Die australische Indie-Rock-Band Lime Cordiale hat sich seit ihrer Gründung 2009 immer mehr den Ruf als spannender Exportschlager aufgebaut und gibt einem mit ihren gutgelaunten Songs ordentlich Energie. Die in Sydney aufgewachsenen Brüder Oli und Louis wurden von ihrer musikalischen Familie stark geprägt. Schon als Jugendliche begannen sie gemeinsam Musik zu schreiben und aufzutreten, im Jahr 2009 gründeten sie dann schließlich Lime Cordiale. Ursprünglich startete die Band als Duo, bestehend aus Oli als Sänger und Louis am Keyboard. Mit der Zeit vergrößerte sich die Band aber mit Felix Bornholdt am Keyboard und Klavier, James Jennings am Schlagzeug und Nick Polovineo an der Posaune und Gitarre. Gemeinsam formen sie den unwiderstehlichen Sound von Lime Cordiale, indem sie verschiedene Genres wie Indie-Pop, Rock, Funk und Reggae zu einem einzigartigen Stil vermischen.

Ihre Debüt-EP „Faceless Cat“ aus dem Jahr 2012 brachte Lime Cordiale positive Kritiken und lokale Aufmerksamkeit ein. In den darauffolgenden Jahren veröffentlichten sie weitere EPs, die die Entwicklung ihres Sounds und ihre beeindruckenden Songwriting-Fähigkeiten widerspiegelten. Im Jahr 2017 veröffentlichte die Band ihr Debütalbum „Permanent Vacation“, welches ihnen zu bedeutender Radiopräsenz und einer stetig wachsenden Fangemeinde verhalf. Ihr Album „14 Steps to a Better You“ aus dem Jahr 2019 brachte ihnen nicht nur in Australien Anerkennung, sondern fand auch international großen Anklang. Die eingängigen Singles wie „Dirt Cheap“ und „Robbery“ sorgten für Ohrwürmer, die Fans begeisterten. Doch Lime Cordiale sind nicht nur auf Platte großartig – ihre Live-Auftritte sind berühmt für ihre mitreißende Energie und fesselnde Bühnenpräsenz. Mit Lime Cordiale erlebt man nicht nur Musik, sondern ein wahres musikalisches Abenteuer, welches man sich nicht entgehen lassen sollte. Im Sommer touren die Fünf wieder durch Europa!

1. Coterie-thefastestgrowingactinAusandNZrightnow!It’spossiblemanyofyoumaynothaveheardofCoterie12monthsago,orareevennowwonderingwhoareCoterie?Butifthenumbersareanythingtogoby,itlookslikethiscouldbethefastestgrowingactoneithersideoftheTasmanrightnowandyouneedtogetonthattrain!Sohere’salittlestoryaboutCoterie,thebandof4brothersfromPerthwhohadadreamyearin2022,goingfromzeroto110in12monthsandshownosignsofslowingdown!December2021,AnindependentbandwhohadbuiltquitethebuzzamongsttheirhometownsceneontheWestCoast(butnevertouredoutsideWA)releasedalittlesongcalled‘Coolitdown’,afunsurfkankanthemthatwasalovelettertotheir2homes,Perth’sWestCoastbeachesandAotearoa(NewZealand),thehomeoftheirMaoriheritageandbirthplaceofeldestbrotherTyler.ThesongbuiltsomegroundleveltractiononbothsidesoftheTasmanandmadeitswayontoradio,rapidlyclimbingtothe#1radiospotinNZwhichinturnsawthesongbecomethe#1mostShazammedsonginthecountryforover3months!AcleversocialmediacampaignwouldensuetargetingNZmusiciconsSix60andtheirfansandbeforetheyknewit,CoteriehadtheeyeballsofeveryoneinNewZealandanda#1platinumsellingsinglewithover5millionstreamsand1.2millionYouTubeviews.ByApril22’CoterieweretouringAustraliaplayingtocrowdsofupto10,000peopleanightsupportingSix60andbyJunewereagainontheroad,thistimeheadliningtheirownAustraliantour,sellingout5ofthe7dates,concludingwithaselloutshowatPerthsiconicAstortheatre(1100cap).ComeAugustthebandhadinkedadealwithSix60’snewlyformedMassiveRecords(SonyMusicNZ),thepowerhouse’sfansdemandingCoteriejointhemontheirNZstadiumtour(6stadiumdatesacrossNZ)nottomentionthegroupwerebeginningtoarousetheinterestoffestivalpromotersinbothterritorieswith2022performancesatBytheC,Summersalt,Caloundra,Promiseland,MountTunes,OakuraGroove,Woodford,NYEonthehillandmore.SeptemberthebandwinSongwritersoftheyearatthe2022WaiataMaoriMusicAwardsandinOctoberareawardedliveactoftheyearattheWestAustralianMusicAwards.InNovemberCoteriearetop3nomineesforawardsatboththeNZMusicAwards(Breakthroughartistoftheyear)andMTV’sEMA’s(BestNZact).December,Coteriereleasetheirdebutselfitledalbumdebutingat#1ontheNewZealandalbumchartsand#4ontheARIAAustralianalbumcharts,nosmallfeatforalocalactduringtheyears

Mit Pentatonix feiert Avi Kaplan international riesige Erfolge, füllt weltweit Stadien und holt mit der A-capella-Band zwischen 2015 und 2017 drei Grammy-Awards. Doch Avi Kaplan wird das Tempo zu hoch. Er vermisst Familie und Freunde, findet keine Zeit mehr für sich und ausgedehnte Ruhephasen in der Natur, weshalb er sich 2017 für den Ausstieg entscheidet.

Der US-Amerikaner nimmt sich die dringend benötigte Auszeit und zieht tief in den Wald nahe Nashville. Am uralten Natchez Trace Trail lebt er in einer ländlichen Hütte und ist von Bauernhöfen sowie Natur umgeben. In der Einöde sammelt Avi Kaplan neue Kraft und findet künstlerisch wieder zu seinen Wurzeln. Auf der heimischen Veranda sitzt er fortan mit seiner Gitarre und die Songs sprudeln nur so aus ihm heraus.„Sage and Stone“ ist die erste EP, die Avi Kaplan als Solokünstler 2017 noch unter dem Namen „Avriel & the Sequoias“ veröffentlicht. Nach einer weiteren Single im selben Jahr wechselt der US-amerikanische Musiker seinen Künstlernamen zu Avi Kaplan.

Nach „Change on the Rise“, „Otherside“, „The Summit“, „Aberdeen“ und „Get Down“ (alle 2019) erscheint mit „I’ll Get By“ im November 2019 der erste Single-Vorbote zum gleichnamigen Debütalbum, das am 28. Februar 2020 erschienen ist. Besonders der Song „Born In California“entwickelte sich zum Megahit. Avi Kaplans Songs zeugen von einer tiefen Verbundenheit zum Folk, sind zeitlos, authentisch sowie vom Soul und Bluegrass geprägt – nicht verpassen!

“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paar Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling.

Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich. Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an.

Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.

Der Markt wird wieder ordentlich aufgemischt: LX und Maxwell von den 187ern gehen in 2024 auf „Obststand 3“-Tour.

Diese Veranstaltung ist bestuhlt.

Rikas gehen wieder auf Tour! Nach ihrem, von der Kritik gefeierten, Soul-Pop Album „Showtime“ aus dem Jahr 2019, zwei ausverkauften Tourneen und Festivalaufritten beim MS Dockville, Puls Open Air oder dem Southside Festival, waren die Jungs weiter fleißig. Nach „Overthinking“ und der „Short Stories EP“ meldeten sich Rikas 2022 zurück mit neuer Musik, welche den Beginn einer neuen Ära für das Quartett einläutete.

„Goodbye Sunshine“ lautet der Titel der letzten EP. Und sie kommt genau zum richtigen Zeitpunkt. Denn endlich wird der Geist dieser für die Bühne geborenen Band wieder aktiviert, endlich darf sie Ihre fulminante Live Show wieder auf die Bühnen der Welt bringen. Und unter diesem Aspekt sind die neuen Stücke entstanden. Verglichen mit den bisherigen Veröffentlichungen der Band erscheint „Goodbye Sunshine“ in einer neuen Farbpalette, fast so als hätte die Band die Sättigung einmal bewusst gemindert. Man hört eine Melancholie und Weite, die auf schöne Art und Weise berührt. Vermutlich war es Ihre Reise nach Los Angeles im März 2022, die der Band neues Leben einhauchte. Hier fanden sie sich im Studio mit keinem geringeren als Produzent und Musiker Jonathan Rado wieder, der bereits mit Künstler*Innen wie Weyes Blood, The Killers, Whitney oder The Lemon Twigs gearbeitet hat.

Vier Kosmopoliten machen sich also auf den Weg sich jeden Acker der Welt zu erspielen. Denn bevor sie auf große Headline Tour durch Europa gehen, werden Sie im März Ihre ersten Auftritte in den USA spielen, unter anderem auf dem legendären SXSW in Austin, Texas. Mit zahlreichen Songs auf Rotation in ganz Europa sowie über 25 Millionen Streams auf Spotify etablieren sich Rikas langsam, aber sicher zu einem der gefragtesten Musikexporte aus Deutschland. Warum? Ganz einfach: die Musik von Rikas bewegt und macht glücklich!

Mit ihrem rhythmisch versierten und stets modernen Sound setzen Northlane bereits früh neue Maßstäbe im Metalcore-Genre und avancieren schnell zu einer der wichtigsten australischen Metalbands ihrer Generation. Nach Touren mit Architects, While She Sleeps und Being As An Ocean sowie Auftritten auf den relevantesten Metalfestivals der Welt gelang den Musikern schnell der Sprung, selber Touren zu headlinen. Seit der Veröffentlichung ihres Durchbruchalbums „Singularity“ erreichten Northlane ausnahmslos Platz 3 der australischen Albumcharts. Die Platte „Node“ sowie ihr aktueller Langspieler „Obsidian“ stiegen sogar auf Platz 1 der ARIA Charts ein. Während ab dem 2013 veröffentlichten „Singularity“ zudem alle Alben für den Aria Music Award als bestes Hard Rock oder Heavy Metal Album nominiert waren, konnten „Node“ (2015), „Mesmer“ (2017) und „Alien“ (2019) diesen gewinnen – letzteres wie auch „Obsidian“(2022) wurden zudem mit dem AIR Award als bestes Independent Heavy Album des Jahres ausgezeichnet. Am 12. April veröffentlichen Northlane ihre neue EP „Mirror’s Edge“, die sie auf ihrer kommenden Tour im Herbst erstmals auch in Deutschland auf die Bühne bringen werden. Unterstützt werden sie dann von Novelists und Ten56 als Support Acts.

2009 in Sydney gegründet, machten Northlane 2010 mit ihrer EP „Hollow Existence“ erstmals auf sich aufmerksam. Mit dem Debütalbum „Discoveries“, das 2011 via UNFD erschien, hat die Band das Progressive-Metalcore-Genre bereits mächtig aufgemischt. Eine Stellung, die sie auf ihrem zweiten Longplayer „Singularity“ 2013 weiter festigen. Mit ihrem atmosphärischen Sound zwischen Djent und Metalcore wird „Quantum Flux“ zum Hit und lässt Northlane über Kennerkreise hinaus zu einer der gehyptesten Metalcore-Bands der Stunde werden. Mit dem Ausstieg von Sänger Adrian Fitipaldes stehen sie 2014 jedoch gezwungenermaßen vor einer Zäsur.

Gemeinsam mit dem neuen Sänger Marcus Bridge entwickelt sich der musikalische Ansatz der Band in einen bodenständigeren, straighteren Sound. So erforschen Northlane 2015 auf „Node“ ihre progressive Seite weiter und präsentierten Songs, die in ihren Strukturen erkennbar reifer waren. Auch „Mesmer“ folgt 2017 diesem Weg mit Tracks wie dem groovigen „Citizen“, deutet aber bereits an, was 2019 auf „Alien“ weiter bestätigt wird: Northlane entwickeln einen modernen Sound, der bei „Bloodline“ und „4D“ primär von Synthesizern getrieben wird und sich mit Industrial-Elementen inmitten grooviger Gitarrenriffs und eingängiger Refrains schmückt. Folglich wird die Single „Clockwork“ zu einem Paradigma für den Northlane-Sound Post-2020, der mit der EP „5G“ (2021), dem sechsten Album „Obsidian“ (2022) sowie der kommenden EP „Mirror’s Edge“ weiter ausgebaut wird. Für ihre aktuellen Singles haben sie mit Parkway Drive-Sänger Winston McCall („Miasma“) sowie Karnivool-Sänger Ian Kenny („Afterimage“) spannende Features ins Boot geholt, die auf die Vielseitigkeit ihrer Einflüsse und Facetten deuten. Dabei machen Northlane klar, dass ihre Vision von modernem Metalcore noch längst nicht an die äußerste Grenze getrieben wurde. Die Trademarks der Band bleiben unberührt: Sie sind noch immer gewohnt eingängig, energetisch und explosiv.

“Wenn du verliebt bist,” so haucht es Ivo Martin im Falsetto auf seiner ersten Single, “braucht’s kein Wort”. Und tatsächlich brauchte es bloß ein paar Akkorde, ein paar Gesangsharmonien, schon flogen dem aufstrebenden Pop-Künstler die Herzen der TikTok-Community zu. Aus einzelnen Schlagworten, die ihm seine Fans senden, schreibt Ivo Martin mit Akustikgitarre und einem schier unerschöpflichen Ideenfundus im Gepäck ganze Geschichten, die er in Songs verpackt. Die kurzen Videos beweisen nicht bloß Gespür für Harmonie und Komposition, sondern auch Ivo Martins eindrucksvolle Fähigkeiten als cleverer Songwriter mit besonderem Talent für starke Bilder und nahbares Storytelling. Eigentlich hatte der 20-Jährige ganz andere Pläne: Nach dem Abitur bewarb sich Ivo Martin auf den Studiengang Musikbusiness an der Mannheimer Pop-Akademie. Doch im Aufnahmegespräch hieß es: “Sie gehören hier nicht hin – Sie sind doch Künstler!” So entschloss sich Ivo Martin, die Herausforderung anzunehmen. Dabei standen für ihn schon seit jeher alle Zeichen auf Popstar. Aufgewachsen in der Nähe der alten Hauptstadt Bonn sorgte der Vater für musikalische Früherziehung, zuhause liefen die Beatles, im Auto Queens “A Night at the Opera” – bis heute Ivo Martins Lieblingsalbum. Mit sechs Jahren wurde er zum Gitarrenunterricht geschickt, elf Jahr später veröffentlichte der ambitionierte Newcomer erstmals eigene Kompositionen und zog bereits einige Aufmerksamkeit auf sich. Mit dem Signing bei Epic Records Germany strebt Ivo Martin einen Neustart an.
Die Gitarre im Spotlight, untermalt von organischer Instrumentierung mit fulminanten Pop-Momenten und grazilen Experimenten, so lässt sich der Sound charakterisieren, über den Ivo Martins Kopfstimme dahinschwebt. Und seine fesselnde Art, alltägliche Geschichten gepaart mit überwältigenden Emotionen zu erzählen, versetzt das Publikum unweigerlich in Ivo Martins ganz eigene Welt. Eine Welt, die von mächtigen Gefühlen und musikalischer Detailverliebtheit zusammengehalten wird. Dort ist Ivo Martin schon jetzt ein Star.