Laut, kraftvoll, energiegeladen wie Donner und Blitz, mit Vollgas auf der Überholspur gehen Tanzwut im Herbst 2024 auf große Tour.

ACHTUNG MENSCH! Ein Ausruf – der ins Ohr geht, der mitten ins Herz trifft. Die Musik der Berliner Band ist live überzeugender, denn je und schon längst eine feste Größe in der Rockszene.

Provokant, lockend, verheißungsvoll hören wir Teufels Stimme rufen: ACHTUNG MENSCH!

Neugierig geworden? Dann seid Euch gewiss, die Tanzwut kommt zu Dir!

As a prolific songwriter, powerhouse vocalist, and proficient guitar player, Myles Kennedy tunes into the rhythm of his surroundings and goes with the flow. Fronting Alter Bridge, his soaring vocals, open-hearted lyrics, and airtight riffs have fueled the group’s global impact as a gold-certified, arena-filling force of nature over two decades-plus. On the microphone for Slash and The Conspirators, his towering range has consistently stunned audiences since 2010. Becoming a celebrated collaborator, he’s the rare presence just as comfortable on a track with Disturbed, Halestorm, and Sevendust as he is with Gov’t Mule and Darryl “DMC” McDaniels. It’s why he’s generated over 1 billion cumulative streams, earned gold and platinum certifications worldwide, uplifted countless fans, and KERRANG! christened him “one of rock’s finest vocalists.” It’s also why he’s carved out his own lane. 2021 saw him deliver his acclaimed sophomore opus, The Ides of March. It impressively notched a total of four #1 debuts across three countries, toppling the Billboard US Top Current Hard Music Chart, the UK Official Rock & Metal Chart and Official Independent Album Chart, and Canada’s Hard Music Albums Chart. Beyond generating 10 million-plus streams, it incited unanimous critical applause from American Songwriter, Guitar.com, LoudWire, Guitar World, and more. RIFF hailed it as “a fantastic and must-listen record,” while Classic Rock Magazine awarded it “4.5-out-of-5 stars,” going on to attest, “The Ides of March confirms Myles Kennedy as a musical powerhouse.” With two solo efforts under his belt and sold out headline tours in the rearview, a sense of keenly honed intuition guides his third full-length LP, The Art of Letting Go [Napalm Records], led by the single “Say What You Will.”

Auf seinem ersten Album gestand John Grant: „I really don’t know what to want from this world”. Jetzt, auf seinem mittlerweile sechsten Album „The Art of The Lie“, scheint er einige Antworten gefunden zu haben. Aber auch noch mehr Fragen.
Ursprünglich aus Michigan stammend, wurde Grant in eine methodistische Familie geboren, die seine Sexualität missbilligten. Nach einer turbulenten Schulzeit hatte er mit Angstzuständen und Suchtproblemen zu kämpfen. Und fand nach einem Sprachen-Studium in Deutschland dann seine Befreiung in der Musik. Als Frontmann der mittlerweile legendären Band „Czars“ konnte er erste internationale Anerkennung erzielen. 2010 folgte dann sein erstes Soloalbum „The Queen of Denmark“, dessen einzigartige Sammlung von Liedern über Süchte und Sexualität von der Kritik gefeiert wurde.
Grant war noch nie so opulent und so ehrlich wie auf „The Art of The Lie“. Mit ausladender, fast luxuriös wirkender musikalischer Untermalung wirken seine Texte intensiver denn je. Schon immer für seine Kombination aus persönlichen und politischen Themen bekannt, verschmelzen diese immer mehr zu einem Kontrastprogramm aus den schönen und den hässlichen Facetten der Welt. Seine außergewöhnliche Fähigkeit liegt darin, innerhalb weniger Zeilen von ironischen Beobachtungen der Gesellschaft zu tiefempfundenen dunklen Emotionen zu wechseln. Grant verarbeitet auf diesem Album seine Kindheitstraumata, die durch das Aufwachsen als schwuler Mann in ultrakonservativen religiösen Kreisen verursacht wurden. Und gleichzeitig die politische Situation der Welt, insbesondere die der Vereinigten Staaten, die laut ihm auf eine Selbstzerstörung zusteuern. Ein weiteres Thema auf dem Album ist die Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern, und was es für Grant bedeutet, ein Mann in der modernen Gemeinschaft zu sein.
Er selbst beschreibt seine Musik als den Versuch, Momente zu erkennen und sie trotz der Hindernisse der Welt aktiv zu genießen. Genauso fühlen sich auch seine Konzerte an: man ist traurig, euphorisch, erhaben und begeistert zugleich. Es sind diese kleinen, aber kostbaren Momente, die man um jeden Preis festhalten möchte. Wer dies live erleben möchte, hat im Herbst gleich zweimal die Gelegenheit dazu, denn dann kommt John Grant mit seinem Gesamtkunstwerk für zwei Konzerte nach Deutschland.

In May, the Canadian singer and songwriter released her debut album ‘Cyan Blue’ on the renowned London label XL Recordings, whose roster includes (sometimes very early) releases by artists such as Adele, Beck, Fontaines D.C., Burial, Radiohead, The Smile and Peaches. 

Charlotte Day Wilson also has an incredibly charismatic voice, sometimes reminiscent of the great Torch songstresses such as Gale Storm, LaVern Baker and Sarah Vaughan.
Softly bedded on gospel piano, warm soul basses, atmospheric electronics and penetrating R&B melodies, it’s hard to resist songs like ‘Forever’, ‘My Way’, ‘Canopy’, ‘I Don’t Love You’ or her early hits like ‘Work’, ‘Mountains’ or ‘What You Need’ by Kaytranada.

In terms of content, Charlotte Day Wilson says of ‘Cyan Blue’: ‘I would like to see things through the unbittered eyes of my younger self again. But I also wish that my younger self could see where I am now.

In November, Charlotte Day Wilson will present ‘Cyan Blue’ and earlier songs live in Berlin – on Friday 8 November at the Columbia Theatre.

Den Sound von Vola könnte man als modernen Mix aus Bands wie Porcupine Tree, Rammstein, Meshuggah, Mew und Massive Attack beschreiben – aber das wäre zu kurz gegriffen, um dem einzigartigen Ansatz ihrer Musik gerecht zu werden. Einst noch ein Geheimtipp innerhalb der online Djent-Szene, sind die Kopenhagener aufgrund ihres innovativen Sounds auf ihrem Debütalbum „Inmazes“ schnell zu einer führenden Band des europäischen Prog-Genres geworden. Ihr aktuelles Album „Witness“ erreichte 2021 mit Platz 52 erstmalig die deutschen Albumcharts und konnte sich auf Rang 7 in den Top 10 der UK Rock & Metal Album Charts beweisen. Auf Tour mit Katatonia, Monuments und Haken sowie im Vorprogramm von Anathema und Dream Theater haben Vola den Status des Geheimtipps schnell abgelegt und ihre Fanbase mit Performances auf Szenefestivals wie dem UK Tech Metal Fest, Complexity Fest, Euroblast und ProgPower Europe stetig ausgebaut. Auch im Metal-Mainstream konnten Vola ankommen und sich mit ihrem eigenständigen Stil auf Festivals wie dem Roskilde, Copenhell, Summer Breeze und Brutal Assault beweisen. Nach ihrer Headliner Tournee in den USA und Südamerika kommen die Dänen im November auf ihrer bisher größten Europa-Tour zurück nach Deutschland.

2006 von Asger Mygind (Gitarre und Gesang) gegründet, veröffentlichten Vola 2008 ihre erste EP „Homesick Machinery“. Nach einigen Besetzungswechseln fand die Band mit der Veröffentlichung ihrer zweiten EP „Monsters“ (2011) schließlich zu einem Sound, der ihre Zukunft prägen sollte. Ihr roher Sound zwischen harten Riffs, ätherischen Synthesizern („Stray The Skies“) und ruhigen sowie harmonischen Momenten („Gutter Moon“) etablierte auf ihrem Debütalbum „Inmazes“ (2015) einen Stil, der bereits auf „Monsters“ angedeutet wurde und ohne Mühen innerhalb der Djent-Bewegung herausstach. 2016 von Mascot Records unter Vertrag genommen, folgte ein Re-Release des Debütalbums, das etliche positive Kritiken zur Folge hatte und die Band auf größerer Ebene bekannt werden ließ. Mit Einflüssen aus Djent, Industrial und Progressive Rock veröffentlichten Vola 2018 ihr zweites Album „Applause Of A Distant Crowd“. “Ghosts“ und „Alien Shivers“ zeigen die Band darauf von einer poppigen Alternative Metal Seite, während „Smartfriend“ an die Härte ihres Debüts anknüpft. Auf ihrem dritten Album „Witness“ (2021) konsolidieren sie ihren früh gefundenen Stil weiter und verfeinern diesen. Zwischen vertrackten Grooves und knalligen Gitarrenriffs auf den Singles „Head Mounted Sideways“ und „Straight Lines“ finden sich stets eingängige Refrains und atmosphärische Synthesizer und ruhige Momente. Dabei klingt auch „Witness“ alles andere als eindimensional: „24 Light-Years“ überzeugt mit einem modernen Ansatz zwischen Alternative Metal und Prog, während sich „Freak“ gänzlich den Progressive Rock Wurzeln der Band verschreibt. Um das Album innerhalb der Pandemie zu promoten, spielten Vola 2021 ein Streaming-Konzert, das 2022 als Livealbum („Live From The Pool“) ausgekoppelt wurde und Songs von allen Alben im Livekontext darbot. Mit ihrer aktuellen Single „Paper Wolf“, die im August 2023 erschien, entwickeln Vola ihren einzigartigen Sound abermals weiter. Gewohnt groovig wie eingängig machen die Dänen schnell klar, dass ihr innovativer Ansatz noch lange kein Ende gefunden hat.

Präsentiert von: DIFFUS, MusikBlog & Rausgegangen, Flux FM

„DON’T push this button!“ erscheint am 24.05.2024 überall dort wo es Musik gibt und nach einigen Special Events und Festivals geht es im Winter wieder auf große Deutschland Tour!

Sei live dabei, wenn Solar Fake das Publikum mit ihrer energiegeladenen Performance begeistert. SolarFake bringen ihre Fans zum Tanzen, Lachen, Weinen und vor allem dazu glücklich zu sein!

Die Konzerte des Berlin-Leipziger Trios sind derart intensiv, dass man sich wünscht, sie würden nie enden!

Als very special guest sind „Future Lied To Us“ dabei und werden mit feinsten Electro-, Future-und Synthpopklängen den Abend eröffnen.

Für alle Rap-Fans! Im Herbst 2024 wird das einzige Konzert des beliebten Hip-Hop-Sängers Leshi Svik in Berlin stattfinden. Dieses Event verspricht, die treibendste Party der Saison zu werden und ein großes Geschenk nicht nur für seine Fans, sondern auch für alle, die Talente zu schätzen wissen und hochwertige Musik lieben! Lassen Sie sich das nicht entgehen: Tickets für das Konzert von Lesha Svik im Jahr 2024 können schon heute gekauft werden. Lyrischer Rap mit Herz und Seele Lesha Svik ist eine junge, talentierte Künstlerin, die als Mitglied der Gruppe Puzzle Tausende von Fans gewonnen hat. Der echte Name des Künstlers ist Aleksey Norkitovich. Das Pseudonym Svik ist eine Abwandlung von „verrückt geworden“. Das sagte ein Freund aus der Nachbarschaft über die zukünftige Berühmtheit in der Kindheit, dem Lesha von seinem Traum erzählte, Rapper zu werden. Da der Nachbar nicht alle Buchstaben aussprach, klang das Wort wie „went crazy“. Nach dem Beginn seiner Solokarriere änderte der Musiker die Richtung seiner Kreativität. Sein Werk ist kein klassischer Rap im üblichen Sinne, sondern eher eine Mischung aus elektronischer Tanzmusik und melancholischem Hip-Hop-Rezitativ, die jedes Publikum anspricht. Das Publikum mag diese aufrichtigen, zu Herzen gehenden Balladen, die von den persönlichen Erfahrungen und seelischen Qualen des Künstlers durchdrungen sind. Viele Zuhörer erkennen sich selbst und ihre Lebenssituationen darin wieder. Kein Wunder, dass die Titel des Musikers ständig in den Top-Charts der führenden Radiosender zu finden sind. Zu den bekanntesten Veröffentlichungen von Leshi Svik gehören: „Smoke“; „Planes“; „Crimson Light“; „Luna“; „I Want to Dance“; „Crying“. Jedes seiner Videos erreicht Dutzende, oft sogar Hunderte von Millionen von Aufrufen. „Crimson Light“ wurde insgesamt mehr als 205 Millionen Mal aufgerufen, „Smoke“ mehr als 163 Millionen Mal. Doch damit nicht genug, erfreut der Musiker seine Fans mit neuen Solotiteln und Kollaborationen. Einige davon sind während des Konzerts von Leshi Svik in Deutschland zu hören. Der Hip-Hop-Sänger ist experimentierfreudig. Saftige Beats, unglaubliche Energie und lebendige Texte bleiben unverändert. Unter diesen Kompositionen kann man sich entspannen und leicht in eine Tanzpause gehen, so dass die Säle bei den Konzerten des Rappers immer gut gefüllt sind. Lesha Svik mit einem neuen Konzertprogramm Der Künstler wird auf der Bühne des Columbia Theaters auftreten. Das Konzertprogramm umfasst bekannte Hits und neue Titel des Musikers. Alle Details zur kommenden Veranstaltung – in unserem Plakat. Tickets für das Konzert von Lesha Svik können Sie auf Kontramarka.de bestellen.

KAYEF wird am 20.11.1994 in Düsseldorf geboren und beginnt im Alter von 12 Jahren seine ersten eigenen Songs zu schreiben. Dabei bedient er sich bis heute frei an den diversen Genres wie Pop, Rap, R’n‘B und Rock und vereint meist urbane Beats mit gefühlvollen, authentischen Lyrics und eingängigen Melodien.

LUNA geht diesen Herbst auf Europatournee, um den Zuhörern neues Material vorzustellen und bekannte und geliebte Hits zu spielen.

LUNA ist bekannt für ihren einzigartigen Musikstil, der Elemente aus elektronischer Musik, Indie-Pop und Synthie-Pop verbindet. Ihre Songs zeichnen sich durch atmosphärische Melodien und tiefgründige, sinnliche Texte aus, die sich mit den Themen Liebe, Einsamkeit und dem Überdenken innerer Erfahrungen befassen, um eine neue Entwicklungsspirale in Gang zu setzen. Dadurch schafft LUNA bei ihren Konzerten eine besondere magische Atmosphäre und lässt das Publikum in ihre musikalische Welt eintauchen.

Das aktualisierte Repertoire, multipliziert mit der neuen Besetzung, wird dazu beitragen, „…mit eigenen Augen die Träume von der Liebe zu sehen, die in uns lebt…“.

upcoming tours and shows:

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Der Gen Z-Podcast „Afterhour Unzensiert“ von den Social Media-Persönlichkeiten Julyan Pohl und Cenkgo möchte dafür stehen, keine Tabu-Themen zu haben. Besonders die jüngere Generation identifiziert sich damit, gleich in den ersten Wochen rauschte der Podcast auf Platz 1 der Spotify Podcast-Charts. Dass die Folgen neben Audio auch in Video-Form hochgeladen werden, macht das Format dazu noch greifbarer, für Fans – aber auch Brands, die sich vorstellen und platzieren möchten.

Jede Woche präsentiert das Duo abwechslungsreiche Persönlichkeiten im Podcast – von Sänger Nico Santos oder Rapper Dardan bis hin zu TikTok Creator Fabi Rommel, Youtuberin Kayla Shyx, Moderatorin Anna Jam FM oder Entertainer Jonas Ems sind die Gäste vielfältig unterwegs und teilen spannende Geschichten. Inhaltlich sind den Themen dabei keine Grenzen gesetzt. Und gerade diese Spontanität und Freiheit macht den Podcast für junge Hörer und Hörerinnen so besonders.

All das können Fans nun endlich auch bei der anstehenden Tour live erleben!

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

First Berlin show with full band!

From the opening seconds of “Life Is,” it’s clear that „Here in the
Pitch“ is a very different kind of album from Jessica Pratt. The revered
Los Angeles artist has become one of the most singular and distinctive
songwriters of her generation, largely through the bewitching sound of
her acoustic guitar and vocals: a mystical, elusive blend that conjures
deep emotional responses from her devoted (and patient) audience. To
introduce her first release in half-a-decade, however, she greets us
with neither her breathtaking vocals nor the delicate, sophisticated
strum of her guitar. Instead, Pratt’s fourth album begins with a
percussion roll that nods instantly to the grand, orchestral style of
’60s pop hits.

Five years after her breakthrough album, 2019’s Quiet Signs—which marked
her first time working in a studio after years of home-recording—Pratt
has re-emerged with new ambition and new parameters for what her music
can be. Working once again at Gary’s Electric Studio in Brooklyn, NY,
with her trusted collaborators—multi-instrumentalist/engineer Al Carlson
and keyboardist Matt McDermott—Pratt enlisted the rhythm duo of bassist
Spencer Zahn and percussionist Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for
Peace) to help realize her vision. Pratt quickly envisioned a more
expansive set of influences—“big panoramic sounds that make you think of
the ocean and California”—and the results are evident in the dynamic
repertoire of instruments accompanying her graceful, dreamlike melodies.

Das Konzert wird präsentiert von: radioeins.

Präsentator: Flux FM

exkl. Eventim Presale:
Di. 30.07. – 12:00

VVK Start:
Fr. 02.08. – 12:00

präsentiert von Star FM & Visions