mit keinem geringeren als Produzent und Musiker Jonathan Rado wieder, der bereits mit Künstler*Innen wie Weyes Blood, The Killers, Whitney oder The Lemon Twigs gearbeitet hat.

Vier Kosmopoliten machen sich also auf den Weg sich jeden Acker der Welt zu erspielen. Denn bevor sie auf große Headline Tour durch Europa gehen, werden Sie im März Ihre ersten Auftritte in den USA spielen, unter anderem auf dem legendären SXSW in Austin, Texas. Mit zahlreichen Songs auf Rotation in ganz Europa sowie über 25 Millionen Streams auf Spotify etablieren sich Rikas langsam, aber sicher zu einem der gefragtesten Musikexporte aus Deutschland. Warum? Ganz einfach: die Musik von Rikas bewegt und macht glücklich!

Mit ihrem rhythmisch versierten und stets modernen Sound setzen Northlane bereits früh neue Maßstäbe im Metalcore-Genre und avancieren schnell zu einer der wichtigsten australischen Metalbands ihrer Generation. Nach Touren mit Architects, While She Sleeps und Being As An Ocean sowie Auftritten auf den relevantesten Metalfestivals der Welt gelang den Musikern schnell der Sprung, selber Touren zu headlinen. Seit der Veröffentlichung ihres Durchbruchalbums „Singularity“ erreichten Northlane ausnahmslos Platz 3 der australischen Albumcharts. Die Platte „Node“ sowie ihr aktueller Langspieler „Obsidian“ stiegen sogar auf Platz 1 der ARIA Charts ein. Während ab dem 2013 veröffentlichten „Singularity“ zudem alle Alben für den Aria Music Award als bestes Hard Rock oder Heavy Metal Album nominiert waren, konnten „Node“ (2015), „Mesmer“ (2017) und „Alien“ (2019) diesen gewinnen – letzteres wie auch „Obsidian“(2022) wurden zudem mit dem AIR Award als bestes Independent Heavy Album des Jahres ausgezeichnet. Am 12. April veröffentlichen Northlane ihre neue EP „Mirror’s Edge“, die sie auf ihrer kommenden Tour im Herbst erstmals auch in Deutschland auf die Bühne bringen werden. Unterstützt werden sie dann von Novelists und Ten56 als Support Acts.

2009 in Sydney gegründet, machten Northlane 2010 mit ihrer EP „Hollow Existence“ erstmals auf sich aufmerksam. Mit dem Debütalbum „Discoveries“, das 2011 via UNFD erschien, hat die Band das Progressive-Metalcore-Genre bereits mächtig aufgemischt. Eine Stellung, die sie auf ihrem zweiten Longplayer „Singularity“ 2013 weiter festigen. Mit ihrem atmosphärischen Sound zwischen Djent und Metalcore wird „Quantum Flux“ zum Hit und lässt Northlane über Kennerkreise hinaus zu einer der gehyptesten Metalcore-Bands der Stunde werden. Mit dem Ausstieg von Sänger Adrian Fitipaldes stehen sie 2014 jedoch gezwungenermaßen vor einer Zäsur.

Gemeinsam mit dem neuen Sänger Marcus Bridge entwickelt sich der musikalische Ansatz der Band in einen bodenständigeren, straighteren Sound. So erforschen Northlane 2015 auf „Node“ ihre progressive Seite weiter und präsentierten Songs, die in ihren Strukturen erkennbar reifer waren. Auch „Mesmer“ folgt 2017 diesem Weg mit Tracks wie dem groovigen „Citizen“, deutet aber bereits an, was 2019 auf „Alien“ weiter bestätigt wird: Northlane entwickeln einen modernen Sound, der bei „Bloodline“ und „4D“ primär von Synthesizern getrieben wird und sich mit Industrial-Elementen inmitten grooviger Gitarrenriffs und eingängiger Refrains schmückt. Folglich wird die Single „Clockwork“ zu einem Paradigma für den Northlane-Sound Post-2020, der mit der EP „5G“ (2021), dem sechsten Album „Obsidian“ (2022) sowie der kommenden EP „Mirror’s Edge“ weiter ausgebaut wird. Für ihre aktuellen Singles haben sie mit Parkway Drive-Sänger Winston McCall („Miasma“) sowie Karnivool-Sänger Ian Kenny („Afterimage“) spannende Features ins Boot geholt, die auf die Vielseitigkeit ihrer Einflüsse und Facetten deuten. Dabei machen Northlane klar, dass ihre Vision von modernem Metalcore noch längst nicht an die äußerste Grenze getrieben wurde. Die Trademarks der Band bleiben unberührt: Sie sind noch immer gewohnt eingängig, energetisch und explosiv.

“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paar Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling. Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich. Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an.
Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.

WOLFSFEST TOUR 2024

Die Wolfsfest Tour 2024 steht in den Startlöchern und verspricht eine unvergessliche Konzertnacht, die ihr nicht verpassen solltet!

VARG kehren als Headliner zurück und präsentieren neben den Hits ihrer Alben „Ewige Wacht“ und „Zeichen“ eine große Setlist, die besonders Fans der ersten Alben („Wolfszeit“, „Schildfront“, „Blutaar“, „Wolfskult“) begeistern wird. Die Bühnenshow der Wölfe wird einzigartig und wer einmal Teil des Rudels war, weiß, was ihn erwartet. Steht mit uns, die Wölfe sind zurück!

Begleitet werden VARG von den Chartstürmern OST+FRONT, die mit ihrer beeindruckenden Bühnenpräsenz, ihrem markanten Sound und provokanten Texten eine düstere und fesselnde Atmosphäre schaffen wie kaum eine andere Band.

Non Est Deus (das zweite Projekt der Kanonenfieber-Musiker) runden das Line-Up in Berlin, Erfurt, Dresden, München und Bochum ab und bringen mit ihrer besonderen Show die Hölle auf die Bühne. Das solltet ihr nicht verpassen!

Als Support in Stuagart präsentieren die Melo-Death-Wikinger von Asenblut ihr neues Album. In Cham und Aschaffenburg spielen Ost+Front ein längeres Set ohne weiteren Support. Der Support für Hamburg wird noch bekannt gegeben.

Sichert euch jetzt euer Ticket und seid dabei –WOLFSFEST TOUR 2024

Die Wölfe sind zurück!

Prateek Kuhad: Indische Indie-Grandezza.
Mit viertem Album „The Way That Lovers Do“ auf Tour

Prateek Kuhad ist in seinem Heimatland Indien kontinuierlich zum Star des Indie- und Singer-Songwriter-Genres aufgestiegen. Doch kaum, dass Spotify India vor rund drei Jahren ans Netz ging, wurde der 33-jährige Musiker zu einem der meistgestreamten Künstler des Landes. Vom Rolling Stone India als „einer der führenden Singer-Songwriter des Landes“ gerühmt, hat Prateek Kuhad in den letzten Jahren auch den Rest der Welt im Sturm erobert. Seine Songs, die er sowohl auf Hindi als auch Englisch performt, begeistern durch cineastisches Songwriting und haben ihm rund um die Welt Preise und Ehrungen eingebracht. Prateek Kuhad ist bereits als „indischer Paul Simon mit der Traurigkeit von Damien Rice“ beschrieben worden; selbst der ehemalige US-Präsident Barack Obama führte Kuhads „Cold/Mess” 2019 auf seiner Songs of the Year-Playliste. Die Veröffentlichung seines vierten Albums „The Way That Lovers Do“ sowie der Ende 2023 erschienenen und auf Hindi eingesungenen EP „Mulaqat“ sind Anlass genug, dass Prateek Kuhad im Oktober 2024 für zwei Shows nach München und Berlin zurückkommt. Denn bereits im Herbst 2022 hat der Musiker mehrere Konzerte in Deutschland erfolgreich gespielt.

Ist man als Hörer erst im Bann seiner Songs und seiner Stimme, könnte man Kuhads Aufstieg zu weltweitem Ruhm als nur folgerichtig betrachten. In Wahrheit war er jedoch ein Spätzünder. Aufgewachsen in der indischen Stadt Jaipur, bestand Prateek Kuhads musikalischer Horizont in seiner Kindheit aus indischem Pop sowie Bollywood-Soundtracks. Mit westlicher Musik kam er nur begrenzt in Kontakt. Und auch mit der Gitarre lief es nicht: Weder bei seinen Gitarrenstunden als Kind noch später bei einem zweiten Versuch an der Highschool fand er einen Bezug zu diesem Instrument. Also schrieb er sich stattdessen an der Uni in New York für Mathematik und Wirtschaftswissenschaft ein – und plötzlich öffneten sich KuhadsAugen für eine neue Welt der Musik: „Elliott Smith ist schuld, dass ich letztlich doch noch Musiker wurde“, sagt er. „Seine Musik veränderte alles für mich. Später begann ich dann, Bob Dylan und Woody Guthrie oder neuere Künstler wie Laura Marling und Fleet Foxes zu hören. Das inspirierte mich, es ernsthaft mit der Gitarre zu probieren und meine eigenen Songs zu schreiben.“

Prateeks Debütalbum „In Tokens and Charms“ war ein sofortiger Hit und brachte dem Künstler einen MTV Europe Music Award, die Auszeichnung „Indie Album of the Year“ von iTunes sowie den Titel „Best Pop Artist“ bei den Radio City Freedom Awards ein. Und auch sein 2018 erschienenes zweites Album „Cold/Mess“ erzielte internationalen Erfolg und landete auf Spotify und iTunes unter den „Indie-Alben des Jahres“. In der Folge konnte Kuhad Hallen und Amphitheater quer durch Indien ausverkaufen und supportete Künstler wie Alt-J oder Mike Posner. 2019 feierte er auch in Nordamerika seinen Durchbruch mit einem vielbeachteten Auftritt beim SXSW und einer Headliner-Tour quer durch das Land. Er absolvierte Headliner- und Festivalauftritte in den USA, Australien, Singapur, Kanada und Frankreich. Während die Zugriffszahlen auf Spotify ständig stiegen; aktuell verzeichnet er rund vier Millionen monatliche Hörer, während einzelne Songs locker an der Marke von 100 Millionen Streams kratzen.

Die amerikanische Presse bemerkte schnell, was Millionen von Hörern rund um die Welt bereits wussten: Austin Monthly nannte ihn „eine waschechte internationale Sensation“, US Weekly rühmte seine Musik als „wunderschön eindringlich“ und Brooklyn Vegan feierte seinen „engelsgleichen Gesang“. Das aktuelle Album „The Way That Lovers Do“ ist nach dem sehr persönlichen Vorgänger „Shehron Ke Raaz“ für Kuhad eine Rückkehr zu seinem lyrischen Kernthema: Die Liebe in all ihrer schönen bis zerstörerischen Vielschichtigkeit. Das Ergebnis ist verträumt, unprätentiös, warm und in jedem Moment höchst berührend.

Mit nur 23 Jahren hat sich Gregor Hägele bereits zu einem der aufstrebendsten Newcomern der deutschen Musikszene entwickelt. Nach seiner restlos ausverkauften Tour im Januar 2023 und anschließenden Zusatzkonzerten im Herbst zieht es den gebürtigen Stuttgarter 2024 erneut auf große Tour durch Deutschland. Mit im Gepäck: Neue, bisher unveröffentlichte Songs sowie einige ausgewählte Fanlieblinge.

Mit seiner gefühlvollen Stimme und energiegeladenen Bühnenpräsenz zieht Gregor Hägele sein Publikum ab Sekunde eins in den Bann. Schon beim ersten Upload eines Snippets der Single „Paracetamol“ reichten nur wenige Sekunden und sie ging mit über 600.000 Views auf TikTok viral. Auf „Paracetamol“ folgten viele weitere erfolgreiche Song-Veröffentlichungen wie unter anderem „Ana“, „1 Jahr“ und „Ein bisschen mehr“. Die kommende „Hoffentlich Album“ Tour 2024 wird eine Reise durch Gregor Hägeles mittlerweile sehr reichhaltigen Kosmos und gibt spannende Einblicke in die musikalische Vielfalt des Newcomers. Er hofft, dass das erste Album bis zur Tour fertig und veröffentlich sein wird – aber selbst, wenn nicht, es wird getourt! 100 unveröffentlichte Songs liegen fertig bereit, aus denen geschöpft wird und von denen eine exklusive Auswahl bei der kommenden Tour präsentiert wird. Doch nicht nur auf heiß ersehnte neue Songperlen dürfen sich Fans freuen, sondern auch auf Gregor’s bekannte Hits undFan-Lieblinge wie „Blau“ und „1 Jahr“, die besonders live ihr volles Potenzial mit vielen Emotionen entfalten.