First Berlin show with full band!

From the opening seconds of “Life Is,” it’s clear that „Here in the
Pitch“ is a very different kind of album from Jessica Pratt. The revered
Los Angeles artist has become one of the most singular and distinctive
songwriters of her generation, largely through the bewitching sound of
her acoustic guitar and vocals: a mystical, elusive blend that conjures
deep emotional responses from her devoted (and patient) audience. To
introduce her first release in half-a-decade, however, she greets us
with neither her breathtaking vocals nor the delicate, sophisticated
strum of her guitar. Instead, Pratt’s fourth album begins with a
percussion roll that nods instantly to the grand, orchestral style of
’60s pop hits.

Five years after her breakthrough album, 2019’s Quiet Signs—which marked
her first time working in a studio after years of home-recording—Pratt
has re-emerged with new ambition and new parameters for what her music
can be. Working once again at Gary’s Electric Studio in Brooklyn, NY,
with her trusted collaborators—multi-instrumentalist/engineer Al Carlson
and keyboardist Matt McDermott—Pratt enlisted the rhythm duo of bassist
Spencer Zahn and percussionist Mauro Refosco (David Byrne, Atoms for
Peace) to help realize her vision. Pratt quickly envisioned a more
expansive set of influences—“big panoramic sounds that make you think of
the ocean and California”—and the results are evident in the dynamic
repertoire of instruments accompanying her graceful, dreamlike melodies.

Das Konzert wird präsentiert von: radioeins.

präsentiert von Star FM

MilleniumKid verkörpert eine faszinierende Verbindung aus düsterer Romantik und atmosphärischen Synthesizer-Klanglandschaften. Seine treibenden Beats treffen auf eine raue, hallende Stimme, die mit bittersüßer Melancholie eine Sehnsucht nach Liebe in der Leere des Daseins weckt. Sein Sound ist so überzeugend, so authentisch, dass man beim Zuhören den Herzschmerz und die Einsamkeit selbst empfindet. In Trance tanzend und mit geschlossenen Augen möchte man sich in die warmen Achziger Vibes fallen lassen und in der Grenzenlosigkeit verlieren. Seine gemeinsame Single »Unendlichkeit« mit JBS, veröffentlich über Warner Music, ging 2023 viral und kletterte bis auf Platz 34 der Single Charts, zierte wochenlang das Cover der Wilden Herzen Playlist und zählt inzwischen über 25 Millionen Streams – nur auf Spotify. 2024 dürfen wir uns auf seine erste Solo- Tour »WIE WEIT« freuen, die den Namen seiner neusten veröffentlichen Single trägt. 

Im Zuge der Veröffentlichung seines neuen Albums kündigt Rootsmusiker und Singersongwriter Pokey LaFarge drei Deutschland-Termine für den Dezember 2024 an. Pokey LaFarge meldet sich 10. Mai 2024 mit „Rhumba Country“ zurück. Das 10-Song-Set wurde von Chris Seefried, Elliot Bergman und LaFarge co-produziert und in Los Angeles, CA & Chicago, IL aufgenommen. Auf „Rhumba Country“ offenbart er seine neue Hingabe, Musik zu machen, die pure Freude vermittelt. Er sagt: „Es gab eine Zeit, in der ich die Traurigkeit verherrlicht habe, weil ich aus den Augen verloren habe, wer ich bin, aber jetzt verstehe ich, dass das Erschaffen und Ausdrücken von Freude meine Gabe ist, und Gaben sind dazu da, geteilt zu werden.“ LaFarge hat seine Stimme zurückgewonnen und sein bisher kühnstes Album aufgenommen.

Nachdem er im letzten halben Jahrzehnt auf der Suche nach einem Zuhause durch das ganze Land gezogen war, fand sich LaFarge in Mid-Coast Maine wieder. Nach seiner Ankunft vollzog der in Illinois geborene Sänger, Songwriter und Schauspieler eine grundlegende Veränderung seines Lebens, indem er 12 Stunden am Tag auf einer örtlichen Farm arbeitete – eine Wendung, die einen außergewöhnlichen Kreativitätsschub auslöste und seinen Sinn als Künstler neu definierte. Während er sich in die Entstehung des Albums vertiefte, begann LaFarge, einen kaleidoskopischen Sound zu erträumen, der von seiner Liebe zur Musik aus den verschiedensten Epochen und Ecken der Welt geprägt war, darunter Mambo, Tropicalia, Rocksteady und amerikanischer Rock’n’Roll aus der Mitte des Jahrhunderts. Auf dem gesamten Album reduziert er seine Songs auf das Wesentliche, schmückt jeden Titel mit subtilen Details aus und bringt seine unverwechselbare Stimme und sein unbeschreibliches Charisma zur Geltung.

Seine grenzenlose Neugier für Musik aus anderen Kulturen war entscheidend für den fesselnden Sound des Albums. „Ich habe mir viel Musik aus aller Welt angehört, was mir geholfen hat, meinen Ansatz zu vereinfachen“, sagt er und nennt den brasilianischen Sänger und Komponisten Jorge Ben als eine seiner wichtigsten Inspirationen. „Je mehr man sich Musik aus aller Welt anhört, desto mehr wird einem klar, dass jeder seine eigene Form von Country-Musik hat“, sagt er. „Das ist der Grund, warum ich das Album Rhumba Country genannt habe: Es macht sich über die Sinnlosigkeit lustig, alles in ein paar Genres zu packen: Was ist Volksmusik? Was ist Country oder Soul?‘ Ich habe mich immer gegen all diese Grenzen gewehrt und fand es viel spannender, mein eigenes Genre zu schaffen.“

„Rhumba Country“ ist eine Einladung, zusammenzukommen und das Leben und die Liebe zu feiern. „Die Lieder, die mir in den Sinn kommen, sind peppig und regen zum Tanzen oder zumindest zum Mitwippen an – sie sind alle sehr farbenfroh“, sagt LaFarge. „Früher habe ich mir meine Musik in dunkelblau vorgestellt, aber jetzt sehe ich sie in Technicolor.

“1984” heißt der dystopische Roman von George Orwell, aber 1984 ist auch das Jahr, in dem NIK KERSHAW der bestselling britische Künstler war. Seine Singles hielten sich 62 Wochen in den Top 40 Single Charts und 1984 ist das Jahr der beiden Platin-Alben “Human Racing” und “The Riddle” veröffentlicht wurden.
Zum vierzigsten Jubiläum wird Nik mit seiner Band beide Alben komplett spielen, natürlich plus einiger Zugaben. Das wird es einmalig und nur auf dieser Tour geben…

Nik unterschrieb bei MCA Records in 1983 und stürmte mit “I Won’t Let The Sun Go Down” die Hitparaden im darauf folgendem Jahr. Der Sohn eines Architekten und einer Opernsängerin traf mit seinen Songs und seinem Sound den Nerv der Zeit und schaffte mit “Wouldn’t It Be good” 1984 seinen internationalen Durchbruch. Erfolgreiche Tourneen und weitere Hits wie “The Riddle” folgten. 1985 trat Nik u.a. auf dem von Bob Geldof und Midge Ure organisierten “Live Aid” Konzert auf.

Nach weiteren Alben entschied er sich 1989 aus dem Rampenlicht zu verabschieden und arbeitete im Hintergrund als Song-Writer und Produzent u.a. mit Künstlern wie Cliff Richard, Bonnie Tyler, Ronan Keating, Jason Donovan, Nick Carter, Michael W Smith, Connah Reeves, Colin Blunstone, Petula Clark, Gary Barlow, The Hollies, Elton John oder Tony Banks (Genesis).

Nik wird immer wieder von Legenden wie Eric Clapton, Miles Davis oder Elton John als einer der besten Songwriter seiner Generation gepriesen. Nik war für 4 Brit Awards nominiert.

Der Killer-Hit “The One & Only” ist beispielsweise von ihm für Chesney Hawkes geschrieben worden.

Natürlich zieht es Nik auch immer wieder auf die Bühne zurück um diese einzigartige Energie der Live Konzerte zu spüren und seine alten sowie aktuellen Songs für all seine Fans weltweit zu spielen.

D-A-D, früher bekannt als Disneyland After Dark, ist eine dänische Rockband aus Kopenhagen. Ihr Musikstil wird oft als Melodic Heavy Rock beschrieben. Je nach Schaffensperiode schrieb bzw. schreibt die Band sich auch „D.A.D“, „D•A•D“ oder „D:A:D“.

Tropikel Ltd. mit Zusatzdate wieder live in Berlin!

Mit impulsiven Synthesizer-Klängen, mitreissenden Hooks und einem brennenden Funken Gefühl zelebrieren Tropikel Ltd. die Freude an der Bewegung und die Geschwindigkeit des Lebens. Die dreiköpfige Band greift Elemente der 80er-Jahre-Popmusik auf und verleiht diesen einen zeitgemäßen Spin. Dabei handeln die Songs zumeist von ihren Highspeed-Abenteuern und der Liebe in all ihren Facetten. Tropikel Ltd. überzeugen mit einer einzigartigen Mischung aus stimmungsvollen Synthie-Sounds und zärtlichen Texten über die emotionalen Ups und Downs in einer Welt, die sich immer schneller zu drehen scheint.

Mit einer Reihe von Smash-Hits wie „Kreislauf„, „Puls 1000“ feat. futurebae, „Achtung Fragile“ , „Immer Sommer“ feat. futurebae oder „Tempo“ feat. DISSY und Moat, die gemeinsam bereits über 10 Millionen Streams bei Spotify generierten, konnten Tropikel Ltd. schon einige musikalische Ausrufezeichen setzen.
Mit der aktuellen „Quality“ EP greifen Tropikel Ltd. diesen aufgeweckten Vibe auf und zeigen, dass sie an der Schwelle stehen, sich vom gegenwärtigen Status eines echten Geheimtipps zu einer der spannendsten Newcomerbands zu entwickeln.

Tropikel Ltd. Instagram:
https://www.instagram.com/tropikelltd/

Musikvideos:

Tropikel Ltd. – Achtung Fragile

https://youtu.be/gfeNmQSMlGs

Tropikel Ltd. – Die Hitze ist heiß

https://youtu.be/RrTPNHRwUaI?si=DnFMnuRRbb8VQkcF

TROPIKEL LTD – KREISLAUF

https://youtu.be/p3sK97DVW5c

Bestseller-Autorin & Content-Creatorin Angelina Boerger geht mit ihrem Programm rund um Neurodiversität im Frühjahr 2024 das erste Mal auf Tour.

Als Angelina Boerger mit fast 30 Jahren ihre ADHS-Diagnose bekam, hatte sie endlich eine Erklärung dafür, warum sie schon immer etwas ‘anders tickt’. Schnell stellte sie sich die Frage: Wie würde wohl eine Welt aussehen, in der die Vielfalt von Gehirnen anerkannt, ihre Bedürfnisse respektiert und sogar gefeiert werden – ein Konzept namens Neurodiversität.

Anstatt neurologische Unterschiede als „nicht normal“ oder „kaputt“ zu betrachten, strebt Angelina einen Perspektivwechsel an. Sie sieht ADHS, Autismus & Co. als neurologische Varianten auf unserem Planeten, mit all ihren Vor- und Nachteilen. Doch die Wahrheit ist, bis dahin ist es noch ein langer Weg. Vorurteile, Stigmata und Diskriminierung existieren weiterhin, begleitet von einem oft mühsamen Leidensweg und gesundheitlichen Folgen.

Angelina setzt sich dafür ein, aufzuräumen und aufzuklären, indem sie auch das Potential in dieser „Andersartigkeit“ hervorhebt. “Wilkommen im Neurodiversum” soll genau dafür den nötigen Raum schaffen und Mut machen. Ein öffentlicher Safe Space für alle, die mehr über ihr außergewöhnliches Gehirn erfahren möchten, sich mit anderen darüber austauschen und gegenseitig empowern wollen.

Der Raum ist offen für alle, die zuhören und lernen möchten, um ihren Blick auf Vielfalt, Unterschiede und mentale Gesundheit zu verändern. Hier ist niemand zu viel oder zu wenig, sondern genau richtig.

Eventim Presale:

Di. 09.07. – 11:00

VVK Start:
Do. 11.07. – 11:00

Frühjahr 2022 – Domiziana betrat die deutsche Musiklandschaft, um zu bleiben. Nach
dem fulminanten Erfolg ihrer Debüt- und Nummer 1-Single „Ohne Benzin“, zahlreichen
Gastauftritten und den großen Festivalbühnen im GSA-Raum, ist es nun soweit:
Domiziana kündigt mit „Club Inferno“ ihre erste eigene Solo-Tour an.
Domiziana hat mit ihrer musikalischen und visuellen Ausdrucksweise Hyperpop nach
Deutschland gebracht. In ihren Texten verarbeitet sie das Erlebte: Exzesse, unverbindliche

Affären, aber auch Einsamkeit und Selbstzweifel. All das in durchschnittlich 150 BPM-
Manier, mit catchy Toplines und einprägsamen Melodien.

Aufgewachsen auf Sizilien als Kind des Internets, haben Lady GaGa, PC Music und die
ikonischen Club Kids der späten 80er aus New York ihre Kindheit und Jugend geprägt. Die
einzigartigen Soundwelten und extravaganten Ausdrucksweisen von Künstlerinnen wie
Charli XCX empowern Domiziana tagtäglich und treiben sie dazu an, extra zu sein und
ihre Diversität auszuleben. Mit 17 zieht Domiziana mit ihrer Familie aus dem
erzkatholischen Catania weg nach Berlin. Die Stadt, die für ihren Partyhedonismus aber
auch ihre erdrückende Anonymität bekannt ist, hat die Musikerin schon immer in den Bann
gezogen. Das sowie die Dualität der italienischen und deutschen Herkunft Domizianas
spiegelt sich auch in ihrer Musik wieder.
Es steht fest: Inspiriert vom literarischen Meisterwerk Divina Commedia wird Domiziana
mit ihrer „Club Inferno“ Tour eine einzigartige Welt, die sich zwischen Theater und Rave
befindet, aufmachen. „Club Inferno“ stehtfür eine mythische Experience, die zugleich ein
Safe Space für all ihre Party-Girls ist und die Leute in ihre Welt eintauchen lassen wird.
Tickets sind ab sofort auf xxx.de erhältlich.

Folk-rock phenomenon Gåte has etched its name in the annals of modern Norwegian music history, captivating audiences with their unparalleled fusion of traditional melodies, captivating lyrics and electrifying rock energy. 

Emerging from Trondheim, the band swiftly ascended to national acclaim in the early 2000s, earning a cherished status as a national cultural gem.

Gåtes journey from the humble beginnings in the rehearsal room to commanding big stages across the country, was nothing short of extraordinary. With over 600 mesmerizing performances throughout Scandinavia and the release of five critically acclaimed albums, including their debut sensation ‚Jygri,‘ adorned with the prestigious Norwegian „Spellemann“ award for „Newcomer of the Year,“ Gåte solidified their legacy as trailblazers in the genre.

After a hiatus that left fans eagerly anticipating their return, Gåte reunited in 2017, and reignited a spark among their audience with the release of their first single in over a decade. The subsequent album, ‚Svevn,‘ excited both fans and received praise from Norwegian critics.

Gåte is led by the dynamic vocals of Gunnhild Sundli, the masterful guitar work of Magnus Børmark, and the rhythmic prowess of Jon Even Schärer on drums, along with the talents of bassist Mats Paulsen and key harpist John Stenersen. The band continues to redefine the boundaries of folk-rock with each performance.

In 2023, Gåte embarked on a triumphant tour of Norway, captivating sold-out audiences and earning reviews that reaffirmed their status as legends in the making. As Norway Rock Magazine aptly exclaimed, „It’s great to see that Norwegian rock history is still both alive and still delivering.“

In early 2024, Gåte announced their participation in the Norwegian Eurovision (Melodi Grand Prix) with the spellbinding anthem „Ulveham“. The lyrics, sung in Norwegian, tells a haunting and mysterious tale of a young girl’s journey through life and the choices she must make. The song evokes questions around identity, fate, and sacrifice. “Ulveham” swiftly captivated the hearts of the Norwegian Eurovision audience and garnered international acclaim among Eurovision enthusiasts.

In a climactic finale that captured the essence of their enchanting artistry, Gåte triumphed as the Norwegian people crowned Gåte as their Eurovision representative. With boundless anticipation, the band now prepares to showcase their talent on the international stage at the Eurovision Song Contest in Malmö this May, carrying the spirit of Norway with them as they continue to captivate audiences worldwide.

Niels Freverts neues Album heißt Pseudopoesie, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album Pseodopoesie nennt. Ist das Koketterie oder hat der `ne Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn N. Frevert ist nicht zu fassen. Er sei „eigentlich auch ein ganz normaler alle dreieinhalb Jahre neues Album Typ“, sagt er selber. Es sei denn, es gibt eine harte Krise, dann dauert es schon mal eine halbe Dekade. Pseudopoesie erscheint 3,5 Jahre nach seinem Vorgänger – ein Hinweis.

Außerdem wollte Frevert möglichst schnell wieder auf Tour. Und sein neuer Produzent Tim Tautorat ist auf Zack – verliert keine Zeit, liebt das Risiko und spielt Streicherarrangements einfach mal selbst ein. So kam es, dass Pseudopoesie in nur sechs Wochen entstand – die kürzeste Albumproduktionsphase seit dem Frevert-Debüt von 1997. Aufgenommen hat er die zehn neuen Lieder mit der Live-Besetzung von Putzlicht – das erste Mal, dass seine Band zwischen zwei Alben komplett zusammenbleibt. Niels Frevert scheint angekommen zu sein: zwischen den Stühlen, auf der äußeren Umlaufbahn oder einfach nur auf dem Weg zum ewigen Weiter. Versuche, ihn zu fassen und er lässt los, macht nen zweieinhalbfachen Salto unter der Zirkuskuppel ohne Netz, landet in seinem Glitzertrikot, singt dir das Herz auf und ist wieder weg.

(Text: Tino Hanekamp, 2023)

 Obwohl Heaven 17 so als Gruppe eigentlich nicht geplant war, sind sie heutzutage aus der Musikgeschichte nicht mehr wegzudenken.
Ins Leben gerufen wurden sie von Martyn Ware, der mit the Human League bekannt und später sogar der Produzent für Tina Turner wurde. 

Und sie starteten direkt durch: ihr erstes Album „Penthouse And Pavement“ wurde nach 14 Wochen in den UK-Charts mit Gold ausgezeichnet und ist auch heute noch ein moderner Klassiker. Mit Songs wie „Let’s All Make A Bomb“ und „Song With No Name“ ist Heaven 17 bis heute das Beste des britischen Synth Pops.
Beeinflusst von Bands wie Kraftwerk, war die Band ein Projekt voller Leidenschaft und Kreativität, bei dem die Musiker volle Kontrolle über die Musik und deren Repräsentation hatten und dies spiegelt sich auch in den Songs wider.

Mit Ihrem Album „The Luxury Gap“ erschufen sie ein Pop Meisterwerk, mit dem sie die internationalen Charts eroberten. Mit dem Song „Let Me Go“ brachen sie beinahe die UK Top 40.
Ebenfalls auf dem Album: der Song „Temptation“, der später auch als Single erschien und für Viele DER Song der 80er Jahre ist.
Martyn Ware sagt selbst über ihn: „Jede Show, die wir machen, in allen Umständen und mit jeder Demographie, er funktioniert einfach immer.“ Einfach ein Hit der Musikgeschichte.

Jetzt kommen sie mit ihrer „Temptation“ Tour 2025 nach Deutschland und bringen ihre Hits für euch auf die Bühne!
Seid dabei, wenn Heaven 17 insgesamt vier Jahrzehnte Musikgeschichte performt und euch mit ihren Synthesizer Klängen richtig zum Tanzen bringt.

Die über hundert Millionen Mal gestreamte Künstlerin AVEC startet im Frühjahr 2025 ihre große Tour durch Europa, mit einem besonderen Fokus auf Deutschland und Österreich. Anlässlich der Veröffentlichung ihres vierten Albums „AVEC“ im Januar 2025 präsentiert sich AVEC so, wie sie sich immer gesehen hat – authentisch und tiefgründig. Diese persönliche Note wird sich auch auf der Bühne widerspiegeln.

AVECs Leidenschaft für das Live-Spielen ist unvergleichlich. Sie schafft es, Emotionen freien Lauf zu lassen und mit dem Publikum auf eine einzigartige Weise zu kommunizieren. Der Raum wird durch ihre Musik in ein Meer von Gefühlen getränkt. Ihre Konzerte laden zum Weinen und Tanzen ein, geben Gedankenanstöße und lassen das Publikum eintauchen und schweben.

Diese Musik erfüllt jeden Raum und hat gleichzeitig die Kraft, die Zeit stillstehen zu lassen.

Präsentatoren: kulturnews, event. und Bedroomdisco.

PaulWetz vertreibt auf seiner dritten Tour überall den Kummer und den Hass!
Seine Musik lädt zum Träumen und Tanzen ein. Smoothe Synthesizer, verspielte Bässe und treibende Drums begleiten pointierte und zugleich poetische Texte in denen PaulWetz seine Gefühle und erlebten Momente beschreibt. Dabei ist es ihm ein Leichtes, seinen Gedanken freien Lauf zu lassen und ungeschönt direkt aus dem Herzen an seine Fans zu kommunizieren.
PaulWetz gehört ohne Zweifel zu den spannendsten deutschsprachigen Acts. Wie kein Zweiter verbindet er seine Singer-Songwriter-Skills mit elektronischen Einflüssen zu einem melodischen Vibe. Anfangs produzierte das Multitalent seine Beats von der Pike auf selbst, provisorisch mit GarageBand auf dem runtergerockten Mac. Aus kurzen Snippets wurden ganze Songs, die nun ihren Weg vom Studio direkt in die gefüllten Clubs der ganzen Republik finden.
„Ich liebe Live-Musik und hab‘ darüber einen Song geschrieben“, sagt PaulWetz über seinen neuen Track „Ode an den Bass“. Und die feiert er an jedem erdenklichem Ort. Denn kaum ist er von seiner letzten ausverkauften Tour zurück, kündigt PaulWetz schon die nächste Tour für Anfang 2025 an. Wer es also bis jetzt noch nicht geschafft hat, den Überflieger zu erwischen, hat zum Glück ganz bald wieder die Chance!

Wird präsentiert von Sonic Seducer.