LIE NING ist vieles: Musiker, Model, Tänzer & Art Director, er ist Spokesperson der LGTBQ & POC-Communities. Seine Stimme die stärkste Ausdrucksform, er selbst audio-visueller Ausdruck in Person. Seine grenzenlose Visionbündelt er in seinem Debütalbum „utopia“, das Ende Oktober 2022 auf Humming Records erscheint. Kurz darauf startet seine erste eigene Tourdurch Deutschland.In den letzten Jahren konnte LIE NING bereitskritikumjubelte Auftritte beim SXWS und Reeperbahn Festival sowie Supports für Milky Chance, Giant Rooks, ÄTNA & Raphael Saadiqan sein Revers heften.Schon mit den Songs der ersten EP bewies er auf der Bühne eine beeindruckende Reife mit überraschender Tiefe. Seine hypnotisierende Aura zeugt von internationalem Format. Durch samtene Vocals und eine fesselnd intime Intensitätleitet LIE NING mit schonungsloser Offenheit an den Ort tiefster emotionaler Verletzlichkeit -eine Spiegelung seiner selbst.Für sein erstes Album, mit dem er im Herbst 2022 live zu hören sein wird, arbeitete er in London mit Grammy-Produzent Stephen Fitzmaurice (Sam Smith, Alicia Keys, Mary J. Blige) zusammen und feilte mit ihm an seinem Sound, der einen stringenten Spagat zwischen Indie, Soul und R’nB liefert.„utopia“ ermöglicht ein erstes Eintauchen in die Persona LIE NING.

Welcome to Germany Nikki!

Nikki Glaser is one of the funniest female voices in comedy today. For over a decade at clubs across the USA, and as the host of three hit podcasts, the host of the reality dating series Fboy Island and the host of Comedy Central’s first live daily morning show, “You up with Nikki Glaser” she has been honing her shockingly-honest, no-holds barred style of comedy.

Nikki has multiple stand-up specials and late-night tv appearances in which she jokes about her most humiliating moments as a woman in the modern world. Nikki’s past and current struggles with anorexia, depression, and anxiety are fair game in both her stand-up and in several in-depth interviews. In Nikki’s recent Netflix comedy special, BANGIN’ (2019) she bares all about sex, sobriety and getting over her own insecurities without sparing you the details.

Nikki reconnects with her roots in her latest reality tv show “Welcome Home Nikki Glaser?” which premiered on the 1st of May this year.

She has become a complete open book on mic – and not just for the laughs, she’s also adamant on being the empowering voice for women that she yearned for as a young, confused, adolescent herself.

It is with crushing disappointment that we have to let you know our upcoming Deja Vu European tour has had to be postponed yet again. We’re assuming we don’t need to explain why. As a consequence our warm-up UK shows in Frome, Cardiff, Brighton, and Norwich have had to be rescheduled also. However our UK tour in April is still going ahead as planned although the venue has changed in Newcastle to the University. All existing tickets sales remain valid for the newly rescheduled shows. 

Our warm up shows in Brighton at Chalk has been rescheduled to Tuesday 12th April and our show at Cardiff Tramshed now on Wednesday 13th April. The Frome show at the Cheese & Grain will now take place on Sunday 22nd May as a warm-up to our appearance at the Bearded Theory Festival on Friday 27th May, with Norwich Waterfront now rescheduled for Tuesday 21st June. Salvation, as before, will still be our very special guests at those four shows. Salvation will also be joining us and The Rose Of Avalanche at our Leeds 02 Academy show on Sunday 17th April. 

Our Deja Vu European tour will now take place in April-May 2023, full schedule below. Again, all tickets remain valid for the new dates. Please note that there has been an extra show added in Valencia, Spain, for Sunday 30th April, 2023. Tickets will go on sale shortly. Also, please note that the venue has changed for the two shows in Budapest on 10th & 11th of May, 2023, to the A38 from Dürer Kert. Again, all existing tickets remain valid. 

Please note that we are also very pleased to be able to announce that we will be appearing at Live Am See Stage, Meschede, Germany, on Saturday 25th June this year, the day following our appearance at the Sinner’s Day Festival Special in Oostende, Belgium. Ticket link for Meschede here: https://www.eventim-light.com/de/a/5ad6eef9082b0004ef99ab7f/e/61f96ba8da1f3544f0c3927e

One thing we have been asked for clarification about is the tickets already purchased for our two London shows at Shepherd’s Bush Empire on Friday 22nd and Saturday 23rd April. This is the info we have received from the promoters: 

Tickets bought for Saturday 2nd May 2020 or Saturday 24th April 2021 are now valid for Saturday 23rd April this year. 

Tickets bought for Sunday 3rd May 2020 or Friday 23rd April 2021 are now valid for Friday 22nd April this year. 

We do apologise for all the postponements and changes and any and all inconveniences caused and would like to take this opportunity to thank you for your understanding and co-operation. The boys (well, they’re not really boys anymore except in their own minds) are really excited and can’t wait to get out there and make an unholy racket for you once again. More dates for the summer will be announced shortly and please be advised our previously announced North American tour for September and October with The Chameleons (UK) and Theatre Of Hate is still going ahead. 

For more details and ticket links please visit: www.The Mission

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Das Konzert wird vom 30.03.21 (ursprünglich 10.04. + 11.04.20) auf den 29.03.22 verschoben. Die Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Als Frontmann von Mighty Oaks hat Ian Hooper die deutschen Charts erobert, er hat beste Kritiken für die wunderschön melancholische Tiefe seines Songwritings geerntet und diegrößten Bühnen von Lollapalooza bis Rock am Ring bespielt. Ian hat also allen Grund, zufrieden und dankbar zu sein. Und er ist es auch. Er liebt seine Rolle bei Mighty Oaks. Und doch gibt in einer Band automatisch gewisse Grenzen und Einschränkungen in Bezug auf die eigene Selbstentfaltung. Zehn Jahre nach Beginn seiner Musikkarriere verspürte Ian eine zunehmend stärkere Sehnsucht nach einem anderen Sound. Diese Sehnsucht manifestiert sich nun in „Here To Stay“, seiner Debüt-Single. Im Mai 2023 wird er auf erste Solo-Tour gehen.

www.ianwhooper.com

Ian Hooper sagt dazu: „Ich habe in letzter Zeit eine größere Energie in mir entdeckt und wollte, dass sich das in meinem Songwriting widerspiegelt – eine Energie, die positiv und mitreißend ist, die Leute zum Tanzen und Singen bringt. Ich wollte natürlich weiterhin eine Kraft und Tiefe in den Songs, zugleich aber auch ein Gefühl von Leichtigkeit und Freiheit. Das hätte man zwar auch im Mighty-Oaks-Kontext irgendwie hinbiegen können, aber damit es mich wirklich erfüllte, brauchte ich einen anderen Sound.“

Vor einigen Monaten lud Ian seinen Freund, Produzent Tobias Kuhn (The Kooks, Milky Chance, Die Toten Hosen etc.), für eine Session zu sich nach Hause in Berlin ein und dieser schlug vor, dass Philipp Steinke (u.a. Boy, Bosse) sich dazugesellen solle. Ohne einen konkreten Plan, woran sie genau arbeiten würden – ein neuer Mighty-Oaks-Track vielleicht oder ein Song, den sie einem anderen Künstler vorschlagen wollten – machten sie sich an die Arbeit. Sie nahmen jedes Instrument live auf – Klavier, Gitarre, Akustikgitarren, Drums –, bedienten in wechselnden Rollen die Instrumente und Rechner, spielten ihre Ideen ein und kamen in eine Art musikalischen Rausch. Am Ende stand der Track „Here To Stay“ – und der ungeplante Beginn von Ian Hoopers Solo-Karriere. „Nachdem ich den Song zum ersten Mal gehört hatte, nachdem ich alle Teile zusammengefügt hatte, von Anfang bis Ende, fühlte es sich an, als hätte ich den Schlüssel zu einer Tür gefunden, die seit Ewigkeiten verschlossen war“, erinnert sich Ian.

Folgerichtig ist „Here To Stay“ auch die erste Single, die Ian Hooper mit der Welt teilt. „If I would care what people say / Things would never go my way / You helped me to believe in myself / Pulled me outta my own hell” – „Here To Stay” ist ein Song über das Verfolgen großer Träume, das Hinfallen und das Aufstehen, Momente großer Zweifel und noch größerer Triumphe, wenn man entgegen aller Wahrscheinlichkeiten am Ende doch noch steht: „Oh-oh-oh / I’m still here / I’m here to stay”, singt Ian Hooper, dessen befreitem Vortrag man die ganze angestaute Energie der letzten Jahre anhört.

Die Soundscape von „Here To Stay“ ist rauschend, leise Momente steigern sich in euphorisierende Refrains – und die Ausrichtung ist ganz klar Pop. „Meine Ambition ist es, kredible Popmusik zu machen“, sagt Ian dazu. „Früher war ich komplett Anti-Pop. Ich habe mich als Indie-Mucker gesehen, war gegenüber Major-Labels, Radio-Airplay und fast allem in dieser Welt kritisch eingestellt. Nach fast einem Jahrzehnt im Geschäft ist mir jedoch klar geworden, dass es für eine:n Songwriter:in und Musiker:in kaum etwas Schwierigeres gibt, als einen guten Pop-Hit zu schreiben – nicht irgendeinen nichtssagenden oder austauschbaren Standard-Quatsch, sondern einen Pop-Hit mit Charakter und einer Botschaft. Das ist die absolute Königsklasse.“

Mit „Here To Stay“ spielt Ian Hooper definitiv in dieser Königsklasse. „Here To Stay“ ist der erste Vorbote von Ian Hoopers Solo-Debütalbum, das 2023 erscheinen soll.

Desertfest Berlin is happy to welcome as part of the 2023 edition (May 19-21, 2023): 

UNCLE ACID & THE DEADBEATS
THE OBSESSED
KING BUFFALO
CHURCH OF MISERY
DOZER
BLOOD CEREMONY
L.A. WITCH
SOMALI YACHT CLUB
GNOD
ECSTATIC VISION
DAILY THOMPSON
GAUPA
PSYCHLONA
+ much more TBA

The new location for the 2023 edition will be the neighbouring concert venues „Columbiahalle“ and „Columbia Theater“ (with additional outdoor space & stage).

Im True-Crime & Paranormal Activity Podcast sprechen Laura und Sarah über die unglaublichsten Verbrechen aller Zeiten. Dabei wird das Motiv der Tat, sowie der Tathergang mit den schrecklichen Details bis hin zum Gerichtsverfahren diskutiert. Insbesondere werden unbekanntere Fälle behandelt – ganz egal ob gelöstes Verbrechen oder rätselhafter Cold Case. Dazu gibt es am Ende jeder Folge die Rubrik „Gänsehaut to go“ bei der ein paranormales Erlebnis aus der Community präsentiert wird.

Im Mai 2023 könnt ihr Eyes in the Dark live auf der Büne erleben. Bereitet euch auf Gänsehaut pur vor, wenn Laura uns Sarah euch in die Welt der Vebrechen und paranomalen Ereignisse entführen.

(thk) Riesenüberraschung von Jake Smith alias The White Buffalo, der mit seinen Liedern für die Fernsehserien „Sons of Anarchy“ und „Californication“ bekannt wurde: Auf seinem aktuellen Album „Year Of The Dark Horse“, mit dem er im Mai auf Deutschlandtour kommt, trotzt er allen Erwartungshaltungen und bleibt sich doch treu. Deshalb dürften die Gastspiele des US-Gitarristen mit der tiefen Raubein-Stimme und seiner beiden Begleiter zu den interessantesten in der ersten Hälfte dieses Konzertjahres werden. Eintrittskarten sind im Vorverkauf erhältlich.

„Ich wollte diesmal Musik außerhalb von Kategorien wie Country, Folk, Americana oder Rock machen, in die wir bislang gesteckt worden sind“, erzählt der in Oregon geborene Künstler. „Mich stilistisch öffnen, breiter aufstellen, Risiken eingehen sowie von Vorurteilen und Schubladendenken uns gegenüber lösen.“ Wie er sein achtes Studiowerk seit 2002 stilistisch einordnen soll, weiß er daher selbst nicht genau – nur, „dass es Einflüsse von Bruce Springsteen, Tom Waits, Daniel Lanois und dem Electric Light Orchestra enthält“ plus dem, was für ihn unter „Pirate Music und Yacht Rock“ läuft. „Ohne groß darüber nachzudenken, auf Perfektion zu schielen oder auf Nummer sicher zu gehen, haben wir in elf Tagen zwölf Songs in einer alten Kirche aufgenommen, viel improvisiert und dabei unseren Gefühlen freien Lauf gelassen“, betont der Komponist. Vor Emotionalität, Blues und Seele strotzen seine Lieder nach wie vor, kommen aber jetzt noch vielseitiger daher. Sie bieten neben den bekannten Markenzeichen inklusive typisch düsterer Balladen einen vielseitigen Klang-Cocktail, der von ihm so nicht zu erwarten war. Mit diesem ebenso klassischen wie frischen Ansatz sollten The White Buffalo Fans von Tom Waits, Nick Cave, Johnny Cash bis Tool, Rock’n’Roll der Sixties oder dem Dark-Noir-Western-Sound in Quentin Tarantino-Filmen begeistern können.

Wer Jake Smith (Gesang, Gitarre), Christopher Hoffee (Bass, Keyboards, Gitarre) und Schlagzeuger Matt Lynott zuletzt 2018 hierzulande live erlebt hat, wird bestätigen: ihre Auftritte sind unvergesslich!