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Pluswelt-Festival 2019

01. + 02.11.2019 20 Jahre Pluswelt Promotion
1 Nov 2019

Pluswelt-Festival 2019

20 Jahre Pluswelt Promotion
2 Nov 2019

Alte Bekannte

"Das Leben ist schön" - Tour 2019/20
3 Nov 2019
Ausverkauft / sold out

Blood Red Shoes

+ Queen Kwong
5 Nov 2019
Verlegt / relocated

Periphery

ASTRONOID + PLINI
6 Nov 2019

Nitzer Ebb

Liebknecht Live 2019
7 Nov 2019
Ausverkauft / sold out

Tony Hadley

Damian Wilson TALKING TO THE MOON TOUR 2019
8 Nov 2019

Marea

9 Nov 2019

A Tribute to David Bowie Live On Mars

Featuring Alex Thomas
12 Nov 2019

IMMACULATE

act I out of the box Premiere
14 Nov 2019

The Dark Tenor

„Laut & Akkustisch Tour 2019“
15 Nov 2019

The Dark Tenor

NEO „Laut & Akkustisch Tour 2019“
16 Nov 2019

Mark Lanegan

The Membranes
17 Nov 2019

Ghostface Killah

19 Nov 2019

August Burns Red

Erra + Currents 10 Years Of Constellations
21 Nov 2019

Alec Benjamin

22 Nov 2019
Verlegt / relocated

Vopli Vidopliassova

22 Nov 2019

Picture This

23 Nov 2019
Verlegt / relocated

Bluegrass Jamboree – Festival of Bluegrass and Americana Music

Hoot and Holler + The Price Sisters + Chicken Wire Empire + Festival Finale Session
24 Nov 2019

Helgi Jonsson

Intelligente Tour 2019
25 Nov 2019

Sotiria

Die musikalische Erbin des Grafen von Unheilig Hallo Leben. Live 2019
26 Nov 2019

Attila

Veil Of Maya + Sylar „VILLAIN“ Europe Tour
27 Nov 2019

Friska Viljor

Diskopunk
28 Nov 2019

Mr. Hurley & Die Pulveraffen

Svenson Leviathan-Tour 2019
29 Nov 2019

VNV Nation Christmas Party

30 Nov 2019
Ausverkauft / sold out

Pluswelt-Festival 2019

01. + 02.11.2019 20 Jahre Pluswelt Promotion
Fr 1 Nov 2019 Archiv

Fast zwanzig Jahre ist es her, als die Hamburger Konzertagentur das Licht der Welt erblickte. Fast 20 Jahre ist es auch her, als am 30.10.1999 das erste damals noch namenlose Festival mit MESH als Headliner in der Krefelder Kulturfabrik stattfand.

Zu diesem Jubiläum wird es das PLUSWELT-Festival 2019 erstmalig an mehreren aufeinanderfolgenden Tagen und gleichzeitig in zwei verschiedenen Städten geben.

Statt zunächst auf altbewährte Namen zu setzen, dürfte das Anfangs-Line-Up für einige Überraschungen sorgen und nebenbei einige lange nicht dagewesenen oder raren Namen präsentieren! Insgesamt können mit einem Kombiticket in Oberhausen ca. 18 und in Berlin ca. 12 Künstler erwartet werden.

MESH / DE/VISION / ZEROMANCER / AESTHETIC PERFECTION / EMPATHY TEST / PRIEST / GIRLS UNDER GLASS / IRIS / ARMAGEDDON DILDOS / ADAM IS A GIRL & 2 weitere Bands

Pluswelt-Festival 2019

20 Jahre Pluswelt Promotion
Sa 2 Nov 2019 Archiv

Fast zwanzig Jahre ist es her, als die Hamburger Konzertagentur das Licht der Welt erblickte. Fast 20 Jahre ist es auch her, als am 30.10.1999 das erste damals noch namenlose Festival mit MESH als Headliner in der Krefelder Kulturfabrik stattfand.

Zu diesem Jubiläum wird es das PLUSWELT-Festival 2019 erstmalig an mehreren aufeinanderfolgenden Tagen und gleichzeitig in zwei verschiedenen Städten geben.

Statt zunächst auf altbewährte Namen zu setzen, dürfte das Anfangs-Line-Up für einige Überraschungen sorgen und nebenbei einige lange nicht dagewesenen oder raren Namen präsentieren! Insgesamt können mit einem Kombiticket in Oberhausen ca. 18 und in Berlin ca. 12 Künstler erwartet werden.

MESH / DE/VISION / ZEROMANCER / AESTHETIC PERFECTION / EMPATHY TEST / PRIEST / GIRLS UNDER GLASS / IRIS / ARMAGEDDON DILDOS / ADAM IS A GIRL & 2 weitere Bands

 

Alte Bekannte

"Das Leben ist schön" - Tour 2019/20
So 3 Nov 2019 Archiv

Alte Bekannte
„Das Leben ist schön“-Tour 2019/20

Mit seinem zweiten Programm und dem gleichnamigen zweiten Studioalbum „Das Leben ist schön“ geht das A-cappella-Quintett Alte Bekannte, Nachfolgeband der legendären Wise Guys, ab Sommer 2019 auf Deutschlandtour.

Die schon jetzt große Fangemeinde und alle erstmaligen Konzertbesucher erwartet ein extrem kurzweiliger Abend, an dessen Ende die Allermeisten wohl aus dem Konzertsaal schweben und sagen werden: „Das Leben ist ja wirklich schön!“ – auch wenn Alte Bekannte selbstverständlich wissen, dass ihre These durchaus diskutabel ist.

Im Mittelpunkt der Tour stehen die Songs der neuen CD, die das erfolgreiche Debütalbum „Wir sind da!“ (Platz 23 der deutschen Albumcharts) in Sachen Vielseitigkeit, Witz und musikalischer Finesse sogar noch übertrifft.

Aber natürlich werden weder die beliebtesten Hits dieser ersten CD noch ausgewählte „Perlen“ aus dem riesigen Kanon der Wise Guys fehlen. Dazu kommen Coverversionen berühmter Songs mit zum Teil aberwitzigen neuen Texten aus der Feder von Daniel „Dän“ Dickopf, der als Ex-Frontmann der Wise Guys auch bei Alte Bekannte textlich vorangeht. Seine Kompositionen und die seiner (zum Teil neuen) Kollegen Clemens Schmuck, Ingo Wolfgarten und Nils Olfert garantieren zudem eine musikalische Bandbreite, die ihresgleichen sucht. Björn Sterzenbach, der Fünfte im Bunde, brilliert auf der Bühne zudem als Bassist und überzeugt neben Dän und Clemens auch als charmanter Moderator.

Die Konzertbesucher erleben einen Abend mit alten Bekannten, an dessen Ende man tatsächlich wieder glaubt, dass das Leben schön ist. Was will man mehr?

Blood Red Shoes

+ Queen Kwong
Di 5 Nov 2019 Archiv

Verlegt / Relocated: Verlegt ins Metropol. Bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Periphery

ASTRONOID + PLINI
Mi 6 Nov 2019 Archiv

An Anfang April erschien das sechste Album von Periphery, wenn man die Zwillingsplatten „Juggernaut: Alpha“ und „Juggernaut: Omega“ als zwei Veröffentlichungen zählen mag. Letztlich aber ist „Periphery IV: Hail Stan“ sowieso nur ein weiterer Schritt zur Perfektion für die Band aus Washington. Ohne Kompromisse einzugehen hat sich das Grammy-nominierte Quintett der Arbeit an dem neuen Brett gewidmet und ein Jahr lang daran gearbeitet. Und wieder einmal zeigt sich, dass Zeit und Freiheit für Innovationen sorgen. Sänger Spencer Sotelo, die Gitarristen Misha Mansoor, Jake Bowen und Mark Holcomb sowie Matt Halpern an den Drums haben ihren ureigenen und tiefergelegten Progressive Alternative Metal-Sound um eine Menge neue Facetten ausgeweitet. Dabei agieren sie komplett unabhängig und veröffentlichen den ersten Release auf dem bandeigenen Label. Das beginnt schon mit dem 16-minütigen Opener „Reptile“. Er beweist aus dem Stand die Vorliebe für das Progressive mit überraschenden Wendungen zwischen unbarmherzigen Grooves, verzwickten Fret-Feuerwerken und melodischen Atempausen, alles eingebettet in einen satteren, aggressiveren und dunkleren Ton als auf den letzten Alben. Diese Achterbahnfahrt setzt sich fort bis zum abschließenden zehnminütige „Satellites“. Dafür setzten sich alle Bandmitglieder mit ihren Proberaum-Amps in einen Raum – eine Art und Weise aufzunehmen, die sie schon zuvor praktiziert haben und die einen ganz eigenen Sound erschafft. Indem sie sich die notwenige Zeit gönnten, erreichten Periphery mit ein neues Level. „Einige der Songs sind sicher nicht das, was man von uns erwartet“, erklärt Holcomb, „es wäre großartig, wenn wir für ein gewisses Maß an Unberechenbarkeit bekannt werden würden. All unsere Lieblingskünstler schreiben Freiheit groß und folgen ihren eigenen Musen. Man merkt, wenn eine Band diese Qualität verkörpert. Ich hoffe, wir tun es auch.“ Ja, das tut es, umso mehr, als sich diese Freiheit auch live Bahn bricht. Drei Gitarristen auf der Metal-Bühne – das geht bekanntlich meist nicht gut. Aber Mansoor, Bowen und Holcomb an den Saiten, zusammen mit der präzisen Rhythmusgruppe und dem charismatischen Frontmann: Das ist eine ungeschlagene Kombination von aufregendem, wildem und unerhörtem Sound. Im November kommen Periphery zu uns und rocken wieder alles in Grund und Boden.

Nitzer Ebb

Liebknecht Live 2019
Do 7 Nov 2019 Archiv
Ausverkauft / sold out Örtlicher Veranstalter

Die EBM Legenden sind nach 8 Jahren wieder zurück!
Für einige exklusive Clubshows sind Nitzer Ebb in der Ur-Besetzung mit Bon Harris, David Gooday, Douglas McCarthy & Simon Granger im November 2019 in Deutschland zu sehen.

pic, copyright: Hazel Hill McCarthy.

Liebknecht ist Techno. Dancefloor Elemente treffen auf dunkle Texturen, kryptische Samples und experimentelle Sounds. Clubkultur trifft auf Oldschool Elektro. Auf Hard Electronic (Lenny Dee, Industrial Strength) erschien der erste Release „ICE over Erfurt“ und pünktlich zur anstehenden US Tour mit NITZER EBB gibt es die nächste Veröffentlichung.
Support bekommt Liebknecht seit einiger Zeit von Thomas P Heckman, Black Asteroid, Aquarian & Deapmash, Alessandro Adriani, The Hacker, Workerpoor & David Carretta.
Like → https://www.facebook.com/LiebknechtOfficial/ Follow → https://twitter.com/DanielMyer
Listen → https://soundcloud.com/dmyer/
Instagram → https://www.instagram.com/liebknecht__/

Tony Hadley

Damian Wilson TALKING TO THE MOON TOUR 2019
Fr 8 Nov 2019 Archiv

Tony Hadley zählt zu den bekanntesten Sängern der Popmusik. Mit Spandau Ballet, den Pionieren der New-Romantic-Bewegung in den 80er Jahren, schrieb der Brite mit Hits wie “Gold”, “Only When You Leave”, “Lifeline”, “Through the Barricades” sowie “True“ internationale Popgeschichte. Zusätzlich machte sich Hadley durch die musikalische Beteiligung an der Band Aid UK Charity-Single “Do They Know It’s Christmas“ und seinen Auftritt beim Live Aid 1985 in London weltweit einen Namen. Außerdem performte er bei dem legendären Konzert zu Gunsten Nelson Mandelas im Wembley Stadium im Juni 1988. Im Rahmen der diesjährigen Tour zu seinem Solo-Album „TALKING TO THE MOON“ ist Tony Hadley am 08. November 2019 zu Gast in Berlin. Tickets (ab 35 EUR zzgl. Gebühren) für das von Concert Concept präsentierte Konzert von TONY HADLEY am 08. November 2019 im Columbia Theater gibt es ab sofort über www.eventim.de und www.concert-concept.de sowie unter 01806- 570070 (0,20 ct/Anruf aus dem dt. Festnetz, max. 0,60 ct/Anruf aus dem dt. Mobilfunknetz) und an den bekannten Vorverkaufsstellen. London, 30. April 2018, drei Jahrzehnte später: Hadley veröffentlicht sein neues SoloAlbum „TALKING TO THE MOON“, welches ein neues Kapitel seiner selbst signalisiert. An der Produktion des Albums waren neben Tony auch einige andere talentierte Songschreiber beteiligt: Der erste Song „Tonight Belongs To Us“ und „How I Feel About You“ wurden von Toby Gad geschrieben, der bereits mit Künstlern wie Beyoncé, Shakira und John Legend zusammengearbeitet hat. Hadley reflektiert den Titel des Albums folgendermaßen: „Haben wir nicht alle schon malIm März 2019 kam Tony Hadley im Rahmen seiner „TALKING TO THE MOON“- Europatournee bereits für sechs Shows nach Deutschland. Neben der Darbietung seiner elf neuen Songs, hat Hadley selbstverständlich auch alle großen Hits der Spandau Ballet-Ära performt. Fast dreißig Jahre nach dieser Zeit ist seine Stimme noch genauso einzigartig und leidenschaftlich wie damals.

Marea

Sa 9 Nov 2019 Archiv

Vorverkaufsstart am 01.07.2019 ab 10:00 Uhr

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Einziges Deutschlandkonzert 2019 in Berlin

Spaniens schönster Rock

Denkt man in Deutschland an spanische Musik, kommen einem sofort Flamenco-Gitarren, urlaubstauglicher Sunshine Pop oder romantische Schmonzetten in den Sinn. Dass es auf der iberischen Halbinsel aber noch eine ganze Welt anderer, ehrlicher und handgemachter Rockmusik zu bestaunen gibt, beweisen Marea seit mehr als 20 Jahren auf eindrucksvolle Weise. Am 9. November kann man sich davon bei ihrem einzigen Deutschlandkonzert im Columbia Theater Berlin überzeugen.

Gegründet wurde die Band von Sänger Kutxi Romero am Heiligen Abend des Jahres 1997 in Berriozar, einer Ortschaft in der Nähe Pamplonas, das nicht nur für seine Stierkämpfe berüchtigt ist, sondern auch die Hauptstadt der autonomen Region Navarra am Rande der Pyrenäen bildet. Komplettiert wird das Quintett von den Bandmitgliedern David Díaz „Kolibrí“, César Ramallo (jeweils Gitarre), Eduardo Beaumont, genannt „Piñas“ (Bass) und Alén Ayerdi (Drums). Der Bandname Marea steht für die Gezeiten des Meeres und auch ihre Musik hat etwas Raues, Ursprüngliches, Gewaltiges.

Das Debütalbum „La Patera“ erscheint 1999 und macht sie zuerst in ihrer Heimatregion bekannt, später dann in ganz Spanien. Der Nachfolger „Revolcón“ erscheint nur ein Jahr danach auf einem navarrischen Label. Mit ihrem dritten Werk „Besos del perro“ erreichen die fünf Spanier im Jahre 2002 erstmals Goldstatus, was auch bei allen Nachfolgern passieren sollte. 2004 erscheint „28.000 puñaladas“, 2007 dann „Las aceras están llenas de piojos“, das Album, dass die Band erstmals auch nach Süd- und Mittelamerika bringt. Spätestens damit sind sie in der ganzen spanischsprachigen Rockwelt ein Begriff und sammeln mit ihren ausgedehnten Touren weiter Fans. Nach dem 2012er Longplayer „En mi hambre mando yo“ wird es erst einmal ruhig um Marea und sie gönnen sich eine ausgedehnte Pause.

Sechs Jahre später, im April 2019, ist es endlich so weit und die Rocker um Kutxi Romeo bringen mit „El Azogue“ ihr langersehntes siebtes Studioalbum auf den Markt. Zu der dazugehörigen Tour verschlägt es Marea glücklicherweise auch nach Deutschland. Bei einem einzigen, exklusiven Clubkonzert im Berliner Columbia Theater am 9. November kann sich jeder von den Qualitäten einer der besten spanischen Bands überzeugen. 

A Tribute to David Bowie Live On Mars

Featuring Alex Thomas
Di 12 Nov 2019 Archiv
Magenta Musik Presale powered by Samsung:
Mi. 21.08. – 10:00

VVK Start:
Fr. 23.08. – 10:00

Live on Mars – A Tribute to David Bowie

Eine authentische Hommage mit Bowies größten Hits

Alle Bowie-Klassiker und Hymnen in einer genialen Performance

Alex Thomas als perfekter Bowie-Interpret

 

 

Live on Mars ist eine bemerkenswerte Hommage an das musikalische Genie von David Bowie. Die viel beachtete Show portraitiert die Essenz des ikonischen Popstars in einem Konzert, das seine größten Hits wie „Jean Genie“,  „Space Oddity“, „Ziggy Stardust“, „Heroes“, „All The Young Dudes“, „Let’s Dance“, „Changes“, „China Girl“, „Fame“, „Starman“ oder „Rebel, Rebel“ u.v.a. authentisch in Szene setzt. Das Publikum erlebt ein faszinierendes David Bowie-Portrait, das durch Projektionen Interviews, Original-Auftritte und Photographien ergänzt wird.

 

Im November kommt Live on Mars nach Erfolgen in England und den USA erstmals auch nach Deutschland. Die David Bowie-Show gastiert in Berlin, Hamburg, Frankfurt, Köln und München.

 

Live on Mars mit dem erstaunlichen Alex Thomas als perfekter David Bowie-Interpret ist eine respektvolle, überzeugende Würdigung eines der größten Popstars aller Zeiten. Ohne Bowies Gesten zu imitieren, gelingt hier eine Werktreue und ergreifende Aufführung jener Klassiker und Hymnen, die Generationen von Fans bis in die Gegenwart begeistern.

 

Begleitet von exzellenten Musikern, Tänzern sowie Performern und eingebettet in einer spannende audio-visuelle Präsentation, zeigt Alex Thomas eine weit über Nostalgie hinausgehenden Performance, die das Erbe von David Bowie über die Bühnenrampe bringt. So demonstriert Live on Mars – A Tribute to David Bowie dessen musikalisches Genie, seine Wandlungsfähigkeit und sein Charisma in seltener Eindringlichkeit.

IMMACULATE

act I out of the box Premiere
Do 14 Nov 2019 Archiv

LOVE SEX and CRIME und ein Pfund Philosophie!

Ein Musik-Theater-Film-Rausch
von Roberto Guerra und Kristina Spitzley mit der Musik von Henrik Kairies

Eros,
ein Berliner-Großstadt-Held,
will sich selbst und die Welt retten,
doch gefangen in einer Box,
muss er sich erst seinen Ängsten und seinem Begehren stellen,
um als sanfter Krieger auf seiner abenteuerlichen Reise zu bestehen.

Basierend auf einer True-Story und gleichzeitig Fiction pur, geschrieben in einer direkten Sprache, die von den Straßen Berlins inspiriert ist, ganz in der Tradition wilder Berliner Theaternächte, gefüllt mit elektrisierender Musik, präsentieren wir eine Geschichte, die unter die Haut geht.

„Wir leben in einer Zeit großer Widersprüche. Die Würde des Menschen ist antastbar geworden. Wir leben nicht mit, sondern gegen die Natur. Labels scheinen existenziell wichtig geworden zu sein. Doch Eros entzieht sich diesen Werten und möchte seine eigenen fnden. Eros fragt sich: Warum muss ich mich entscheiden zwischen Frau und Mann? Warum muss ich trennen, was friedlich nebeneinander existiert? Wo fnde ich in dieser immer schneller lebenden und nach Perfektion strebenden Gesellschaft Räume für mehr Menschlichkeit? Eros setzt auf die Erotik und das Bewusstwerden von Liebe und Begehren. Wird Eros es schafen, diese Welten zu vereinen?“

Kristina Spitzley, Produzentin

Mit OUT OF THE BOX bringt die cabirio productions Berlin den 1. Akt von IMMACULATE als musikalische Schauspiel-Show mit Roberto Guerra und Henrik Kairies auf die Bühne!

Eros wird von Roberto Guerra gespielt, dem es immer wieder gelingt, mit eindrucksvollen Charakteren auf deutschsprachigen Bühnen zu überzeugen. Guerra schaft spielerisch den Spagat zwischen Film und Fernsehen, wo er sich von der Comedy-Serie „Pastewka“, über „Tatorte“ oder der Arte-Produktion von „Dantes Inferno“ leichtfüssig bewegt.

Mit Henrik Kairies verbindet ihn eine langjährige Bühnenpartnerschaft. Als Komponist und virtuoser Musiker wird Kairies live spielend für einen Sound sorgen, der alle Sinne berührt. In zahlreichen Bühnen- und Filmproduktionen haben Guerra, Kairies und Spitzley bereits ihr Gespür für brennende Themen und ihre erzählerische, musikalische und schauspielerische brillante Umsetzung unter Beweis gestellt.

Eros, 42, fragt:

Wer bestimmt, was richtig ist und was nicht? Das Individuum?
Die Gesellschaft?
Oder ein Gott?

Wird Eros Antworten fnden?

IMMACULATE akt I out of the box ist ein musikalisch-unterhaltsames Statement der cabirio productions Berlin zur postidentitären Suche nach Individualität.

 

Zu sehen ab 14. November 2019 im Columbia Theater.

 

https://vimeo.com/erosvereintberlin

https://www.instagram.com/eros_vereint/

https://www.roberto-guerra.com/

 

weitere Termine:

04.12.2019

05.12.2019

The Dark Tenor

„Laut & Akkustisch Tour 2019“
Fr 15 Nov 2019 Archiv

NEWS: „LAUT UND AKUSTISCH“-TOURNEE, Herbst 2019

Nach der „Symphony of Ghosts“-Tour im Frühjahr 2019, die The Dark Tenor durch viele Konzerthallen Deutschlands führte und gleichzeitig Rock-, Pop- und Klassikfans begeistert, geht der Ausnahmekünstler im Herbst erneut auf Tournee und legt das erfolgreiche Live- Konzept „Laut und Akustisch“ zum nunmehr zweiten Mal auf. Die Zuschauer erwartet eine Live-Show, bestehend aus einem ruhigen, filigranen und klassisch geprägten und einem ro- ckigen und kraftvollen Teil. Eben laut und akustisch.

Bereits 2017 begeisterte der Tenor seine Fans durch diese Form einer abwechslungsreichen und ganz besonders Fan-nahen Konzertgestaltung. Dabei wird es Songs des aktuellen Al- bums „Symphony of Ghosts“ zu hören geben, sich aber besonders auch auf die Highlights der vergangene Alben, auf bekannte klassische Stücke, sowie die beliebtesten Coversongs aus dem Repertoire des Tenors konzentriert. Um den Fans ein noch näheres Konzerterlebnis zu bieten, finden die Shows in in bestuhlten Venues statt – von Kirche bis Theater –, die eine besondere musikalische Intimität erlauben.

TICKETS

Wie immer sind die Tickets für das Showerlebnis an allen Verkaufsstellen erhältlich. Neben den beliebten VIP-Tickets werden erstmalig auf Wunsch vieler Fans Gold-Tickets erhältlich sein (4 Tickets pro Show). Während sich VIP-Gäste auf einen früheren Einlass, den exklusiven Zugang zum Soundcheck, eine Extra-Performance, Meet & Greet, sowie ein paar Überraschungen freuen können, eröffnet The Dark Tenor den Gold-Gästen einen noch tieferen Ein- blick in seine Livewelt: Zusätzlich zu den im VIP-Ticket enthaltenen Leistungen erwartet die Gold-Gäste ein persönlicher Rundgang über die Bühne und den Backstagebereich mit eini- gen Anekdoten und Storys des Tourlebens, sodass sie ihrem Künstler, den Musikern und dem gesamten Geschehen noch näher sein können. Wie schon bei der „Symphony of Ghosts“-Tournee bietet The Dark Tenor auch für die „Laut und Akustisch“-Tournee eine Ra- battaktion für Ticketkäufer an. Studierende, Rentner, Schüler und Konzertliebhaber mit Han- dicap erhalten die Tickets zu vergünstigten Preisen. Der exklusive Vorverkauf startet am Frei- tag, 18.01.2019, 10:00 Uhr auf Eventim.de. Der allgemeine Vorverkauf startet am 21.01.2019, 10:00 Uhr an allen gängigen Vorverkaufsstellen. Der Vorverkauf der exklusiven VIP- und Gold-Tickets startet am 21.01.2019 ab 10:00 auf thedarktenor.de.

SUPPORT/VORBAND

Support auf allen Tourshows ist der Künstler „NEO“. Seine Musik ist gekennzeichnet von leicht düsteren Pop-/ Rockelementen und sie passt perfekt zum Showkonzept von The Dark Tenor. Die Texte sprechen dabei aus seinem Herzen und lassen all die Gefühle heraus, die ihn sein Leben lang begleitet haben.

Das aktuelle Album „Lebenslinien“ ist seit dem 31.08.2018 erhältlich.

 

Erinnerungen sind wie Geister aus der Vergangenheit. Manche tauchen urplötzlich wie aus dem Nichts auf, um uns mit hässlichen Bildern zu quälen, andere sind immer da und begleiten uns wie gute Freunde durch das Leben. Sie spenden Kraft und Trost. Doch sie alle verändern sich mit der Zeit: Während einige langsam verblassen, wechseln andere ihre Farbe und Form.

So lange, bis sie sich irgendwann gegenseitig überlagern und zu einer einzigen großen Sym- phonie verschmelzen – der „Symphony of Ghosts“.

Mit seinem dritten Album lädt The Dark Tenor zu einem Besuch in eine geheimnisvolle Welt ein, um sich auf „Symphony Of Ghosts“ von einer neuen Seite zu präsentieren! Schon auf dem Gold-veredelten Debütalbum „Symphony Of Light“ faszinierte er 2015 mit seinem außerge- wöhnlichen Crossover aus Klassik und Pop. Ein atmosphärischer Mix, den er auf seinem 2016 erschienenen Nachfolger „Nightfall Symphony“ noch weiter verfeinerte und parallel mit der Aktion #klassikistgeil ein neues junges Publikum für die klassische Musik begeisterte. Auf „Symphony Of Ghosts“ setzt The Dark Tenor seine Mission auf überraschende Weise fort: Nachdem das ehemals maskierte Phantom mit jedem Album ein wenig mehr von sich preis- gab, lüftet der ausgebildete Opernsänger nun vollständig seine Maske, um sich seinen Fans unverschleiert zu offenbaren. Das am 28.09.2018 veröffentlichte dritte Studioalbum steigt in der ersten Veröffentlichungswoche auf Platz 10 der offiziellen deutschen Albumcharts ein. Da- mit ist „Symphony of Ghosts“ das bisher erfolgreichste Album hinsichtlich des Charteinstiegs.

The Dark Tenor

NEO „Laut & Akkustisch Tour 2019“
Sa 16 Nov 2019 Archiv

NEWS: „LAUT UND AKUSTISCH“-TOURNEE, Herbst 2019

Nach der „Symphony of Ghosts“-Tour im Frühjahr 2019, die The Dark Tenor durch viele Konzerthallen Deutschlands führte und gleichzeitig Rock-, Pop- und Klassikfans begeistert, geht der Ausnahmekünstler im Herbst erneut auf Tournee und legt das erfolgreiche Live- Konzept „Laut und Akustisch“ zum nunmehr zweiten Mal auf. Die Zuschauer erwartet eine Live-Show, bestehend aus einem ruhigen, filigranen und klassisch geprägten und einem ro- ckigen und kraftvollen Teil. Eben laut und akustisch.

Bereits 2017 begeisterte der Tenor seine Fans durch diese Form einer abwechslungsreichen und ganz besonders Fan-nahen Konzertgestaltung. Dabei wird es Songs des aktuellen Al- bums „Symphony of Ghosts“ zu hören geben, sich aber besonders auch auf die Highlights der vergangene Alben, auf bekannte klassische Stücke, sowie die beliebtesten Coversongs aus dem Repertoire des Tenors konzentriert. Um den Fans ein noch näheres Konzerterlebnis zu bieten, finden die Shows in in bestuhlten Venues statt – von Kirche bis Theater –, die eine besondere musikalische Intimität erlauben.

TICKETS

Wie immer sind die Tickets für das Showerlebnis an allen Verkaufsstellen erhältlich. Neben den beliebten VIP-Tickets werden erstmalig auf Wunsch vieler Fans Gold-Tickets erhältlich sein (4 Tickets pro Show). Während sich VIP-Gäste auf einen früheren Einlass, den exklusiven Zugang zum Soundcheck, eine Extra-Performance, Meet & Greet, sowie ein paar Überraschungen freuen können, eröffnet The Dark Tenor den Gold-Gästen einen noch tieferen Ein- blick in seine Livewelt: Zusätzlich zu den im VIP-Ticket enthaltenen Leistungen erwartet die Gold-Gäste ein persönlicher Rundgang über die Bühne und den Backstagebereich mit eini- gen Anekdoten und Storys des Tourlebens, sodass sie ihrem Künstler, den Musikern und dem gesamten Geschehen noch näher sein können. Wie schon bei der „Symphony of Ghosts“-Tournee bietet The Dark Tenor auch für die „Laut und Akustisch“-Tournee eine Ra- battaktion für Ticketkäufer an. Studierende, Rentner, Schüler und Konzertliebhaber mit Han- dicap erhalten die Tickets zu vergünstigten Preisen. Der exklusive Vorverkauf startet am Frei- tag, 18.01.2019, 10:00 Uhr auf Eventim.de. Der allgemeine Vorverkauf startet am 21.01.2019, 10:00 Uhr an allen gängigen Vorverkaufsstellen. Der Vorverkauf der exklusiven VIP- und Gold-Tickets startet am 21.01.2019 ab 10:00 auf thedarktenor.de.

SUPPORT/VORBAND

Support auf allen Tourshows ist der Künstler „NEO“. Seine Musik ist gekennzeichnet von leicht düsteren Pop-/ Rockelementen und sie passt perfekt zum Showkonzept von The Dark Tenor. Die Texte sprechen dabei aus seinem Herzen und lassen all die Gefühle heraus, die ihn sein Leben lang begleitet haben.

Das aktuelle Album „Lebenslinien“ ist seit dem 31.08.2018 erhältlich.

 

Erinnerungen sind wie Geister aus der Vergangenheit. Manche tauchen urplötzlich wie aus dem Nichts auf, um uns mit hässlichen Bildern zu quälen, andere sind immer da und begleiten uns wie gute Freunde durch das Leben. Sie spenden Kraft und Trost. Doch sie alle verändern sich mit der Zeit: Während einige langsam verblassen, wechseln andere ihre Farbe und Form.

So lange, bis sie sich irgendwann gegenseitig überlagern und zu einer einzigen großen Sym- phonie verschmelzen – der „Symphony of Ghosts“.

Mit seinem dritten Album lädt The Dark Tenor zu einem Besuch in eine geheimnisvolle Welt ein, um sich auf „Symphony Of Ghosts“ von einer neuen Seite zu präsentieren! Schon auf dem Gold-veredelten Debütalbum „Symphony Of Light“ faszinierte er 2015 mit seinem außerge- wöhnlichen Crossover aus Klassik und Pop. Ein atmosphärischer Mix, den er auf seinem 2016 erschienenen Nachfolger „Nightfall Symphony“ noch weiter verfeinerte und parallel mit der Aktion #klassikistgeil ein neues junges Publikum für die klassische Musik begeisterte. Auf „Symphony Of Ghosts“ setzt The Dark Tenor seine Mission auf überraschende Weise fort: Nachdem das ehemals maskierte Phantom mit jedem Album ein wenig mehr von sich preis- gab, lüftet der ausgebildete Opernsänger nun vollständig seine Maske, um sich seinen Fans unverschleiert zu offenbaren. Das am 28.09.2018 veröffentlichte dritte Studioalbum steigt in der ersten Veröffentlichungswoche auf Platz 10 der offiziellen deutschen Albumcharts ein. Da- mit ist „Symphony of Ghosts“ das bisher erfolgreichste Album hinsichtlich des Charteinstiegs.

Mark Lanegan

The Membranes
So 17 Nov 2019 Archiv

Near the end of the last song on Mark Lanegan’s outstanding 11th solo album – Somebody’s Knocking – there’s a line that sticks in the listener’s mind long after the record stops spinning.

“I felt its sound/down to my darkest, deepest root”

Coming towards the close of the track Two Bells Ringing At Once – a gorgeous hymnal constructed from hazy ambient tones and swelling strings – those words might just sum up the driven artist’s unshakable compulsion to create as well as the music lover’s perpetual necessity to keep on seeking new sounds. And Mark Lanegan is very much both of those things.

From the opening bars of Disbelief Suspension onwards, it’s clear that Somebody’s Knocking is an album made by someone deeply obsessed with how music – with all its primal, spiritual healing power – truly penetrates the soul. As a result, there’s joy in the music, as if created from a perfect set of inspirations smashed and grabbed from God’s own record shop.

Some of the influences are oblique, others direct and fully respectful. From the Raw Power-esque garage metal grind of that opener to Letter Never Sent’s rocket-powered take on Love-era kaleidoscope-psych, through the pensive subterranean murk of Dark Disco Jag and on to Playing Nero’s sun-bleached riff on Joy Division’s Atmosphere, there’s the glee of infatuation running deep in the tracks. And, in some ways, that display of infatuation serves to change the very perception of Lanegan the artist – this album being less the tale of a brooding, crepuscular rock’n’roll veteran and more that of someone consumed by a lifelong love of words and sound fused together.

With that perception shift in mind, one of the most remarkable moments on Somebody’s Knocking is Penthouse High – a track that positively blooms, sounding like a love letter to imperial phase New Order. For Lanegan, it signals a return to one of his formative musical loves from a time even before he joined Screaming Trees.

“I’ve always been into electronic music since I was a kid,” he says. “I think the reason those elements have become more obvious in my music is that my tastes have changed as I’ve grown older. The bulk of what I listen to now is electronic. Alain Johannes and I had actually written Penthouse High for Gargoyle (the 2017 album the Guardian stated saw “Lanegan in the form of his career”) but then it didn’t really fit on that record. I have been a huge fan of New Order and Depeche Mode forever and have wanted to do a song along those lines for a long time – a blatantly catchy, old-school dance-type song.” Although Somebody’s Knocking came together in an eleven day session in L.A. (Lanegan’s hometown of the last twenty two years), many of the deepest musical influences on the record are European – be they the aforementioned electronic artists or newer, murkier forms provided by writing partners Martin Jenkins (who records as Pye Corner Audio for Ghost Box) or Rob Marshall – a collaborator on Gargoyle and on his own, forthcoming debut album as Humanist. In each case, Lanegan approached working with each of the writers from the perspective of a fan.

“Rob approached me a couple years ago about doing some some songs for his band. I liked it immediately, and found it easy to write melodies and words to, so i said sure. After that, he sent me an email thanking me and said that if i’d ever like him to do something for me, just give him a shout. This time round, I needed some tunes and took Rob up on his offer. He gave me music for five tracks. With Martin Jenkins, I’d been a long-time fan of his electronic music – I’ve had him work on both my remix records in the past.”

Lyrically, Somebody’s Knocking sets the listener off down multiple rabbit holes, painting deeply psychedelic pictures where someone’s “drip, drip, dripping acid out of the dropper” (Disbelief Suspension) or where “the hounds are behind me/footsteps following/you know you can’t find me/I’m miles from the crime scene” on the monumentally addictive Stitch It Up. More often than not, Lanegan’s lyrics are written reactively to music.

“I feel like I write lyrics instinctively. I let the melody come first and then it tells me what the words are going to be and I write whatever feels appropriate. That said, I’m also influenced by everything I’m into. I don’t usually like to talk about what a song means to me; I prefer that the people who connect with a song do so with their own interpretation. It never crossed my mind what Neil Young meant by After The Gold Rush, only the personal movie it created in my head. My entire life, all the music that I’ve connected to has drawn me in like that. Joy Division, Nick Drake, Son House, Thirteenth Floor Elevators, the Gun Club… all the music that meant the most to me, the music that saved my life was the music that told my own story back to me.”

While on the whole, interpretations are left for the listener to decide on, there are aspects of the real world that can’t help but seep subconsciously into Lanegan’s songs.

“It seems to me that the entire world is in a weird, precarious place right now. I try to not be someone in a constant state of worry and alarm but watching the massive divide that is taking place and the political situations, especially in the US and UK makes me think, “what the fuck are these idiots thinking?” The hatred, racism and all this other fear-driven shit, these „adults“ that continually drive the machine that perpetuates this ignorance to their own ends should all be in the prison cells instead of the non-violent drug „offenders“ in them now. I can’t specifically say how any of this effects my writing but I know that most of the things that occupy my thoughts have a way of coming back out in a song.”

At the end of the day though, Somebody’s Knocking doesn’t need to be either commentary or allegory. Like Lanegan’s best work, it tells its own stories and weaves its own wonders, conjuring up feverish hallucinogenic visions to sit atop roughly hewn rock and glassy, brilliant bright electronics. And then it leaves them to penetrate their own ways right down to our deepest, darkest roots.

Ghostface Killah

Di 19 Nov 2019 Archiv

‚INTRODUCING THE GHOST FACE KILLLLAAAHHHHH‘

The man the myth Ghostface Killah from the legendary Wu-Tang Clan returns to Europe for a run of exclusive shows.

Just off the back of his recent album ‚Ghostface Killah’s‘ Tony Starks aka Iron Man hits Berlin Germany to drop gems from his golden catalogue.

 

 

 

 

August Burns Red

Erra + Currents 10 Years Of Constellations
Do 21 Nov 2019 Archiv

10 Years Of Constellations

präsentiert von:
Metal HammerStar FM From Hell
Ein beeindruckendes Beispiel für das innovative Entwicklungspotenzial harter Musik sind August Burns Red aus Lancaster/Pennsylvania. Sie hoben Metalcore – eine Verbindung von Metal-Riffs mit der Intensität des Hardcore – auf eine neue Ebene. Ihr drittes Album „Constellations“ (2009) schaffte es auch ohne Hitsingle in die Top 30 der Billboard Charts, der 2011 veröffentlichte Nachfolger „Leveler“ stieg bis auf Platz 11 in den USA und erhielt hohe Notierungen in England und Skandinavien. Seit ihrem 2013 erschienen Werk „Rescue & Restore“ gehören August Burns Red in den USA nun endgültig zu den Top Ten-Kandidaten, und auch ihr aktuelles, achtes Album „Phantom Anthem“, das für die Band viele neue Klang-Nuancen und stilistische Verdichtungen bereit hielt, platzierte sich international hoch in den Charts. Nun kommen August Burns Red, die zu ihrer Tour die neue EP „Phantom Sessions“ mitbringen, zwischen dem 20. November und dem 6. Dezember für sieben Konzerte nach Deutschland, mit Stationen in Hamburg, Berlin, Dresden, Stuttgart, München, Köln und Frankfurt.

In den letzten Jahren tauchten zahlreiche Bands auf, die die Idee von harter Musik weiterentwickeln. August Burns Red haben sich die Variabilität in Tempo, Lautstärke und Komplexität von ihren Vorbildern abgeschaut und virtuos umgesetzt. Zum einen gelingt es ihnen, den Intellekt des Metalcore mit einem intensiven Gefühl purer Leidenschaft zu verbinden. Zum anderen sorgt ihre Verankerung im christlichen Glauben für Aufrichtigkeit und Authentizität. Hier stehen fünf junge Männer auf der Bühne, die auch wirklich meinen, was sie singen und spielen. Diesen Eindruck vermitteln August Burns Red seit ihrer Gründung im Jahr 2003, als sie noch gemeinsam die Schulbank drückten. Schon ihre ersten Konzerte waren Stadtgespräch und im Internet wuchs ihre Anhängerschaft stetig. Bis heute wurden ihre Songs auf Spotify rund 80 Millionen Mal gespielt, bei YouTube wurden ihre Videos über 35 Millionen Mal abgerufen. Zwei Jahre nach ihrer Entstehung erschien das Debütalbum „Thrill Seeker“, das den Grundstein für eine weitere Qualität legte: unermüdliches Touren.

Vopli Vidopliassova

Fr 22 Nov 2019 Archiv

Именно “Воплі Відоплясова” первыми спели рок на украинском! За годы существования — а это более 30 лет! — группа стала настоящей легендой: Олег Скрипка с музыкантами записали 20 альбомов, провели более 5 тысяч концертов, спели более 300 песен, объездили с гастролями около 100 стран, общая аудитория коллектива достигла 3 миллионов слушателей! В ноябре группа посетит Германию с двумя эксклюзивными концертами!

Вопли Видоплясова в Германии

Tickets für die Konzerte von Volpi Vidopliassova gibt es online und exklusiv auf VIPBILET.DE
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Picture This

Sa 23 Nov 2019 Archiv

Verlegt / Relocated: Verlegt ins Gretchen, Tickets behalten ihre Gültigkeit

Bluegrass Jamboree – Festival of Bluegrass and Americana Music

Hoot and Holler + The Price Sisters + Chicken Wire Empire + Festival Finale Session
So 24 Nov 2019 Archiv

Der legendäre „Banjo-Bus“ kehrt im November-Dezember zur 11. Tournee des Kult-Festivals zurück in die Konzerthallen der Republik. An Bord sind neben Banjos auch wieder Mandolinen, Geigen, Gitarren und ein Kontrabass. Meisterlich gespielt begleiten sie die vielfältigen Sänger, die den drei Top-Ensembles aus den USA den jeweiligen unvergleichlichen Original-Sound geben.

Hoot and Holler mit authentisch-modernem Americana-Roots-Folk sind zwei Straßen-Troubadoure aus North Carolina. Die Price Sisters aus Ohio singen weiblichen Traditional Bluegrass, gewürzt mit Mandolinen- Banjo- und Geigensoli der Extraklasse. Progressiver, rockiger Jamgrass von Chicken Wire Empire aus Wisconsin zeigt, wie erfrischend anders und wilder man Bluegrass auch spielen kann. Traditionell versammeln sich zum großen Finale alle Musiker auf der Bühne zur gemeinsamen Begegnung mit dem Publikum, ein würdiger und traditioneller Abschluss jedes Jamborees.

Das Bluegrass Jamboree – Festival of Bluegrass and Americana Music ist in Europa einmalig und wird auch im Mutterland der Bluegrass Szene mit Lob und Interesse gepriesen. Dank bester Kontakte in die Zentren des Musikstils gelingt es Bluegrass Impresario Rainer Zellner (von der European Bluegrass Union als „Bluegrass Personality of the Year“ ausgezeichnet) immer wieder rechtzeitig die aktuell angesagten Künstler zu präsentieren. So finden sich etliche spätere Stars und Grammy-Gewinner auf der Künstlerliste der vergangenen Bluegrass Jamboree Jahrgänge. „Wer Bluegrass verpasst ist selber schuld!“ (Badische Neue Nachrichten) „Wurzeln der Popmusik!“ (Süddeutsche Zeitung)

Helgi Jonsson

Intelligente Tour 2019
Mo 25 Nov 2019 Archiv

Mitreißende Klaviertöne, elektronische Impulse und emotionale Klangwelten – das sind die Elemente, die Sänger und Multi-Instrumentalist HELGI JONSSON zu seinem unverkennbaren Sound vereint. Knapp acht Jahre ist es her, dass der Isländer sein letztes Album „Big Spring“ veröffentlichte. Musiker von ganzem Herzen, verbrachte er auch diese Zeit mit seiner großen Leidenschaft: Als Posaunist ist er auf vielen Songs von isländischen Künstlern wie Sigur Rós oder Damien Rice, aber auch deutschen Künstlern wie Boy und Philipp Poisel zu hören. Mit der dänischen Musikerin Tina Dico verheiratet und gleichzeitig ihr größter Kreativpartner, schreibt er gemeinsam mit ihr zusammen ihre Songs, arrangiert und produziert diese. „Es bereitet mir große Freude, für andere Musiker zu arbeiten. Aber seit einiger Zeit wuchs der Drang, wieder eigene Songs zu schreiben und aufzunehmen“, so HELGI JONSSON über sein musikalisches Werken. Nachdem er vor gut zwei Jahren mit „Vaengjatak“ seine letzte EP herausgebracht und gemerkt hat, wie sehr ihm sein Soloprojekt am Herzen liegt, ist es nun an der Zeit, sich wieder voll und ganz diesem zu widmen – im Studio und auf der Bühne.

Mit seiner neuen Single „Lofa Mer“, liefert HELGI JONSSON den ersten Vorboten auf das im Februar 2019 erscheinende Album „Intelligentle“. So wie man es dem Wortlaut her erahnen mag, lässt er bei „Intelligentle“ Kopf, Bauch und Herz nebeneinander im Einklang stehen und liefert nicht nur einen Einblick in seine subjektiven, philosophischen Ansichten zu alltäglichen Fragen und Problem, sondern auch seine ganz persönliche Gefühlswelt mit all ihren Glücksmomenten, Sehnsüchten und Zweifel. Er präsentiert sich als Isländer und Europäer, als Ehemann und Familienvater, als Naturmensch und Künstler – als 100 % HELGI JONSSON.

Sotiria

Die musikalische Erbin des Grafen von Unheilig Hallo Leben. Live 2019
Di 26 Nov 2019 Archiv

Die musikalische Erbin des Grafen von UNHEILIG auf ihrer ersten Solo-Tour

Es gibt Begegnungen, die einfach vorherbestimmt sein mussten. Die zu einem perfekten Zeitpunkt geschehen, kreative Energie wecken und aus der gemeinsamen Chemie etwas Großartiges erschaffen. So 2011, als sich die Wege von Sotiria und dem Grafen von Unheilig kreuzten. Die beiden begannen, sich auszutauschen. Über ihre gemeinsame Liebe zur Musik, über das Leben mit seinen fragilen und doch so kostbaren Momenten, aber auch über die dunklen Seiten. „Der Graf hat mir Mut gemacht, das zu tun, wofür mein Herz schlägt, und mir dabei geholfen, meine Gefühle in Musik zu übersetzen“, sagt die charismatische Sängerin.

Schon mit der Pop-Rock-Formation Eisblume hat die Berlinerin die Fans in ganz Europa begeistert und macht sich nun auf zu einer neuen musikalischen Reise. Denn aus dem Austausch wurde ein Album, das Der Graf zusammen mit und für Sotiria geschrieben und produziert hat. Und während Der Graf sich aus der Öffentlichkeit zurückgezogen hat, kehrt Sotiria zurück – und wird das unheilige Erbe weitertragen. Unheilige Sounds, starke Arrangements und berührende Texte: „Hallo Leben“ ist die gemeinsame Liebeserklärung an das Leben und bestätigt Sotiria eindrucksvoll als eine der bezauberndsten deutschsprachigen Künstlerinnen.

 

Auch live weiß sie ihr Publikum zu beeindrucken und so dürfen sich die Fans ganz besonders auf das kommende Frühjahr freuen. Am 29. März startet die „Hallo Leben“-Tour mit 9 Terminen, die ein ganz außergewöhnliches Live-Erlebnis versprechen. Mit ihrer Band und diesen starken Songs im Gepäck geht es gemeinsam mit dem Publikum mittenrein in das aufregende und unheilige Auf und Ab des Lebens. Zu dem Mut, die eigene Angst zu überwinden und auf sein Herz zu hören. Den eigenen Weg zu gehen mit all seinen wundervollen Augenblicken und ganz gleich, wo der auch hinführen mag. Und es gilt, diese festzuhalten und mit allen Sinnen zu genießen – besonders unvergesslich an den 9 Abenden mit dieser einzigartigen Stimme und der eindrucksvollen Musik, die sie umhüllt. Sotirias ausdrucksstarke Bühnenpräsenz sowie eine faszinierende Show machen die Live-Ereignisse so überraschend und vielfältig wie das Leben, voller Gänsehaut, großer Emotionen und Verbundenheit – eine wirklich würdige Nachfolge für das große Vermächtnis!

 

Attila

Veil Of Maya + Sylar „VILLAIN“ Europe Tour
Mi 27 Nov 2019 Archiv

Berlin 02. April 2019 – Die US-Metal-/Deathcore-Band Attila kommt im November für eine Tour nach Deutschland um die kalte Jahreszeit aufzuheizen. Im Gepäck haben Attila die Deathcorer von Veil Of Maya!

ATTILA sind offiziell zurück, um Deutschland und ganz Europa mit „Villain“ in Schutt und Asche zu legen. Mit ihrem ersten komplett selbst produzierten Longplayer, welcher am 22.02.2019 erschienen ist, hat die Band einen weiteren Grundstein gelegt, um mit Ihrer Headline-Tour dafür zu sorgen, dass kein Stein mehr auf dem anderen liegen wird.

In 2005 in Atlanta, Georgia gegründet, ging es für die Band um Sänger, Modedesigner und Label-Besitzer Chris „Fronz“ Fronzak schon recht früh nur noch gerade aus. Nach vielen kleineren Konzertreisen mit See You Next Tuesday, Chelsea Grin und anderen Szene-Bands, entschlossen sich die Jungs von ATTILA 2010 für exzessivere Touraktivitäten. Mit „Villain“ erschien im Feburar das achte Studioalben, welches auch live für ordentlich Abgeh-Momente sorgen wird!

Als Special Guest darf man sich bei der „Villain“ Tour auf VEIL OF MAYA freuen, die ebenfalls kein unbeschriebenes Blatt in der Core-Szene sind. Anfangs noch durch die Organisation eigener Konzerte und Veranstaltungen, hat es die Band aus Chicago, Illinois schnell geschafft, sich eine stattliche und treue Fangemeinde aufzubauen. Da wird das Anheizen der Konzertemeute fast wie von selbst geschehen!

Der Vorverkauf beginnt am Freitag, den 5. April 2019 um 10:00 Uhr.

Tickets sind unter www.tixforgigs.com, www.impericon.de und bei den bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Friska Viljor

Diskopunk
Do 28 Nov 2019 Archiv

Es war eine der größten Überraschungen des diesjährigen Reeperbahn Festivals: Hinter dem schwedischen Duo Shotgun Sisters, das am letzten Festivaltag im Nochtspeicher spielte, steckten in Wirklichkeit Friska Viljor. In Hamburg, jener Stadt, die seit den frühen Tagen ihrer Karriere immer wieder eine elementare Rolle spielte, beendete die Band ihre rund zweijährige
Pause mit einem hochemotionalen Konzert, bei dem Joakim Sveningsson die Karten offen auf
den Tisch legte. „Die letzten zwei Jahre meines Lebens waren die schlimmsten, die ich je erlebt
habe“, sagte er gleich zu Beginn. „Die Songs, die wir jetzt spielen, entstanden in jener Zeit.“
Seit Friska Viljor vor rund zwölf Jahren auf der Bildfläche erschienen, sind sie für viele die
immer lächelnden Schweden, deren Konzerte – trotz der meist melancholischen Texte –
einem Gute-Laune-Serum gleichen. Ihr neuestes Album allerdings, das pünktlich zur
kommenden Tour erscheinen soll, enthält einige der bewegendsten Songs ihrer Karriere.
Joakim Sveningsson verarbeitet darin die Trennung von seiner Lebensgefährtin und die
anschließende Sinnsuche. „Nachdem meine Familie auseinanderbrach, sagte ich Daniel, dass
ich keine Musik mehr machen will“, so Sveningsson. „Er antwortete: ‚lass uns keine voreiligen
Schlüsse ziehen. Lass uns die Band auf Eis legen. In zwei Jahren wirst du wieder Musik
machen wollen. Und zwei Jahre später sind wir nun hier.“ Mit dem neuen Material gehen
Friska Viljor im Januar auf Tournee – und keine Sorge: Sveningsson geht es wieder besser!
Und natürlich spielen Friska Viljor bei den Shows auch ganz viele dieser bittersüßen
Glücklichmacher.
DiffusMag & kulturnews präsentieren
Fotocredit: Dennis Dirksen

Mr. Hurley & Die Pulveraffen

Svenson Leviathan-Tour 2019
Fr 29 Nov 2019 Archiv

TORTUGA! Das bedeutet salzige Seeluft, scharfe Getränke, bittere Sehnsucht und süße Freiheit. Und wenn MR. HURLEY & DIE PULVERAFFEN auf die Bühne treten, ist damit für jeden Geschmack etwas dabei. Auf ihrem nunmehr vierten Studioalbum TORTUGA verbinden sie wie noch nie zuvor tanzbare Folk-Kompositionen mit den wortwitzigen, selbstironischen Texten, die ihren „Grog’n’Roll“-Stil seit 2009 ausmachen. Mit einer enormen musikalischen Vielfalt unter geeinter, schwarzer Flagge begeistern sie Metalfans auf Festivals wie dem SUMMER BREEZE oder dem WACKEN OPEN AIR, Familien auf verschiedensten Stadtfesten, Historienfreunde auf Veranstaltungen wie dem weltgrößten MittelalterKulturfestival MITTELALTERLICH PHANTASIE SPECTACULUM und Folk-Liebhaber auf Veranstaltungen wie dem FEUERTANZ FESTIVAL oder dem FESTIVAL MEDIAVAL. Ihre erste Headliner-Tour war bereits restlos ausverkauft und alle Vorverkaufszahlen zeigen, dass dieser Trend sich fortsetzen wird. Auch wenn man meinen könnte, nach drei Studioalben, zwei EPs und einer Live-DVD wären alle Piratengeschichten erzählt, überraschen die Pulveraffen doch immer wieder mit neuen, aberwitzigen Ideen. Auf ihrem vierten Album besingen sie mit „Ich Kanone dich nicht leben“ ihr Bordgeschütz, befördern mit „Achtung, Fertig, Prost“ kurzerhand den Schankwirt zum Kapitän und widmen mit „Tortuga“ der legendären Pirateninsel selbst ein Lob- und Liebeslied. Aufmerksame Hörer finden gar ein paar zeitgemäße politische Klänge, die in „Der Haifisch“ und „Wär‘ ich Gouverneur“ mitschwingen. Also wetzt die Entermesser, rückt den Papageien auf der Schulter zurecht und packt genug Grog ein, denn wie das Sprichwort schon sagt: „Was auf Tortuga passiert bleibt auf Tortuga“.

VNV Nation Christmas Party

Sa 30 Nov 2019 Archiv
Ausverkauft / sold out Örtlicher Veranstalter Facebook Event

Nach dem furiosen Headline-Auftritt zum Abschluß des Mera Luna Festivals am 11.08.2019 in Hildesheim, freuen wir uns auf die Ankündigung der diesjährigen „VNV NATION Christmas Party“ Termine in 8 Städten.