Gute Nachrichten für Rockfans! Im Oktober 2024 finden die Konzerte der Band „Nerves“ in Deutschland statt, auf die alle mit großer Vorfreude gewartet haben. Verpassen Sie es nicht! Sie können Nerves-Tickets noch heute auf unserer Website kaufen. Liebe zur Musik multipliziert mit Talent und Fleiß Die Geschichte dieser beliebten ukrainischen Rockband begann im Jahr 2010. In den Jahren ihres Bestehens musste die Band einen Besetzungswechsel und eine Unterbrechung ihrer Aktivitäten durchmachen und stand sogar am Rande des Zerfalls. Trotz aller Schwierigkeiten schafften es die Künstler zu widerstehen und sich in ein solides Team zu verwandeln, das durch die ganze Ukraine, Weißrussland, Russland und Europa reiste und überall seine Fans fand. Die Diskografie der Gruppe „Nervy“ umfasst sieben Studioalben. Das letzte von ihnen, das den Namen „7“ trägt, wurde im April 2021 der Öffentlichkeit vorgestellt. Das Album enthält mehr als zwei Dutzend Titel und hat heute die Marke von 50 Millionen Hörern überschritten. Ab 2022 stellte das Kollektiv seine Aktivitäten in Russland ein und begann, mit großem Erfolg in Europa aufzutreten. Verpassen Sie nicht die Konzerte des Musikkollektivs „Nervy“ in Deutschland Oktober 2024 gehen die Musiker auf eine Konzerttournee durch die Städte Deutschlands. Auf dem Programm stehen Songs aus verschiedenen Alben, darunter: „Batteries“; „Stupid“; „Coffee Is My Friend“; „Don’t Shoot“; „The Most Dear Man“. Diese Hits, die Generationen inspirieren, werden mit neuem Elan von der Bühne erklingen und die Zuhörer daran erinnern: Das Leben ist das Wertvollste, was jeder hat. Bei ihren Auftritten in Europa lassen die Musiker die Ereignisse in der Ukraine nicht aus den Augen. Von jedem Konzert spenden Nervy Geld für humanitäre Zwecke und zur Unterstützung der Streitkräfte. Vor nicht allzu langer Zeit veröffentlichten die Musiker das Stück „Vomivsya“, in dem sie versuchten, den inneren Zustand eines jeden widerzuspiegeln, der sich um das Schicksal der heutigen Ukraine sorgt. Jetzt ist diese Komposition in die Konzert-Playlist der Rockband aufgenommen worden. In letzter Zeit hat sich im Leben der Band viel verändert. Doch als sie eine neue Seite in ihrer kreativen Biografie aufschlugen, blieben „Nerves“ ihren Prinzipien des Humanismus, der Freundlichkeit und der Nachbarschaftshilfe treu. Wenn Sie diese Überzeugungen teilen und Ihnen das Schicksal der Live-Musik nicht gleichgültig ist, kommen Sie zu den Konzerten. Nerves-Konzerte in Berlin und Stuttgart sind immer einen Besuch wert. Deine Lieblingssongs, coole Arrangements mit besten Sound- und Lichteffekten warten auf dich. Alle Informationen zur kommenden Veranstaltung finden Sie in unserem Plakat. Tickets für Nerves-Konzerte können Sie über den Service von Kontramarka.de kaufen.

Francisco Céspedes, también conocido como Pancho Céspedes, es un cantautor cubano-mexicano nacido el 28 de febrero de 1957 en Santa Clara, Cuba. Céspedes es conocido por su distintivo estilo que fusiona bolero con jazz y otros géneros latinos. Antes de dedicarse por completo a la música, estudió medicina en Cuba, pero su pasión por el arte lo llevó a abandonar esa carrera para seguir su verdadero llamado.

Céspedes ganó prominencia en 1998 con el lanzamiento de su álbum debut «Vida Loca,» que incluyó éxitos como la canción homónima «Vida Loca.» Este álbum le permitió ganar varios premios y reconocimiento internacional, incluyendo Quíntuple Disco de Platino en España y varios Premios Amigo.

„Das Ende der Welt – und von KLAN“

KLAN sind die Brüder Michael und Stefan Heinrich. Sie sind das Chamäleon der deutschen Popmusik. Mal punkig-politisch, mal mit großem Herzschmerz, nie aber ohne intelligente und gleichzeitig emotionale Worte, zeigen die beiden, wie deutscher DIY-Pop geht.

KLAN schafften es mit ihrem Debüt „Wann hast du Zeit“ und den beiden Halben „Winterseite“ und „Sommerseite“ über unbekannte Trampelpfade mitten ins Zentrum zeitgenössischer Popkultur, auf die Bühnen des Landes, in den Rundfunk und ins Feuilleton. Getrieben von Überzeugungen und mit klaren Standpunkten machten sich Michael und Stefan einen Namen im oft so inhaltslosen Musikzirkus.

Bei ihren Konzerten wird die Leidenschaft greifbar, die sie antreibt – ihre Musik und ihre Geschichten sind universell, ihr Charisma einzigartig. KLAN sind alles, was eine Popband sein sollte und noch viel mehr. 2024 endet das Kapitel KLAN! Sie sind als Brüder gestartet mit all ihrer Verschiedenheit, Michael als singender Medizinstudent und Stefan immer schon als Vollblutmusiker. Beide sind Väter geworden und wollen für ihre Familien da sein, was mit einem passionierten Musiker:innendasein nicht immer leicht zu vereinbaren ist. Für die KLAN´schen Brüder wird es Zeit, eine neue Lebensphase zu begrüßen, in der Michael der Arzt werden kann, der für KLAN lange Zeit vertröstet wurde und Stefan schreibt und produziert Musik mit und für verschiedene Künstler:innen und hat den Kopf frei für Neues.

Vor dem Ende gibt es das letzte Album von KLAN „Das Ende der Welt“ am 1. März und die letzte Tour im Herbst 2024 – mit dem Abschlusskonzert im Berliner Columbia Theater.

Abschließend die Worte von Stefan & Michael: „Man soll Schluss machen, wenn es am Schönsten ist – also genau jetzt. War schön mit euch. Danke.“

pres. by rausgegangen.de & DIFFUS

Kristin Connors und Lisa Kestel bewegen sich zwischen einem Leben im halbfesten Griff und einem, das in einem grenzenlosen Chaos versinkt. Woran sie dabei wachsen, scheitern, verzweifeln oder verblüffen, erzählen sie jeden Montag. Mal bunt glitzernd, mal herzzerreißend, mal irritiert, aber vor allem herrlich ehrlich.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Präsentiert von Jam FM

Summer, der Hammer, der Killer, der Chief ist zurück und wie!
Mit „Siki Jackson“ veröffentlicht der Kopf der Scorpion Gang am 12. April 2024 sein erstes Soloalbum seit 5 Jahren. Mit einem Sound der in gewohnter Manier den aktuellen Zeitgeist des Deutschraps und des Amiraps miteinader verbindet und vor hochkartäigen Features nur so strotzt.
Neben den Scorpion Gang Membern Billa Joe und Kozikoza finden sich deutsche Schwergewichte wie Reezy und RAF Camora und International Superstars, wie NLE Choppa und AJ Tracey auf der Platte. Alles perfekt in Szene gesetzt von den bewährten Haus und Hof Produzenten von Ghana Beats über geenaro bis hin zu Juh-Dee und Young Mesh. Die bereits veröffentlichten Singles „Siki Jizzle“, „Mind on my $$$“, „Wo bist Duuu” und „Stop & GO”, generierten in kürzester Zeit mehrere Millionen Streams und waren vielversprechende Vorboten für das neue Album.

Zuvor erschien das Kollaboalbum „Maximum“ (2017) mit KC Rebell, das Platz 1 der deutschen Charts erreichte. Es folgten die Alben „Endstufe“ (2018), „Nur Noch Nice“ (2019), „Nur Noch Nice / Nur Noch So“ (2019), „Maximum III++“ (2020), „FNFZHN“ (2021) sowie sein Label-Sampler „SCORPION TO SOCIETY“ (2021). Mit über 4 Millionen monatlichen Hörer*innen zählt Summer Cem zu den meistgestreamten Rappern Deutschlands. Sein Erfolgshit „Tamam Tamam“ (2018) ist immer noch das zweit meistgeklickte Deutschrap-Youtube-Video aller Zeiten. Im Oktober 2024 wird Summer das neue Album dann auch auf den deutschen Bühnen zu Leben erwecken und begibt sich auf große „Stop&GO“-Tour durch neun Städte, darunter Köln, Frankfurt, Nürnberg, Stuttgart, München, Berlin, Bremen, Hannover und Hamburg. Als Special Guest ist niemand# geringeres als Billa Joe dabei und die Fans können sich schon jetzt auf unvergessliche Performances des kongenialen Duos freuen.

Mit „Siki Jackson“ läutet Summer Cem das nächste Kapitel ein und hat dabei Deutschrap unter meinen Air-Force-Sohl’n.

Von der Südküste Schwedens kommt das wegweisende Alternative-Metalcore-Ensemble.Imminence, haben in den letzten Jahren kühn ihre Nische im musikalischen Bereich geschnitzt. Trotz aller Erwartungen hat das Quintett akribisch einen Klangteppich geschaffen, der die Grenzen des Genres überschreitet. Angeführt von Sänger und Geiger Eddie Berg, Gitarristen Harald Barrett & Alex Arnoldsson, Schlagzeuger Peter Hanström und Bassist Christian Höijer, werden Imminence mit dem kommenden Album „The Black“ ihr musikalisches Können entfesseln. Schnallt euch fest, denn Imminence bereiten uns auf den großen Sprung in die Tiefen von „The Black“ vor, ein kühnes Versprechen einer unvergleichlichen musikalischen Odyssee, die sich jeder Konvention widersetzt und zum Aufstieg eines neuen Genre-Klassikers einlädt.
Imminence haben im vergangenen Jahr mit bereits 5 Singles seit Juni 2023 ein neues Kapitel aufgeschlagen. Die neuen Tracks Come Hell or High Water, Desolation, Heaven Shall Burn, Death by a Thousand Cuts und Continuum haben schnell Millionen von Streams, weltweite Aufmerksamkeit und ein rasantes Wachstum in den sozialen Medien erreicht. Diese neuesten Kompositionen sind ein Beweis für die Entwicklung von Imminence und markieren einige ihrer innovativsten und fortschrittlichsten Werke bis heute. Die Band wagt sich in ein dunkleres und orchestraleres Reich und definiert weiterhin die Grenzen der modernen Alternativszene neu.
Imminence starteten vor kurzem ihre allererste Nordamerika-Tour und die Resonanz war nicht weniger als außergewöhnlich. In nur 48 Stunden war die gesamte Tour ausverkauft und die Veranstaltungsorte nicht nur einmal, sondern zweimal aufgerüstet. Dieser schnelle und überwältigende Erfolg festigten Imminence ihren Status als einer der gefragtesten Acts der internationalen Musikszene.
Mit “The Black Tour” kehren Imminence auf die Bühne zurück. Imminence werden den Thron als neue Kraft innerhalb der modernen alternativen Musikszene einnehmen.

“Smooth Criminal” im Original ist schon klasse, die Version von ALIEN ANT FARM schlägt diese aber um eine Nasenlänge. Live war das Quartett schon immer eine Bank, weshalb wir sie zurück nach Deutschland. Erfreulicherweise ist es gelungen, mit CKY einen hochwertigen Co-Headliner ins Boot zu holen, der die 5 Shows zu einem wahren Erlebnis lassen werden.

Deputamadre Club presents

ONDA VAGA
Europe Tour 2024

Onda Vaga is an Argento-Uruguayan musical band formed in 2007, in the town of Cabo Polonio, in the Department of Rocha, Uruguay, founded by members of Doris (12), Michael Mike and Satélite Kingston. Sister band with Michael Mike, which shares half of it’s members and covered each other’s songs.

Ihre sanfte, wenngleich kraftvolle Stimme ist mitreißend. Ihre geschickten Melodien sind charmant und

fesselnd. AYỌ ist eine Ausnahmekünstlerin, die mit Genres spielt und sie zusammenführt in einzigartige und vor

Leben sprühende Songs.

Seit 2006 ist sie ein wichtiger Bestandteil der Musikszene und zuletzt tourte AYỌ vor zwei Jahren mit ihrem

stimmengewaltigen Album „ROYAL“ durch Deutschland. Nun ist sie im Oktober dieses Jahres zurück und wird

das deutsche Publikum erneut mitten ins Herz treffen.

Schon früh wurde Musik ein Teil ihres Lebens und so saugte sie die vielfältigen musikalischen Traditionen ihrer

Eltern auf und wandelte sie in ihren ganz eigenen Sound um. Die gewaltige Plattensammlung ihres Vaters

wurde ihr Paradies.

Beeinflusst von amerikanischem Soul, Reggae und Afro Beat schrieb sie sechs unglaublich berührende Alben.

Bereits ihr Debütalbum „Joyful“ schaffte es in die amerikanischen Billboard Charts und in mehreren

europäischen Ländern in die Top Ten. Das Album „Gravity at Last“ landete sogar auf Platz 1 in Frankreich. Die

folgenden vier Alben stehen ihren Vorgängern in nichts nach.

Millionen verkaufte Platten und unzählige Musikpreise später sind ihre Werke eine Einladung auf eine intensive

musikalische Reise und ihre eindringliche Stimme und ihre berührenden Lyrics sprechen aus dem Herzen und

verzaubern das Publikum.

Merab Amzoevi ist ein Musiker, Gitarrist, Sänger und Cover-Künstler. Er schreibt seine eigenen Lieder und interpretiert bekannte Hits populärer Künstler neu. Merab ist ein autodidaktischer Musiker, sein Vater brachte ihn im Alter von 15 Jahren zur Musik. Seitdem arbeitet er in verschiedenen Genres: von Pop bis Rock, von Jazz bis zu elektronischer Musik. Er singt Lieder in verschiedenen Sprachen, darunter Georgisch, Englisch und Russisch. Seine ersten Fans fand er nach seiner Teilnahme an den Musikshows X Factor und Georgian Idol. Doch der große Popularitätsschub des charismatischen Besitzers eines einzigartigen Timbres erfolgte im Jahr 2023. Mehrere Coverversionen georgischer und internationaler Hits („Stan“, „Desert Rose“) wurden im Internet millionenfach aufgerufen und erregten die Aufmerksamkeit eines großen Publikums von Musikliebhabern.

THE BREW (UK)
`20 Years Anniversary` Tour 2024

20 lange Jahre ist es nun her, seitdem sich THE BREW in der Hafenstadt Grimsby im Nordosten Englands gegründet haben. Das damals gemeinsam erklärte Ziel von „Gitarrenderwisch“ Jason Barwick, „Groovemonster“ Kurtis Smith and den Drums und dessen Vater Tim Smith am Bass, war es, energiegeladenen Gitarrenrock im Geiste von Acts wie The Who oder Led Zeppelin mit einem modernen Twist auf die Bühnen Europas und der Welt zu bringen und Fans mit ihrer einnehmenden und kraftvollen Performance zu begeistern.

Seither hat das Rock-Trio unzählige Festivals, Headliner- oder Special Guest Tourneen und Shows mit Acts wie ZZ Top oder Lynyrd Skynyrd gespielt.

THE BREW sind sich dabei über die Jahre stets treu geblieben, hatten weder Besetzungswechsel noch andere „Frischzellenkuren“ nötig und haben ihrem geschätzten Publikum immer und überall eine
110 %ige Show geliefert.

Mehr als nur ein guter Grund also, dieses Jahr das 20-jährige Band-Jubiläum gemeinsam mit THE BREW gebührend zu feiern!

Die Fans in Deutschland dürfen sich auf 8 Jubiläums-Shows freuen und natürlich auch auf das ein oder andere Tour-Special wie z. B. eine spezielle Jubiläums-Tour-Playlist oder auch ein paar ausgesuchte Cover-Songs von Bands, die THE BREW in ihrer musikalischen Karriere maßgeblich beeinflusst haben.

Als Support haben die drei Brit-Rocker das Rock Trio ROVAR aus Deutschland eingeladen, das das Publikum u. a. schon als Support auf der letzten Tour von WOLFMOTHER überzeugen konnte.

– Apertura de puertas: 7:00pm.

– Inicio del show: 8:00pm (inicia puntual).

El nuevo stand up comedy de Carlos Ballarta ya llegó y su nombre es „Tlatoani“ (El que habla) , un espectáculo donde el comediante promete llevarnos en un viaje lleno de risas, reflexiones y anécdotas hilarantes, que tocan fibras sensibles del gentilicio latinoamericano y nos hacen ver la vida desde una perspectiva cómica y divertida, cargada de mucho sarcasmo y con una buena dosis de humor negro… Un estilo ya característico del comediante.

Ballarta, comenzó con la carrera de comediante en 2012, ahora, Carlos cuenta con tres especiales en Netflix, participó en Moontower de Just For Laughs y en Netflix Is a Joke. Actualmente gira con su quinto unipersonal de comedia „Tlatoani“  por Estados Unidos, México y Canadá.

El turno para Europa será durante el último semestre del año, llegando a Berlin, Alemania el día jueves 31 de octubre de 2024 en el Columbia Theater. Busca ya tu entrada y ven a reír con uno de los mejores comediantes latinoamericanos de la actualidad!!!!

Información importante:

– Todas las ventas son finales.

– Los tickets son transferibles.

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Laut, kraftvoll, energiegeladen wie Donner und Blitz, mit Vollgas auf der Überholspur gehen Tanzwut im Herbst 2024 auf große Tour.

ACHTUNG MENSCH! Ein Ausruf – der ins Ohr geht, der mitten ins Herz trifft. Die Musik der Berliner Band ist live überzeugender, denn je und schon längst eine feste Größe in der Rockszene.

Provokant, lockend, verheißungsvoll hören wir Teufels Stimme rufen: ACHTUNG MENSCH!

Neugierig geworden? Dann seid Euch gewiss, die Tanzwut kommt zu Dir!

As a prolific songwriter, powerhouse vocalist, and proficient guitar player, Myles Kennedy tunes into the rhythm of his surroundings and goes with the flow. Fronting Alter Bridge, his soaring vocals, open-hearted lyrics, and airtight riffs have fueled the group’s global impact as a gold-certified, arena-filling force of nature over two decades-plus. On the microphone for Slash and The Conspirators, his towering range has consistently stunned audiences since 2010. Becoming a celebrated collaborator, he’s the rare presence just as comfortable on a track with Disturbed, Halestorm, and Sevendust as he is with Gov’t Mule and Darryl “DMC” McDaniels. It’s why he’s generated over 1 billion cumulative streams, earned gold and platinum certifications worldwide, uplifted countless fans, and KERRANG! christened him “one of rock’s finest vocalists.” It’s also why he’s carved out his own lane. 2021 saw him deliver his acclaimed sophomore opus, The Ides of March. It impressively notched a total of four #1 debuts across three countries, toppling the Billboard US Top Current Hard Music Chart, the UK Official Rock & Metal Chart and Official Independent Album Chart, and Canada’s Hard Music Albums Chart. Beyond generating 10 million-plus streams, it incited unanimous critical applause from American Songwriter, Guitar.com, LoudWire, Guitar World, and more. RIFF hailed it as “a fantastic and must-listen record,” while Classic Rock Magazine awarded it “4.5-out-of-5 stars,” going on to attest, “The Ides of March confirms Myles Kennedy as a musical powerhouse.” With two solo efforts under his belt and sold out headline tours in the rearview, a sense of keenly honed intuition guides his third full-length LP, The Art of Letting Go [Napalm Records], led by the single “Say What You Will.”

Auf seinem ersten Album gestand John Grant: „I really don’t know what to want from this world”. Jetzt, auf seinem mittlerweile sechsten Album „The Art of The Lie“, scheint er einige Antworten gefunden zu haben. Aber auch noch mehr Fragen.
Ursprünglich aus Michigan stammend, wurde Grant in eine methodistische Familie geboren, die seine Sexualität missbilligten. Nach einer turbulenten Schulzeit hatte er mit Angstzuständen und Suchtproblemen zu kämpfen. Und fand nach einem Sprachen-Studium in Deutschland dann seine Befreiung in der Musik. Als Frontmann der mittlerweile legendären Band „Czars“ konnte er erste internationale Anerkennung erzielen. 2010 folgte dann sein erstes Soloalbum „The Queen of Denmark“, dessen einzigartige Sammlung von Liedern über Süchte und Sexualität von der Kritik gefeiert wurde.
Grant war noch nie so opulent und so ehrlich wie auf „The Art of The Lie“. Mit ausladender, fast luxuriös wirkender musikalischer Untermalung wirken seine Texte intensiver denn je. Schon immer für seine Kombination aus persönlichen und politischen Themen bekannt, verschmelzen diese immer mehr zu einem Kontrastprogramm aus den schönen und den hässlichen Facetten der Welt. Seine außergewöhnliche Fähigkeit liegt darin, innerhalb weniger Zeilen von ironischen Beobachtungen der Gesellschaft zu tiefempfundenen dunklen Emotionen zu wechseln. Grant verarbeitet auf diesem Album seine Kindheitstraumata, die durch das Aufwachsen als schwuler Mann in ultrakonservativen religiösen Kreisen verursacht wurden. Und gleichzeitig die politische Situation der Welt, insbesondere die der Vereinigten Staaten, die laut ihm auf eine Selbstzerstörung zusteuern. Ein weiteres Thema auf dem Album ist die Beziehung zwischen Kindern und ihren Eltern, und was es für Grant bedeutet, ein Mann in der modernen Gemeinschaft zu sein.
Er selbst beschreibt seine Musik als den Versuch, Momente zu erkennen und sie trotz der Hindernisse der Welt aktiv zu genießen. Genauso fühlen sich auch seine Konzerte an: man ist traurig, euphorisch, erhaben und begeistert zugleich. Es sind diese kleinen, aber kostbaren Momente, die man um jeden Preis festhalten möchte. Wer dies live erleben möchte, hat im Herbst gleich zweimal die Gelegenheit dazu, denn dann kommt John Grant mit seinem Gesamtkunstwerk für zwei Konzerte nach Deutschland.

In May, the Canadian singer and songwriter released her debut album ‘Cyan Blue’ on the renowned London label XL Recordings, whose roster includes (sometimes very early) releases by artists such as Adele, Beck, Fontaines D.C., Burial, Radiohead, The Smile and Peaches. 

Charlotte Day Wilson also has an incredibly charismatic voice, sometimes reminiscent of the great Torch songstresses such as Gale Storm, LaVern Baker and Sarah Vaughan.
Softly bedded on gospel piano, warm soul basses, atmospheric electronics and penetrating R&B melodies, it’s hard to resist songs like ‘Forever’, ‘My Way’, ‘Canopy’, ‘I Don’t Love You’ or her early hits like ‘Work’, ‘Mountains’ or ‘What You Need’ by Kaytranada.

In terms of content, Charlotte Day Wilson says of ‘Cyan Blue’: ‘I would like to see things through the unbittered eyes of my younger self again. But I also wish that my younger self could see where I am now.

In November, Charlotte Day Wilson will present ‘Cyan Blue’ and earlier songs live in Berlin – on Friday 8 November at the Columbia Theatre.

Den Sound von Vola könnte man als modernen Mix aus Bands wie Porcupine Tree, Rammstein, Meshuggah, Mew und Massive Attack beschreiben – aber das wäre zu kurz gegriffen, um dem einzigartigen Ansatz ihrer Musik gerecht zu werden. Einst noch ein Geheimtipp innerhalb der online Djent-Szene, sind die Kopenhagener aufgrund ihres innovativen Sounds auf ihrem Debütalbum „Inmazes“ schnell zu einer führenden Band des europäischen Prog-Genres geworden. Ihr aktuelles Album „Witness“ erreichte 2021 mit Platz 52 erstmalig die deutschen Albumcharts und konnte sich auf Rang 7 in den Top 10 der UK Rock & Metal Album Charts beweisen. Auf Tour mit Katatonia, Monuments und Haken sowie im Vorprogramm von Anathema und Dream Theater haben Vola den Status des Geheimtipps schnell abgelegt und ihre Fanbase mit Performances auf Szenefestivals wie dem UK Tech Metal Fest, Complexity Fest, Euroblast und ProgPower Europe stetig ausgebaut. Auch im Metal-Mainstream konnten Vola ankommen und sich mit ihrem eigenständigen Stil auf Festivals wie dem Roskilde, Copenhell, Summer Breeze und Brutal Assault beweisen. Nach ihrer Headliner Tournee in den USA und Südamerika kommen die Dänen im November auf ihrer bisher größten Europa-Tour zurück nach Deutschland.

2006 von Asger Mygind (Gitarre und Gesang) gegründet, veröffentlichten Vola 2008 ihre erste EP „Homesick Machinery“. Nach einigen Besetzungswechseln fand die Band mit der Veröffentlichung ihrer zweiten EP „Monsters“ (2011) schließlich zu einem Sound, der ihre Zukunft prägen sollte. Ihr roher Sound zwischen harten Riffs, ätherischen Synthesizern („Stray The Skies“) und ruhigen sowie harmonischen Momenten („Gutter Moon“) etablierte auf ihrem Debütalbum „Inmazes“ (2015) einen Stil, der bereits auf „Monsters“ angedeutet wurde und ohne Mühen innerhalb der Djent-Bewegung herausstach. 2016 von Mascot Records unter Vertrag genommen, folgte ein Re-Release des Debütalbums, das etliche positive Kritiken zur Folge hatte und die Band auf größerer Ebene bekannt werden ließ. Mit Einflüssen aus Djent, Industrial und Progressive Rock veröffentlichten Vola 2018 ihr zweites Album „Applause Of A Distant Crowd“. “Ghosts“ und „Alien Shivers“ zeigen die Band darauf von einer poppigen Alternative Metal Seite, während „Smartfriend“ an die Härte ihres Debüts anknüpft. Auf ihrem dritten Album „Witness“ (2021) konsolidieren sie ihren früh gefundenen Stil weiter und verfeinern diesen. Zwischen vertrackten Grooves und knalligen Gitarrenriffs auf den Singles „Head Mounted Sideways“ und „Straight Lines“ finden sich stets eingängige Refrains und atmosphärische Synthesizer und ruhige Momente. Dabei klingt auch „Witness“ alles andere als eindimensional: „24 Light-Years“ überzeugt mit einem modernen Ansatz zwischen Alternative Metal und Prog, während sich „Freak“ gänzlich den Progressive Rock Wurzeln der Band verschreibt. Um das Album innerhalb der Pandemie zu promoten, spielten Vola 2021 ein Streaming-Konzert, das 2022 als Livealbum („Live From The Pool“) ausgekoppelt wurde und Songs von allen Alben im Livekontext darbot. Mit ihrer aktuellen Single „Paper Wolf“, die im August 2023 erschien, entwickeln Vola ihren einzigartigen Sound abermals weiter. Gewohnt groovig wie eingängig machen die Dänen schnell klar, dass ihr innovativer Ansatz noch lange kein Ende gefunden hat.

Präsentiert von: DIFFUS, MusikBlog & Rausgegangen, Flux FM