Dreifach Gold und Platin für seine Nummer-1-Single „Auf & Ab“ in Deutschland,

Österreich und der Schweiz, millionen monatliche Hörer und Streams im sieben-
und achtstelligen Bereich – sowohl für die eigenen Songs als auch für die, an

denen er mitgeschrieben hat. Zahllose Nummer-1-Hits und eine Nominierung für
die 1LIVE Krone als bester Rap-Act – Montez hatte 2021 das, was man guten
Gewissens als beispiellosen Durchbruch bezeichnen kann.
Einen, der lange Zeit unmöglich schien. Denn Montez war schon einmal auf dem
besten Weg ein Star zu werden – aber dann kam alles ganz anders: Depressionen,
Schreibblockaden, Selbstzweifel. Seit dem letzten Jahr gehört all das der
Vergangenheit an. „Menschen fragen mich oft, wie sich das anfühlt und was sich
seitdem verändert hat“, sagt der 27-Jährige. „Um ehrlich zu sein kann ich das
immer noch nicht realisieren. Das ist einfach viel zu groß. Ich habe 13 Jahre für
diesen Erfolg gearbeitet – aber in diesem Ausmaß hätte ich ihn mir niemals
erträumen lassen. Das ist einfach überwältigend.“
Auch 2022 steht bei Montez ganz im Zeichen der Liebe: Mit „Herzinfucked“
veröffentlichte Montez im März nach vier Jahren sein neues Album. Mit den 14
Songs beweist der Rapper einmal mehr sein Gespür für gefühlvolles Songwriting
und sein Händchen für Hits.
Live gibt’s das Ganze dann im Spätsommer auf der „HERZINFUCKED Tour“!
Tickets für die Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz sind ab dem
18.02.22 exklusiv auf www.montez-tickets.de verfügbar.

Seit zwei Jahrzehnten begeistert 5’NIZZA seine Zuhörer mit unvergleichlichem Songwriting, lyrischen Texten und meisterhaftem Wortspiel.

Sie kombinieren meisterhaft verschiedene Musikstile – von Reggae, Funk, Rock bis hin zu Hip-Hop-Elementen. Wer sich die Songs der Gruppe schon einmal angehört hat, kann darin leicht den Einfluss von Nirvana, Bob Marley und Viktor Tsoi erkennen. Diese legendären Künstler werden auch in den Texten von 5’NIZZA erwähnt.

Die Musik des ukrainischen Duetts ist sehr hell und aufrichtig, und in den berühmtesten Kompositionen der Gruppe Jamaica, Soldier, Arrow, I believe in you findet jeder etwas für sich, das das Herz berührt und Jugenderinnerungen weckt.

Ein Teil des Erlöses wird für wohltätige Zwecken gespendet

GRAMMY Award-winning singer, songwriter and musician Billy Strings performed his song “Know It All” on “The Late Show with Stephen Colbert.” Watch/share HERE.

The performance adds to yet another unstoppable year for Strings, who is nominated in two categories at the 64th Annual GRAMMY Awards: Best Bluegrass Album (Renewal) and Best American Roots Performance (“Love and Regret”) and won Best New Headliner/Artist Development Story at the 33rd Annual Pollstar Awards.

Out now via Rounder Records (stream/purchase here), Renewal was produced by Jonathan Wilson and solidifies Strings’ position as a singular artist—one who honors the history of the music that inspires him, while continually pushing it forward. With the record’s sixteen tracks, Strings shares a more personal and honest perspective through his songwriting, while incorporating his wide range of influences with elements of bluegrass, classic rock, metal, psychedelic music and more.

Released to widespread attention, Renewal landed on several “Best of 2021” lists including The Bitter Southerner, No Depression, Glide, The Boot, Folk Alley, Nashville’s WMOT Roots Radio and Pittsburgh’s WYEP Radio. It was also one of the Top 50 Most Played Albums at Americana Radio last year, while Strings was #1 on listener-voted year-end lists at Charlottesville’s WNRN and Spindale-Asheville’s WNCW among others.

In celebration of the record, Strings is currently in the midst of his extensive headline tour. Upcoming stops include Santa Barbara’s Santa Barbara Bowl (two nights), New York’s The Rooftop at Pier 17 (sold out), Dallas’ The Pavilion at Toyota Music Factory, Louisville’s Iroquois Amphitheater (three nights), Indianapolis’ TCU Amphitheater at White River State Park (two nights), Portland’s McMenamins Edgefield (two nights) and Nashville’s historic Ryman Auditorium (three nights, all sold out) among several others. See below for complete itinerary.

In addition to Strings (vocals, guitar, mandolin, piano, synth, guitjo) and Wilson (celesta, percussion, harpsicord), the record features Strings’ band—Billy Failing (banjo, piano, background vocals), Royal Masat (bass, background vocals) and Jarrod Walker (mandolin, guitar, background vocals)—as well as special guest musicians Spencer Cullum (pedal steel), John Mailander (violin) and Grant Millikem (synth).

Renewal adds to a burgeoning career for Strings, who won Best Bluegrass Album at the 63rd GRAMMY Awards for his 2019 record, Home. Released to overwhelming acclaim, The Associated Press praised the album, asserting, “it is his creative musical storytelling, paired with solid vocals on Home that should seal the deal, pleasing fans of the genre and creating some new ones…the perfect blend of pure talent and pluck,” while The Wall Street Journal proclaimed, “Billy Strings has clearly emerged as a premier guitar flatpicker of this era” and Rolling Stone declared, “one of string music’s most dynamic young stars.” Strings and the record also topped Billboard’s 2020 year-end chart in both Bluegrass categories: Top Bluegrass Artists and Top Bluegrass Albums.

Raised in Michigan and now based in Nashville, Strings is known as one of music’s most compelling artists. Since his 2017 debut, he has been awarded Breakthrough Artist of the Pandemic at the 2021 Pollstar Awards, named Entertainer of the Year and Guitar Player of the Year at the 2021 International Bluegrass Music Awards and has performed on PBS’ “Austin City Limits” and “Bluegrass Underground.” A respected figure across all genres, Strings has also recently collaborated with a wide variety of artists including Bill Kreutzmann, Luke Combs, Del McCoury, Fences, RMR and many more.

Mit einem Sound, der so vielfältig ist wie seine Bandmitglieder, liefern Nathan Gray & The Iron Roses energiegeladene, punkige Musik für die Ausgegrenzten, Unerhörten und ungesehenen Selbstheiler der Welt. Die Band hat ein missionarisches Gespür für das, was sie tut (was zweifelsohne zum Teil auf Grays Erziehung in der Kirche zurückzuführen ist, die er vor langer Zeit verlassen hat), mit einer Live-Show, die das Publikum zu einer intensiven, freudigen und gemeinschaftsbildenden Erfahrung einlädt. Sie vereinen nahtlos dreistimmige Harmonien, Doo-Wop, Reggae, hymnische Punkgitarren UND Hip-Hop in einem Set, während sie eine Botschaft der Liebe und Unterstützung für alle überbringen. Angeführt von Nathan Gray, einem 25-jährigen Bühnenveteranen, ist die neueste Veröffentlichung von Nathan Gray & The Iron Roses, Rebel Songs, ein Schmelztiegel von Einflüssen, mit denen Gray aufgewachsen ist. Der Sänger wollte damit zu seinen Wurzeln zurückkehren, um auf die Ungerechtigkeiten in der Welt um ihn herum aufmerksam zu machen, sich von den Erwartungen, die andere an ihn stellen, zu befreien und die Wunden zu heilen, die sexuelle Übergriffe in seiner Kindheit und die daraus resultierende Verwüstung in seinem Leben hinterlassen haben. Mich über meine Wurzeln neu zu definieren, war befreiend. Ich wuchs mit The Clash, The Ramones, Fat Boys, RUN DMC, Black Flag und NWA auf. Diese Künstler haben mich definiert und geformt, sie waren für mich da, in den guten wie in den schrecklichen Zeiten. Für Gray war es wichtig, eine Band zu gründen, die viele repräsentiert, und die Gründung der Iron Roses brachte eine Gruppe von Menschen zusammen, die Grays Leidenschaft für Musik und die menschliche Erfahrung teilen. Die Band weiß, wie wichtig es ist, gesehen zu werden – die Mitglieder selbst repräsentieren verschiedene kulturelle Hintergründe, sexuelle Orientierungen und Lebensabschnitte. Viele von ihnen sprechen sehr offen über ihre eigenen Probleme mit psychischen Erkrankungen, Traumata und Andersartigkeit, und diese Verletzlichkeit hat ihre Live-Show und ihre Fangemeinde zu dem gemacht, was sie ist – eine liebevolle, integrative Versammlung von Menschen, die keine Angst haben, gebrochen zu sein. “Leute wie ich (weiße Männer) müssen ein Beispiel geben”, sagt Gray, “wir (als Band) repräsentieren viele, weil es unsere Pflicht ist. Es ist mir wichtig, einen Raum zu schaffen, der es anderen erlaubt, sich auf der Bühne auszudrücken, indem ich mein eigenes Privileg nutze. Ich wäre ein Idiot, wenn ich nicht hinter meinen Worten stehen würde. Ich sehe keinen Sinn darin, über Inklusion und Vielfalt, über Black Lives Matter und LGBTQ-Rechte und Frauenrechte zu sprechen, wenn ich nicht dahinterstehe. Nathan Gray & The Iron Roses touren derzeit durch die USA und Europa, um ihr Album Rebel Songs zu unterstützen, das derzeit über Iodine Recordings erhältlich ist.

Badflower aus Los Angeles, deren Anfänge ins Jahr 2013 zurückreichen, lassen sich mit ihren Veröffentlichungen Zeit. Zeit, die sie dazu nutzen, rund um ihre kraftvolle Rockmusik ein audiovisuelles Universum aus emotionaler Dunkelheit und mysteriösen Abgründen zu kreieren, das jede ihrer Shows zu einem absoluten Erlebnis macht. Bereits mit ihrem 2019 veröffentlichten Debütalbum „OK, I’m Sick“ erschufen sie eine Welt mentaler Düsternis im Wechselspiel mit kochender Wut; ihr im September 2021 erschienenes zweites Album „This Is How The World Ends“ illustriert nun, wie der Titel bereits verspricht, einen dystopischen Blick auf die Zukunft unseres Planeten unter Berücksichtigung vieler denkbarer „worst case scenarios“. Mit ihrer unmaskierten, schonungslosen Perspektive auf soziale, gesellschaftliche und persönliche Probleme entwerfen sie eine Zukunft, die so hoffentlich niemals eintrifft, die aber durchaus denkbar ist, wenn sich der Mensch in seinem Verhalten der Umwelt, Natur und Mitmenschen gegenüber nicht radikal ändert. Dazu rufen Badflower mit ihrer Musik auf und natürlich bei jeder ihrer Liveshows. Drei davon werden sie Ende des Jahres auch in Deutschland spielen: Zwischen dem 6. und 13. Dezember gastieren Badflower in Hamburg, Berlin sowie München.

Schon immer in der Geschichte der Rockmusik gab es Künstler, die in ihren Songs die abgründigen, düsteren und erschreckenden Seiten der Seele und des Daseins erkundeten. Die vier Musiker von Badflower, Sänger und Gitarrist Josh Katz, Gitarrist Joey Morrow, Bassist Alex Espiritu sowie Schlagzeuger Anthony Sonetti, nehmen in ihren Songs hingegen eine andere Perspektive auf diese dunklen Seiten ein. In sachlicher und lyrisch bestechender Weise thematisieren sie schlicht all die Facetten, die eine moderne Gesellschaft und ihre Mitglieder krank machen. Themen wie Depressionen sowie andere psychische Krankheiten, der Missbrauch von Psychopharmaka und Drogen, Mordfantasien junger Menschen, die Sehnsucht nach Selbstmord, aber auch der Narzissmus gewisser Staatslenker und die Folgen für die Weltgemeinschaft sind Themen, die Badflower in ihren Songs aufgreifen. Die Band versteht ihre Lieder „als Anregung, dringend überfällige gesellschaftliche Diskussionen anzustoßen. All diese entsetzlichen Regungen und Gedanken existieren, sie verbreiten sich immer mehr in der modernen Welt. Unsere Songs sollen ein Anreiz dafür sein, sich endlich einmal ausführlich damit auseinander zu setzen“.

Dieser Wunsch kommt nicht von ungefähr, Frontmann Josh Katz litt viele Jahre unter schweren Panikattacken sowie Schüben von Depression. Regelmäßig ereilte ihn nur Minuten vor Beginn eines Konzertes ein Panikanfall, vereinzelt mussten sogar Konzerte unterbrochen werden. Über einen langen therapeutischen Weg fand Katz einen Umgang mit seinen mentalen Problemen; als Teil dieser Maßnahmen begann er, seine Gedanken und Emotionen in Songs zu verpacken. Katz singt somit über seine eigenen Gefühle, Zustände und Erfahrungen, in einer so universellen Weise, dass s

ich jeder, der sich ähnlichen Problemen stellen muss, davon unmittelbar angesprochen fühlen dürfte.

Wie sehr dies zutrifft, zeigen die Zugriffszahlen auf ihre Songs bei Spotify: Rund 1,2 Millionen monatliche Hörer aus mehr als 60 Ländern verhelfen ihren Titeln zu Klickraten von bis zu 56 Millionen Plays, Tendenz weiter steigend. Und das, obwohl ihre Musik viele verschiedene Facetten bietet, nur eine gewiss nicht: plumpe, eingängige Formatradio-Einfältigkeit. Vielmehr beweisen Badflower mit ihren beiden bisherigen Alben „OK, I’m Sick“ und „This Is How The World Ends“ das exakte Gegenteil: dass man auch mit hoher Kunstsinnigkeit und aufwühlenden Inhalten kraftvolle, moderne Alternative-Rockmusik vorlegen kann, die kommerziell höchst erfolgreich ist und gleichzeitig einen enorm wichtigen Beitrag zu künftigen gesellschaftlichen Diskussionen leisten kann.

mit Musik in Berührung kam. GASHI nahm während seiner Jugend eine Vielzahl musikalischer Einflüsse in sich auf und formte so seine eigene, einzigartige Klangpalette, die verschiedene Musikgenres miteinander verbindet. Sein dynamischer Sound führte dazu, dass er von JAY-Z bei Roc Nation unter Vertrag genommen wurde. Dies ermöglichte es GASHI, mit einer Vielzahl von Talenten zusammenzuarbeiten, von Chris Brown über Travis Scott und Sting bis hin zu DuaLipa. GASHI setzt sich in seiner Diskografie immer wieder über verschiedene Genres hinweg und hat unzählige hymnische Welthits geschrieben, die von der Kritik gelobt wurden. Als stolzer gebürtiger Albaner greift GASHI oft auf den ansteckenden Sound des Balkans zurück, der sich als Goldstandard im Pop durchgesetzt hat.

Heute ist GASHI der einzige männliche albanische Künstler, der mehrfach in den Billboard-Charts vertreten ist. Allein in den letzten Jahren hat GASHI zwei Studioalben veröffentlicht, ausverkaufte Hallen auf der ganzen Welt gespielt und über 1 Milliarde Streams mit mehr als 300 Millionen Videoaufrufen weltweit erreicht. Die New York Times bezeichnete GASHI als „Phil Collins des Trap“ und wurde von Kollegen wie Travis Scott und A$AP Rocky darin bestärkt, dass GASHI „einer der dopesten Künstler ist, die aus New York kommen“.

EINFACH HINREISSEND – IMMER MITREISSEND

Anna-Maria Zimmermann ist DIE souveräne Party-Queen schlechthin – einfach hinreißend, immer mitreißend. Sie bestimmt, wo die emotionale Reise hingeht… nämlich ohne Umweg zum absoluten Party-Peak des jeweiligen Programms. Ob im Party-Modus oder in entspannter After-Show-Stimmung – Anna-Maria Zimmermann ist so unkompliziert wie der Titel ihres ersten Albums „Einfach Anna!“ und hat sich ihre Leidenschaft für die Musik und ihre Menschenfreundlichkeit bis heute bewahrt.

Vinicio Capossela zählt zu den bekanntesten und vielseitigsten Musikern Italiens. Der in Hannover geborene und in Norditalien aufgewachsene Sänger liebt es mit der Sprache zu spielen und ist ein großartiger Erzähler, der sein Publikum durch seine eingängige Stimme nun schon seit mehr als 25 Jahren in seinen Bann zieht und verzaubert. Tickets für Vinicio Capossela sind bei Ticketmaster erhältlich.

Vinicio Capossela hat bereits unzählige Konzerte in seiner Heimat Italien und der restlichen Welt gespielt. Seit 1990 veröffentlichte er bereits 15 Alben. Das aktuelle Album des begnadeten Musikers heißt „Canzoni della Cupa“. Das wird er seinen Fans im Mai 2017 präsentieren, wenn er für fünf Konzerte nach Deutschland kommt. Das Album landete auf Platz 1 der italienischen Albumcharts.

❗️hochverlegt aus dem Frannz Club, Berlin❗️

Kommt gerne festlich gekleidet 💃🕺

MILLE GRAZIE – 40 Jahre Weihnachten mit Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys

Stille Nacht und heilige Nacht, süßer der Italo-Schlager nie klingt! Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys präsentieren selbstverständlich auch in ihrem Jubiläumsjahr DAS große Gala-Programm zum Auftakt des heiligsten aller Feste: »MILLE GRAZIE – 40 Jahre Weihnachten mit Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys«! Geschichten, Melodien und Versprechen aus aller Welt (hauptsächlich aus Italien) aufgeführt in Glanz und Gloria ganz im Geiste einer ewigen Weihnacht‘. Buon Natale, Buon Divertimento und über Calabria fallen plötzlich Schneeflocken vom Himmel.

Direkt aus Kuba kommt Yuliesky Gonzalez mit seiner großen live Band CUBANACHÉ, um den neuen Sound von Salsa und Tomba zu präsentieren. In der lateinamerikanischen Musik hat sich der Ausnahmetrompeter Yuliesky González bereits einen Namen gemacht, an diesem Abend stellt er sein nächstes Album mit CUBANACHÉ vor.

Mit frischen Songs, Tänzen und Beats aus der Karibik zeigt Gonzalez mit den besten lateinamerikanischen Musikern in Berlin, was der aktuelle Sound der kubanischen Musik ist und lädt zu einer FIESTA LATINA ein, bei der ihr tanzen und feiern könnt mit Freunden, Partnern und Familie. Es gibt neben karibischem Essen und Cocktails einige kurze Acts von Niche Cubano, Jay O & El Increíble sowie den Tänzern Sol Ducatenzeiler / DJ Fismo, bevor die Show mit dem ganzen Ensemble beginnt.

Um 19 Uhr findet einen Einleitungs-Tanzworkshop für Salsa-Anfänger statt!

Endlich ist es soweit, SOLAR FAKE gehen auf „Enjoy DystopiaTour“! Nach einigen Sommer Open Airs und Spezialkonzerten im Herbst darf nun in den Clubs gefeiert, getanzt, gelacht und geweint werden. Das sympathische Trio aus Berlin und Leipzig kann es kaum erwarten, sein aktuelles Erfolgsalbum „Enjoy Dystopia“ auf die Bühne zu bringen. Ihr mittlerweile 6. Longplayer brachte es auf einen beachtlichen 4. Platz in den offiziellen deutschen Albumcharts und spielte sich tief in die Herzen der Fans. Wer SOLAR FAKE schon einmal live erlebt hat, weiß, dass hier der Funke zwischen Band und Publikum ab der ersten Sekunde überspringt und bis zum letzten Ton gehalten wird. Nicht umsonst waren die letzten Tourneen und Konzerte zum Großteil ausverkauft. Natürlich wird es neben den neuen Songs auch die Hits und sicher einige Raritäten zu hören geben. Das wird nicht nur für eingefleischte Fans ein wundervolles Erlebnis, sondern für alle, die Spaß an gutem und abwechslungsreichem Electro/Industrial/Pop/Punk mit intensiven Texten haben. Übrigens: Holt Euch Solar Fake auch an Euren Frühstückstisch, nehmt sie mit zum Joggen, setzt sie in Euer Auto, legt sie in Euer Bett… einfach den Podcast „Solar Fake: We talk. Who cares?“ hören. Überall wo es Podcasts gibt.;-)

„Nachdem der alljährlichen Birthday-Bash von B-Tight nun 2x ausfallen musste, wird jetzt 3fach gefeiert! Wie jedes Jahr mit jeder Menge Überraschungsgästen, brandneuen Songs vom kommenden Album und natürlich ein Querschnitt durch alle Klassiker – ein Best Of. Eine fertige Songliste bringt Bobby nicht mit, er lässt euch entscheiden, was ihr hören wollt und wie lange das Konzert wohl gehen wird. Kleine Verschnaufpausen werden wie immer mit Kräuterlikör gefüllt. Prost! „

Tickets sind ab dem 28.07. // 14:00 Uhr online sowie an allen Vorverkaufsstellen erhältlich!